TGorria.- A veces un proyecto creativo no es el resultado de un entramado de ideas con una conclusión lógica. A veces, un proyecto es un hilo que encuentra después la madeja. Supongo que algunas novelas o algunas películas habrán empezado cuando al autor se le ocurre un buen título, y a raíz de él se desarrolla todo lo demás. Éste quiere ser el caso de esta nueva propuesta que lanzo para Cuatrotipos. Modestia aparte, creo que es un buen epígrafe (para los mesetarios y demás periferia, Lloc/joc de paraules = Lugar/juego de palabras) para una nueva sección que quisiera interactiva (completamente abierta a la participación de los lectores del blog; cuatrotipos@gmail.com)y que versará sobre el aspecto más lúdico de la comunicación gráfica. Y para estrenar la sección (que a partir de ahora será una nueva categoría en este blog, lloc de paraules), inventaremos una nueva disciplina, la tipoludolingüistica, toma ya. Se trata de combinar los juegos de palabras con algun contenido tipográfico. Y para empezar, lo que sigue.

A través de nuestra buena amiga Aúrea Ortiz (para cuando un blog, Aurea?) descubro el trabajo de un ilustrador talentoso. No se si conocera la obra de Joan Brossa, verdadero padre de esto de la poesia visual con referencias tipográficas (”La poesia visual no és dibuix, ni pintura, és un servei a la comunicació”) pero a mi me parece que el trabajo de Stephen Doyle esta ciertamente emparentado con el del genial poeta. Conceptualmente muy similar, Doyle es un hijo de su tiempo (que no habría hecho Brossa con Photoshop) e incorpora a sus ilustraciones fotográficas la tridimensionalidad (como tambien hacia el poeta catalán en sus poemes-objecte, como el que encabeza este post), y algunos efectos digitales, pero el componente lúdico está también muy presente:

Personalmente, me atraen en especial las ilustraciones que juegan con las palabras y sus letras, y las que Stephan Doyle diseña para el magazine del New York Times, con sus fotografías de letras recortadas, o fabricadas (ya no se distingue si son reales o virtuales) con madera u otros elementos, son bien interesantes.

Y para no perder la tradición autobombera, añadiremos que uno también lo ha intentado alguna vez: aunque es evidente que no con un resultado tan brillante como el de Doyle. Quizás eso (y también que en Manhattan no saben lo que es un all i pebre) explique que sea él y no yo quien esté trabajando para el NYT.

Posdata: Aúrea también nos ha recomendado el web blog de Carlos Lorenzo (www.adesgana.com), que tiene muy buena pinta. Sobre todo por los post dedicados a campañas publicitarias de caracter social y político, a los que también somos aficionados los de cuatrotipos. Destacan por su calidad y su capacidad comunicativa los de Amnistia Internacional, que también piden a gritos un post más currado. Aquí os dejo con algo de lo mejorcito, una peculiar versión de los pictogramas olímpicos de los proximos juegos de Pekin.

Vía Jose Luis Martín

TGorria.- Un detalle para los amigos culés, en estos tiempos de tribulaciones y finales de ciclo. Quien no se consuela es porque no quiere, a más de un txoto (como el que suscribe) le gustaría estar en la situación del Barça. El autor de esta motion graphic es Jordi Olmos, alumno del ubícuo Andreu Balius durante el Master in Motion Graphics que impartió en la escuela BAU, y está editado con After Effects. La voz es la narración radiofónica de Joaquim Maria Puyal. Debajo, para los que todavía no lo han visto, posiblemente uno de los mejores momentos de la historia del balompié.

PD: Y ya que estamos hablando de fútbol, no puedo evitar mostraros un cartel que editó el diario As para celebrar el título de la Copa del Rey, conquistado por el Valencia CF en esta temporada tan extraña. No sabemos varias cosas: Si el diseñador que la compuso era consciente de la curiosa combinación del texto y el logo de su periódico, si se trata de una peculiar aplicación de la ley de igualdad, un homenaje a Carme Chacón, o que simplemente es una broma de un diseñador granota… El caso es que en un deporte tan masculino (y posiblemente machista) como el fútbol resulta de lo más divertido. ¿O no?

