CuatroTipos

Diseño periodístico y más.

Archivos para 4. Diego Obiol

Curso taller de Ibooks Author

En Kòniec (ya sabéis, dos cuatrotipos -Diego Obiol y Tomás Gorria–) son  gente curiosa; una de las cosas que más les gusta es aprender. Así que han  pensado en organizar una serie de cursos monográficos de pequeño formato sobre comunicación, diseño editorial y fotografía (o cualquier otra cosa que se les ocurra) y aprovechar que tienen un bonito y amplio local para compartir. Van a llamarlo Els tallers de Kòniecy en principio serán de dos formatos: uno o dos días (viernes y sábado por la mañana), con precios y plazas reducidas. Hemos pensado en muchos temas: Tipografía matérica, caligrafía, publicaciones electrónicas, fotografía para diseñadores, impresión en letterpress, serigrafía con tintas naturales….

Pero de momento ya tenemos uno organizado. Aquí tenéis la descripción del mismo

Curso de iBooks Author

En este taller aprenderás el manejo de esta herramienta visual en profundidad (que permite hacer libros multimedia con toda una variedad de elementos) además de  cómo publicarlos, cómo previsualizarlos en tu iPad y cómo añadir animaciones 2D con HTML5.

En este taller teórico / intensivo de 9 horas se cubrirán los siguientes puntos:

  • Introducción a la plataforma de publicación de iBookStore
  • La App iBooks
  • Crear un nuevo iBook desde iBooks Author a partir de plantillas
  • Añadir la estructura de capítulos y secciones
  • Creación de estilos de texto
  • Añadir cajas de texto e imagen
  • Ajustes de portada
  • Inserción de vídeos Inserción de preguntas de test
  • Inserción de imágenes interactivas y Modelos en 3D
  • Tablas y Figuras
  • Integración con Keynote
  • Animaciones en HTML5
  • Mapas de Google y Vídeos de YouTube en streaming
  • Gráficas
  • Formatos de Exportación
  • Previsualización en iPad
  • Publicación

ProfesorIgnacio Lirio. Se dedica a la formación en diseño digital y multimedia desde hace más de diez años. Miembro de  ACE (Adobe Certified Expert) en InDesign y Acrobat así como autor de algunas publicaciones y libros, como la Guía Práctica de Acrobat 8/9 (Anaya) y varios video tutoriales (www.canaladobe.com)

  • Fechas: Viernes 8  (10-14h y 14 a 16h) y sábado 9 de Junio de 2012 (10 a 13h.)
  • Lugar: Kòniec (Ángel Guimera, 8 -2 – 46008 Valencia
    Tel.: 963 656 314 / 606971341. info@koniecestudi.com
  • Precio: El curso completo, 120 euros €.
  • Plazas limitadas (15).

Más información: Por teléfono al 606 971 341 o por e-mail a info@koniecestudi.com

Preinscripción Curso Ibooks Author 8-9 de junio.
Rellenar el formulario 

Modo de pago
Una vez realizada la preinscripción enviaremos a los preinscritos un correo con los datos de la transferencia. Una vez efectuada ésta y enviar el justificante de la transferencia a info@koniecestudi.com con el concepto “curso Ibooks Author Kòniec”, se completará la inscripción.

Notas:

  • Es importante traer el portátil con el OSX versión 10.7.3, y el programa Ibook Author instalado (es gratuito desde la Appstore). Es conveniente también traer un ipad para visualizar. En todo caso, la organización dispone de un proyector donde seguir la explicaciones del profesor.
  • El curso está previsto para un máximo de 15 asistentes, aunque en el caso de que se inscriban más alumnos (hasta un máximo de 25) el curso se impartirá en otro local adecuado al número de alumnos del taller.

El Mac triste

  Tomás Gorria.
Corría la mitad de los ochenta: después de dar algunos tumbos y de dejar inconclusa alguna carrera, la vida hizo que recalara en un estudio de diseño gráfico en el que me encargaron la maquetación de unos libros de texto. Antes ya había coqueteado con el diseño editorial, con el diseño de revistas y periódicos de carácter alternativo y fanzineroso, a vueltas con la fotocomposición y el letraset. Pero en aquel estudio había una máquina nueva: un reluciente Macintosh 512y una impresora Laserwriter, y con el PageMaker 2.0 y cortando y pegando pudimos maquetar aquellos libros. Un día, por casualidad,  leí en Las Provincias que en el diario necesitaban a alguien que conociera el entorno Macintosh, respondí al anuncio y entré a trabajar en el periódico. Aquí empezó mi periplo profesional en el mundo del diseño editorial y en el periodismo, siempre con la ayuda de un mac. Asi que puedo decir sin temor a caer en un tópico slogan (aunque no seria un mal slogan)  que Apple cambió mi vida.

