4T.-Quizás ya haya llegado a tu correo, pero por si no es así, haz un clic a este enlace. La causa del pueblo saharaui es una de las más obvias, una de las que nos toca más cerca y esta campaña sea posiblemente una en las que tu participación sea más fácil y tu firma tenga más peso. Son cinco segundos y un clic. Y si puedes, difúndelo.
La Gaceta Universitaria en 2006.
La Gaceta Universitaria de esta semana.
HerminioJF.-El semanario gratuito Gaceta Universitaria (GU) se renovó a principios de abril, bajo la Dirección de Arte de Rodrigo Sánchez, responsable del diseño de las revistas de Unidad Editorial/El Mundo, empresa que en su día adquirió GU (fundada en 1992), incluida en el ‘pack’ de Recoletos, junto con Marca, Expansión, Actualidad Económica, etc. Su nueva maqueta llama la atención básicamente en dos puntos: cromáticamente se muestra extremadamente sobria, con una paleta tan solo de tres colores; Azul en la parte principal, verde kiwi para las últimas páginas de ocio, y tramas en marrón claro. Y ya está. Bastante lejos de lo que cabría esperar de una publicación destinada a un pizpireto target <22 años. Por otro lado tipográficamente emplea la ubicua Interstate (Tobias Frere-Jones, 1999) para casi todo, aunque para el texto de lectura principal utiliza una tipografía ‘egipcia de estilo francés‘ (Serifa, Adrian Frutiger, 1967) en vez de una romana, como suele ser habital en el diseño de prensa.
Intestate (Frere-Jones, 1993-1999) para titulación.
Serifa (Frutiger, 1967), para el texto de lectura.
Sin embargo no resultó sencillo saciar mi curiosidad. El lunes de la semana pasada, sufrí un repentino “deja-vu” al intentar localizar un ejemplar el la Facultad de Filología de la UV. Y no me refiero a que rememoré melancólico los tiempos de estudiante despreocupado y sin hipoteca jugando al mus en el bar del campus (1993-1998), sino que me acordé de repente de una mítica serie de TV de principios de los 90 llamada Twin Peaks. Y es que estuve buscando por todo el hall de la universidad para ver qué tal había ido el rediseño, y no había manera de encontrar una GU. Ningún estudiante la llevaba, ni me daba referencias de dónde se almacenaban los paquetes de ejemplares. Al final acabé encontrándome unos fardos amontonados a pie de calle; Tras rasgarlos comprobé que escondidos dentro de las bolsas, envueltos con unos folletos de publicidad de una tienda de electrodomésticos y un par de muestras comerciales de salsa alioli, se encontraban los ansiados ejemplares de la publicación.
Aplicar semejante embalaje a un periódico gratuito, haciéndolo completamente irreconocible, a cuenta del marketing promocional, no me parece buena idea. En fin, allá cada uno con su EGM: No creo que muchos estudiantes se molestaran en imitarme y desempaquetaran meticulosamente las bolsas para comprobar qué había dentro, habida cuenta de que en el hall de la universidad se amontonan decenas de publicaciones gratuitas de toda índole, y que incluso hay días que te regalan El País.
La cuestión es que al final logré encontrar a la nueva Gaceta Universitaria. Eso sí; de color mortecino, abandonada, y envuelta en plásticos. Como Laura Palmer.
PD.-Realmente lo que más echo de menos de esta nueva Gaceta Universitaria es que hayan eliminado la veterana tira de humor de “Bok”, de Jesús Martínez del Vas. A mí es lo que más me gustaba. (Quizás porque llevaba colores demasiado vivos. Ahora ponen una historieta en blanco y negro del más tenebroso Miguel Ángel Martín).
Tira de Bok publicada en Gaceta Universitaria el 25 de febrero de 2008. Vía Carabiru.
TGorria. -Uno de los recursos donde echar mano en las redacciones de los periodicos cuando no abundan los temas es sucumbir ante la tentación conmemorativa. Una arbitrariedad como cualquier otra que sirve para rellenar páginas y justificar reportajes. Suelen coincidir con números redondos, pero últimamente hasta sirven las simples decenas. Así que cuarenta años son suficientes para recordar eventos como el de aquel mes que al parecer convulsionó Occidente. Paris, mayo de 1968. Y Nosotros, para no ser menos, también pecaremos de conmemoracionitis.
A mi siempre me ha parecido que la importancia de aquellos días fue más simbólica que social, (aunque no hay que desdeñar el poder del significante y el significado), y en ese sentido hay que reconocer la originalidad de los lemas de los estudiantes (¿quien no conoce aquello de la imaginación al poder o debajo de los adoquines esta la playa?) y la impronta que dejó en el imaginario colectivo los carteles y grafittis de aquellos días.