TGorria. -Uno de los recursos donde echar mano en las redacciones de los periodicos cuando no abundan los temas es sucumbir ante la tentación conmemorativa. Una arbitrariedad como cualquier otra que sirve para rellenar páginas y justificar reportajes. Suelen coincidir con números redondos, pero últimamente hasta sirven las simples decenas. Así que cuarenta años son suficientes para recordar eventos como el de aquel mes que al parecer convulsionó Occidente. Paris, mayo de 1968. Y Nosotros, para no ser menos, también pecaremos de conmemoracionitis.

A mi siempre me ha parecido que la importancia de aquellos días fue más simbólica que social, (aunque no hay que desdeñar el poder del significante y el significado), y en ese sentido hay que reconocer la originalidad de los lemas de los estudiantes (¿quien no conoce aquello de la imaginación al poder o debajo de los adoquines esta la playa?) y la impronta que dejó en el imaginario colectivo los carteles y grafittis de aquellos días.

En el origen de esta gráfica está el trabajo anónimo de los cartelistas del Atelier Populaire de la Escuela de Bellas Artes de Paris, ocupada en aquellos días por los trabajadores y los estudiantes. En aquel mes se editaron cerca de 500.000 carteles de cerca de 400 diseños diferentes.
Se utilizaron diversas técnicas, litografía, estarcido y serigrafía, pero fue esta última la mas recurrente debido a que no supone una gran complejidad técnica y es también las más económica y la más rápida. Uno de los integrantes de este Taller Popular, Guy de Rougemont (que expuso en 2005 en Valencia su arte geómetrico) ha contado en el libro Atelier populaire, présenté par lui-meme, como propuso esta técnica y el proceso de elaboración de los affiches, en los que se diluía la autoría y en el que colaboraban de manera colectiva los integrantes del Taller. (perdón por la traducción)

“El Taller popular consta de hecho de un taller donde se conciben los anuncios y varios talleres: el de serigrafía, de litografía, de pochoir (estarcido) y la cámara oscura. Un junta general se reúne diariamente reuniendo a todos los militantes y artistas. En el momento de esta asamblea escogemos los proyectos democráticamente después de debate. Los proyectos de anuncios son generalmente puestos en común después de un análisis de la situación política y de los acontecimientos del día o después de discusiones a las puertas de las fábricas. Dos cuestiones ¿lel mensaje político es acertado? ¿ El anuncio transmite bien esta idea?. Luego los proyectos aceptados son realizados por los equipos de los talleres que se relevan noche y día.”

Imagen del Atelier Populaire

Precisamente estas condiciones técnicas determinaron los resultados estéticos e incluso semánticos. Carteles estampados a una o dos tintas, donde la mancha de color es plana, sin ningún tipo de degradado ni efecto fotográfico. Tipográficamente se opta por los textos diseñados manualmente, lo que proporciona un estilo naif y minimalista. Siguiendo los postulados de los situacionistas, el esquema era sencillo: una imagen que golpea y un texto corto y provocador, a veces con la estructura de una viñeta de cómic. En los textos, ingenio y alguna dosis de humor, con un claro contenido de agitación libertaria. Un estilo gráfico que sin duda influyó en la estética y la imagen de la joven izquierda europea y contaminó movimientos artísticos como el pop art y se deja entrever en movimientos como el punk. Luego llego el eurocomunismo, la posmodernidad y los nuevos filosofos, pero ese es otro tema…

Pero la revolución de mayo también se diluyó pronto y de las calles de Paris fueron desapareciendo los carteles, arrancados por los servicios de limpieza y por astutos coleccionistas que intuían que esos carteles invocando la revolución se convertirían, con el paso del tiempo, en obras de arte codiciadas en las burguesas galerías de arte. Paradojas de la vida.