Hay un consenso generalizado en considerar que Gutenberg (un impresor, un tipógrafo) cambió el devenir de la cultura occidental, inventando un artilugio (el libro) que ha marcado de manera decisiva la forma de transmitir el conocimiento. Y seguramente la importancia de los inventos que han ido saliendo de Cupertino tengan una repercusión social y cultural similar a la que supuso el desarrollo de la imprenta. Y si escucháis  el famoso discurso de Jobs en la Universidad de Stanford comprobáreis que en gran medida, el diseño de los Macintosh estaba influido por la formación tipográfica de Steve Jobs. Así que podríamos decir (arrimando el ascua a la sardina tipográfica) que la tipografía ha tenido una influencia relevante en los artilugios que han marcado y van a marcar en el futuro la manera de  aprender y de transmitir el conocimiento.

Recuerdo que en las interfaces de aquellos primeros Macintosh, (que tras casi treinta años, resisten bien el paso del tiempo) entre los estupendos  iconos de Susan Kare había uno que era de los más temidos, porque presagiaba problemas: era el del Mac triste. Hoy más que nunca despierta un sentimiento entrañable y de nostalgia y es un grafismo perfecto para un día como hoy.

Y aunque la mitomanía no es lo mío, sirvan estas líneas como apresurado homenaje a Steve Jobs ahora que está en el Mac Allá.

——

  Diego Obiol.
Nunca he hecho cola para comprar un producto Apple. Ni he visto ni usa sola Keynote. Me trae sin cuidado que en mi ciudad está a punto de inaugurar un flamante y céntrico Apple Store. No he visto el famoso discurso de Jobs en la universidad de Stanford (seguramente lo haré hoy)… Este es pues el homenaje modesto y particular de un simple y agradecido usuario de Macintosh. 

Año 89-90. Primer encuentro con la sala de informática del CEU San Pablo, llena de Macintosh “Classics” -cabezones-. Dentro de la carrera de Periodismo la asignatura de Tecnología de la información nos permitió tomar el primer contacto con un mac. Leer postdata al final del texto

De ahí, armados con un Quark Xpress primigenio y versiones de Freehand que ni recuerdo, salieron unos cuantos fanzines, e incluso una revista que autoeditamos en el aula imprimiendo los “fotolitos” en una enorme LaserWriter en un papel trasfer que luego llevábamos a pequeña imprenta de valencia donde también se imprimía la legendaria Cartelera Turia. Fué mi/nuestra primera aventura periodística/editorial.

No tardaron en llegar nuevos LCII al aula y en casa entró mi primer Macintosh, el LC475. Compaginé los estudios con trabajos desde casa para aventuras fazinerosas e incluso un año como becario del aula de Tecnología. Terminé la carrera, comencé a trabajar siempre acompañado por estos cacharros. En un post anterior sobre arqueología informática podréis leer más sobre mi particular parque informático. Un parque que ha visto como Steve Jobs volvía tras su aventura en NexT para revolucionarlo.

Llegó dando un volantazo con los primeros iMacs, y le siguieron el iPod, y más recientemente con el iPhone. Cada uno con su historia particular de trabajos, anécdotas como los viajes a imprenta con la CPU del 475 bajo el brazo, el rayo que casi fundió el iMac…

También están otras experiencias, como la prueba exhaustiva que realicé para una revista de informática del Mac OS 8, mis colaboraciones como redactor en MacByte… En fin, como en el caso de Tomás han sido un montón de experiencias que, tanto en el ámbito profesional como “civil”, no me imagino sin las máquinas que llegaban de Cupertino.

Y no nos olvidemos de Pixar. Steve Jobs no fue solo un genio de la tecnología informática. También cambió el cine. Supo imprimirle su ADN  al cine de animación realizado por ordenador y hoy es difícil imaginar la historia reciente del séptimo arte sin Toy StoryWall-E, o Up.