En el origen de esta gráfica está el trabajo anónimo de los cartelistas del Atelier Populaire de la Escuela de Bellas Artes de Paris, ocupada en aquellos días por los trabajadores y los estudiantes. En aquel mes se editaron cerca de 500.000 carteles de cerca de 400 diseños diferentes.
Se utilizaron diversas técnicas, litografía, estarcido y serigrafía, pero fue esta última la mas recurrente debido a que no supone una gran complejidad técnica y es también las más económica y la más rápida. Uno de los integrantes de este Taller Popular, Guy de Rougemont (que expuso en 2005 en Valencia su arte geómetrico) ha contado en el libro Atelier populaire, présenté par lui-meme, como propuso esta técnica y el proceso de elaboración de los affiches, en los que se diluía la autoría y en el que colaboraban de manera colectiva los integrantes del Taller. (perdón por la traducción)
“El Taller popular consta de hecho de un taller donde se conciben los anuncios y varios talleres: el de serigrafía, de litografía, de pochoir (estarcido) y la cámara oscura. Un junta general se reúne diariamente reuniendo a todos los militantes y artistas. En el momento de esta asamblea escogemos los proyectos democráticamente después de debate. Los proyectos de anuncios son generalmente puestos en común después de un análisis de la situación política y de los acontecimientos del día o después de discusiones a las puertas de las fábricas. Dos cuestiones ¿lel mensaje político es acertado? ¿ El anuncio transmite bien esta idea?. Luego los proyectos aceptados son realizados por los equipos de los talleres que se relevan noche y día.”
Imagen del Atelier Populaire
Precisamente estas condiciones técnicas determinaron los resultados estéticos e incluso semánticos. Carteles estampados a una o dos tintas, donde la mancha de color es plana, sin ningún tipo de degradado ni efecto fotográfico. Tipográficamente se opta por los textos diseñados manualmente, lo que proporciona un estilo naif y minimalista. Siguiendo los postulados de los situacionistas, el esquema era sencillo: una imagen que golpea y un texto corto y provocador, a veces con la estructura de una viñeta de cómic. En los textos, ingenio y alguna dosis de humor, con un claro contenido de agitación libertaria. Un estilo gráfico que sin duda influyó en la estética y la imagen de la joven izquierda europea y contaminó movimientos artísticos como el pop art y se deja entrever en movimientos como el punk. Luego llego el eurocomunismo, la posmodernidad y los nuevos filosofos, pero ese es otro tema…
Pero la revolución de mayo también se diluyó pronto y de las calles de Paris fueron desapareciendo los carteles, arrancados por los servicios de limpieza y por astutos coleccionistas que intuían que esos carteles invocando la revolución se convertirían, con el paso del tiempo, en obras de arte codiciadas en las burguesas galerías de arte. Paradojas de la vida.
Más info:
Portada de “Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo”
JPÉREZ: Einar Turkowski suena a gran ilustrador. Nació en Kiel, Alemania, en 1972 y estudió ilustración en la
universidad de Hamburgo, tras trabajar algunos años como dibujante en un estudio. Su nombre ha llegado para quedarse en el mercado editorial. “Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo” es su primer libro. Se hizo con el Gran Premio de la Bienal de Ilustración de Bratislava en 2007. Fue editado por Zorro Rojo en España y resultó ganador del premio Daniel Gil 2008 el pasado mes de febrero.
Dibujos de Einar Turkowski en “Estaba oscuro y sospechosamente tramquilo”.
El premio Daniel Gil de diseño de libros fue creado por la revista Visual en 2003. Hace alusión al autor de las espectaculares portadas de la colección de bolsillo de alianza editorial, tan certeras que ya forman parte de la memoria visual colectiva de los lectores del español. Gil, recibió clases del mismísimo Otl Aicher
Cubiertas de la colección de bolsillo de Alianza Editorial, diseñadas por Daniel Gil. Ver reseña sobre su obra de la Escuela de Arte de Oviedo
DANIEL GIL Y LA ESCUELA DE ULM
Daniel Gil tuvo la suerte de estudiar entre los años 50 en la ciudad alemana de Ulm, en la mismísima academia de Otl Aicher, uno de los creadores de los grandes signos de nuestra época, desde la imagen de Braum y los Juegos Olímpicos de Múnich hasta la señalética del metro de Bilbao o la familia tipográfica Rotis, donde se combinan varias familias sans-serif, con serif, y semi-serif.
EL OTRO PREMIO DANIEL GIL 2008
El álbum ˝Solo un segundo˝, ilustrado y diseñado por Flavio Morais y editado por Kalandraka, fue el otro ganador del Daniel Gil Libro Infantil.