Más info:

• Artículo bien documentado sobre la gráfica de Mayo (en francés)
• Artículo de Andreu Balius sobre la internacional situacionista y el Mayo francés
• Artículo de Patricia Badenes (autora de un libro sobre el tema, de la UJI de Castelló) en el Magazine del Mundo
• Blog dedicado al mayo de 1968 con buen surtido de los carteles del Atelier Populaire

TGorria. No sabemos quien se inspiró en quien, ni siquiera que hubiera algun tipo de inspiración, aunque parece probable que si asi fuera, por una simple cuestión cronólogica el orden fuera el que se sugiere en el título de este post. La cuestión es que cuando descrubrí, gracias al amigo (y sin embargo, compañero) Javi Pérez el sorprendente trabajo de Frank Soltesz, verdadero pionero de la infografía, algo me resultaba extrañamente familiar en la composición de esas casas transparentes, en las que se veía el interior de las habitaciones y la vida que bullía allí dentro.

Pero no fue hasta que ayer que descubrí una ilustración que no conocia del ya referenciado (y reverenciado, je) en Cuatrotipos Jim Flora cuando todo cobró sentido y se me apareció la imagen de aquello que me resultaba tan familiar, una de las cumbres del tebeo español, la última página del Tiovivo de Bruguera, esa finca tan entrañable sita en la calle del Percebe, numero 13. Ibáñez en estado puro. De este modo, un triángulo se cerraba: Frank Soltsez, James Flora, Francisco Ibáñez.

No sé si puede decirse que Frank Soltesz fuera el inventor de este modo tan gráfico (mejor, tan infográfico) de representar las estructuras de los edificios, lo que si podemos sospechar es que Flora conocía su trabajo cuando hacia principios de los sesenta ilustró para la mítica revista Life de esta manera tan impecable este artículo sobre un hotel de Nueva York (haced clic para ampliarlo, vale la pena) o esta otra impagable ilustración sobre el futuro publicado también en la versión española de la misma revista y que sigue el mismo esquema que la anterior (no os perdáis esta galería de papelcontinuo sobre el mismo).

Y es más que probable (la tira de Ibáñez se publicó por primera vez en 1961, y los trabajos en Life de Flora son de principios de los sesenta) que el autor de Mortadelo y Filemón conociera el trabajo del ilustrador americano, pero aunque fuera así, esto no restaría ningún mérito a Ibáñez.

No soy un experto en casi nada, pero de vez en cuando resulta gratificante descubrir este tipo de relaciones, sobre todo cuando tienen que ver con una parte importante de la memoria personal de uno. 13 rue del percebe (ver referencia en wikipedia) fue durante buena parte de mi infancia una cita semanal con el ingenio y el buen humor, (¿recuerdan ustedes aquello de Increible, pero mentira?) no exento de mala leche y ácida crónica social, en unos momentos de dificultades para la expresión libre.

Aunque posiblemente, más allá de inspiraciones y homenajes, en el origen de la atracción de estas soluciones gráficas y comunicativas esté en la vieja afición por fisgonear en la vida de los demás, vamos, lo que viene siendo el voyeurismo social, ejemplificado tan elocuentemente en La ventana indiscreta, una solución cinematográfica emparentada también, de algún modo, con estos muros transparentes de Soltsez, Flora, Ibáñez, (y ahora Hitchcock).

Más información:

• Post de JPérez sobre Frank Soltesz
• Página oficial sobre Jim Flora
• Página sobre F. Ibáñez

TGorria. Este minipost tiene dos objetivos: felicitar a la afición del Valencia (soy txoto, que le voy a hacer) y reseñar lo que ya lo ha contado Víctor Palau en su blog, así que lo que procede es simplemente que lo visitéis, que el lo cuenta muy bien y podéis ver más cosas interesantes.

Se trata de un juego en el que hay que adivinar fuentes tipográficas. Es bastante sencillo, asi que si consigues más de treinta aciertos no creas que eres un gran experto, aunque aparecerás en un ranking mundial que crece día a día.

Hala, a jugar: Fontgame

TGorria. El panorama de las revistas sobre diseño gráfico en España no es especialmente halagüeño. Existen publicaciones que bajo el epígrafe del diseño se dedican fundamentalmente a otras disciplinas de la denominada cultura del proyecto (Experimenta, On…), pero, en mi opinión, la oferta dedicada específicamente al diseño gráfico o editorial no es para tirar cohetes.

Visual no goza de demasiado crédito entre los diseñadores que conozco (se sigue editando, aunque su web no esta actualizada), Grrr aparece y desaparece e iniciativas como Iconographic magazine, desde Valencia, que aunque están llenas de voluntarismo y entusiasmo, todavía tienen bastante por mejorar. En el ámbito hispanoamericano, tras la desaparición de la excelente Tipográfica, de Ruben Fontana, tampoco parecen andar las cosas muy boyantes. Malos tiempos pues para la comunicación sobre papel, porque oferta en revistas electrónicas o blogs especializados, no falta, y si no, visitad goggle o nuestra sección de enlaces.

Con todo, se me hace dificil creer que un pais como éste (o en un ámbito tan grande como el hispanohablante) , que no anda falto de buenos y talentosos diseñadores gráficos, no exista mercado para una buena revista autóctona sobre diseño celtibérico, por no hablar del dominio catalanohablante. Si existen revistas tan frikis y superespecializadas como Jara y Sedal o Padel absolute, ¿porque un grupo mediático potente no se arriesga con una iniciativa como étapes, pero centrada integramente en nuestro diseño? Para un proyecto como ese, amigos capitalistas, apúntenme.

Por todo ello, la aparición de la edición en castellano de étapes; diseño y cultura visual que pasa por ser una de las más prestigiosas revistas europeas de diseño es una buena noticia, a pesar de no ser enteramente la revista que nos gustaría.

Étapes esta editada por Gustavo Gili, la editorial de referencia en lo que se refiere a diseño gráfico grafico y editorial (aunque Index Books o Campgrafic no le van a la zaga), y segun ellos mismos cuentan: “La revista presenta trimestralmente una mirada global internacional sobre el diseño y la cultura gráfica haciendo especial hincapié en la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano. Tras la experiencia de la edición francesa (1984) y de la edición internacional (2004), la versión española desea aproximar a los lectores a una comprensión transfronteriza y transhistórica de la cultura gráfica, sin ignorar lo específico del contexto local.

En realidad, se trata de la versión en castellano de la edición francesa (original solo hay un destacable artículo de Raquel Pelta sobre Alex Trochut que sustituye un artículo sobre diseño de packaging). En todo caso, enhorabuena por la iniciativa, aunque no han puesto fácil que la relación interés/precio sea la más adecuada; se me antoja que 19.90 euros es un precio excesivo para un produto que en mi opinión, y dada la infraestructura editorial que parece respaldarle, es manifiestamente mejorable, tanto en contenidos como en su propio diseño. Ya conocen lo del refrán de la cuchara de palo….

TGorria. Ya lo ha dicho Balius, aunque no se si es consciente del estupendo juego de palabras que le ha salido. Locos por el remate, por la serifa, la modulación o el contrapunzón de la g. Locos por la comunicación, el diseño o la belleza, que no son malas razones para volverse locos. Locos por el juego, la buena mesa (y sobremesa) y la amistad. Locos y locas, en fin.

Ya íbamos sobreaviso, conocíamos lo que se cocía en la Pobla de Cérvoles, y todas las referencias hablaban de que aparte del común denominador que allí nos reunía, el buen rollo era la nota más destacable. Y las previsiones se han confirmado. Se ve que el amor por la tipografía imprime carácter y la bonhomía (no se si esta expresión incluye a las mujeres, pero debería) se contagia a través de las letras. Así que más allá de la crónica periodística del suceso (que ya han hecho el compa HJF dos posts más abajo y Andreu Balius) solo quería colgar unas líneas para reflejar las gracias (también en nombre de 4t) por poder compartir este fin de semana de lletraferits y haber hecho una treintena larga de nuevos/as amiguetes/as. En todo caso, en la próxima cita lletraferida (el congreso de Valencia), nos reencontraremos y seguiremos pasándonoslo bien. Vixca lletraferits, ens veiem a València!

• Ya están disponibles en el Flickr de CuatroTipos las fotos del evento de DObiol y TGorría