EL FIN DE LOS PREMIOS DANIEL GIL
Álvaro Sobrino, editor de la revista Visual, la creadora de los Premios Daniel Gil, hace una aclaración a cerca del nombre de este galardón. Según nos dice Álvaro, los herederos de Daniel Gil han expresado su voluntad de que el nombre de su pariente no esté vinculado a los premios que otorga la revista. Así, los antiguos premios Daniel Gil de diseño de libros han pasado a denominarse Premios Visual. Podrán leer los comentarios en el enlace bajo estas líneas.
TGorria. No sabemos quien se inspiró en quien, ni siquiera que hubiera algun tipo de inspiración, aunque parece probable que si asi fuera, por una simple cuestión cronólogica el orden fuera el que se sugiere en el título de este post. La cuestión es que cuando descrubrí, gracias al amigo (y sin embargo, compañero) Javi Pérez el sorprendente trabajo de Frank Soltesz, verdadero pionero de la infografía, algo me resultaba extrañamente familiar en la composición de esas casas transparentes, en las que se veía el interior de las habitaciones y la vida que bullía allí dentro.
Pero no fue hasta que ayer que descubrí una ilustración que no conocia del ya referenciado (y reverenciado, je) en Cuatrotipos Jim Flora cuando todo cobró sentido y se me apareció la imagen de aquello que me resultaba tan familiar, una de las cumbres del tebeo español, la última página del Tiovivo de Bruguera, esa finca tan entrañable sita en la calle del Percebe, numero 13. Ibáñez en estado puro. De este modo, un triángulo se cerraba: Frank Soltsez, James Flora, Francisco Ibáñez.
No sé si puede decirse que Frank Soltesz fuera el inventor de este modo tan gráfico (mejor, tan infográfico) de representar las estructuras de los edificios, lo que si podemos sospechar es que Flora conocía su trabajo cuando hacia principios de los sesenta ilustró para la mítica revista Life de esta manera tan impecable este artículo sobre un hotel de Nueva York (haced clic para ampliarlo, vale la pena) o esta otra impagable ilustración sobre el futuro publicado también en la versión española de la misma revista y que sigue el mismo esquema que la anterior (no os perdáis esta galería de papelcontinuo sobre el mismo).
Y es más que probable (la tira de Ibáñez se publicó por primera vez en 1961, y los trabajos en Life de Flora son de principios de los sesenta) que el autor de Mortadelo y Filemón conociera el trabajo del ilustrador americano, pero aunque fuera así, esto no restaría ningún mérito a Ibáñez.
No soy un experto en casi nada, pero de vez en cuando resulta gratificante descubrir este tipo de relaciones, sobre todo cuando tienen que ver con una parte importante de la memoria personal de uno. 13 rue del percebe (ver referencia en wikipedia) fue durante buena parte de mi infancia una cita semanal con el ingenio y el buen humor, (¿recuerdan ustedes aquello de Increible, pero mentira?) no exento de mala leche y ácida crónica social, en unos momentos de dificultades para la expresión libre.
Aunque posiblemente, más allá de inspiraciones y homenajes, en el origen de la atracción de estas soluciones gráficas y comunicativas esté en la vieja afición por fisgonear en la vida de los demás, vamos, lo que viene siendo el voyeurismo social, ejemplificado tan elocuentemente en La ventana indiscreta, una solución cinematográfica emparentada también, de algún modo, con estos muros transparentes de Soltsez, Flora, Ibáñez, (y ahora Hitchcock).
Más información:
TGorria. Este minipost tiene dos objetivos: felicitar a la afición del Valencia (soy txoto, que le voy a hacer) y reseñar lo que ya lo ha contado Víctor Palau en su blog, así que lo que procede es simplemente que lo visitéis, que el lo cuenta muy bien y podéis ver más cosas interesantes.
Se trata de un juego en el que hay que adivinar fuentes tipográficas. Es bastante sencillo, asi que si consigues más de treinta aciertos no creas que eres un gran experto, aunque aparecerás en un ranking mundial que crece día a día.
Hala, a jugar: Fontgame
TGorria. Confirmado: Cuatro tipos estará bien representado en la próxima edición de Lletraferits, una convención anual de tipópatas, en la que una treintena (la mayoría catalanes i valencianos) de tipifrikis se arrejuntan para hablar de diseño, tipografia y posiblemente de la crisis del Barça. Organizado por nuestro buen amigo Andreu Balius y Josep Patau, la cuarta edición de Lletraferits se celebrará el próximo fin de semana (del 4 a 7 de abril) en Pobla de Cervioles (Lleida), y como dije arriba cuenta con una nutrida representación de lletraferits (creo que el origen de esta expresión es valenciano) de la terreta, casualmente los que participaron en aquella tipeuà que celebramos en honor a Balius hace unos meses.
En la medida de nuestras posibilidades intentaremos informaros del evento desde el mismo, y si no, contad con una amplia reseña en estas mismas páginas…
Y de regalito, un enlace tipopático enviado por nuestro amigo Xavi Sepúlveda.
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