Queda claro que, al igual que Tomás, me ha pillado mayor esto de ser fanboy, y tampoco me he llegado a considerar uno de los viejos evangelistas de los primeros tiempos de la manzana multicolor. No soy informático, y por más que me haya visto obligado a defender mi opción como viejo usuario de mac en una conversación con usuarios de PC/Windows siempre he limitado a afirmar que esta era una opción personal y completamente pragmática. Estoy cómodo con trabajando con un mac y no he necesitado valorar otras opciones. Así de simple.

Casualmente, esta misma mañana, mientras comenzaba a redactar este post ha pasado por el estudio otro miembro de los cuatrotipos, Javier Pérez, que como ya sabréis anda liado con estos cacharros que de una manera o de otra nos dan de comer. Javi es hombre de grandes y sonoras frases. La suya ha sido “se ha ido el hombre más influyentes de la historia reciente”. Le he mirado con cara y rápidamente ha puntualizado, “bueno, de los 10 más influyentes”. Seguidamente hemos mirado la estantería llena de libros y revistas, hemos pensado que la mayoría de esas “aventuras” editoriales han salido de un mac…

Que si, Javi. Que tienes razón. Que se ha ido un tipo importante de verdad. Para todos.

PS: Nuestro buen amigo Ángel J. Castaños, profesor de Diseño periodistico y Producción Periodística Multimedia en la UCH-CEU de Valencia ha tenido la gentileza de detallarnos la información de los equipos de aquella aula de informática donde, al menos 3 de los cuatrotipos, tuvimos nuestro primer contacto con los macintosh:

“La primera sala de mac’s del CEU abrió en 1989. Usamos el modelo Mac Plus con pantallas monocromo de 9 pulgadas 1Mb de RAM y sin disco duro. Había 30 máquinas. Arrancábamos con disquetes de 3,5” y dependíamos de otros tres Mac Plus, cada uno de ellos con un disco duro de 20Mb. Todavía conservo uno de esos Pluses. Hoy lo he encendido y arranca perfectamente. Después llegaron los LCII 4/40 y luego los Mac Performa 630, ya con unidad óptica.
En el año 2000 nos trasladamos al nuevo edificio en Alfara del Patriarca y a los 630 los sustituyeron la primera generación de iMac, ya sin disqueteras. La sala aumento a 40 máquinas, más 10 de reserva en una sala adjunta.
Luego llegaron los eMac, tan blancos como pesados y posteriormente los iMac de aluminio. El pasado mes de septiembre hemos adquirido nuevos iMacs.
Como véis, toda una vida de relacionada con los Apple, desde aquel lejano ya 1989. Por la sala han pasado un montón de profesores, becarios y alumnos. A muchos de nosotros el uso de estas máquinas nos ha moldeado la vida, sin duda”.

Gracias al gran Lobo Solitario por hacer de “conseguidor”.

——

  Javier Pérez.
LA REVOLUCIÓN DEL PAPEL
De alguna manera, Jobs inició la revolución del diseño de prensa con sus inventos. Gracias a sus herramientas tan terriblemente usables, personas tan necias e inhábiles como los diseñadores y los periodistas hemos podido mezclar texto e imágenes de una manera razonablemente artística. Desde la revolución tecnológica de los 80, los Mac han sido el germen de los diseños que han acabado impresos en toneladas de papel. Arboles muertos y tinta tóxica. Libros, revistas… ya saben, la Cultura: «This is a printing office».

Jobs, «Person of the Year» de Time en 2010.

Jobs, «Person of the Year» de Time en 2005.

LA REVOLUCIÓN DIGITAL: A LA PORRA CON EL PAPEL
Después de hacer posibles los mejores diseños en papel de la Historia, la última gran acción de Jobs ha sido darle la puntilla al negocio de la impresión y los medios impresos. El iPhone fue el modelo de smartphone que se ha impuesto. Los teléfonos ya son el principal medio de consumo de noticias. Y luego el iPad. Si alguien piensa seguir en el negocio de la información la próxima década, será mejor que vaya pensando en píxeles. Ya sea con el rey iPad: 1024×768, con Sony 1280×768, o con el Galaxy (1200×800) o con el puñetero mecanismo que salga el mes que viene. Vengan los tercios de culo o de cara, con Android o con iOs, lo cierto es que el papel se acaba y Steve también es, en cierta medida, responsable. Tablets, teléfonos… ya saben, la Cultura: «This is (NOT) a printing office».

EL VIVO, AL BOLLO
Mi teléfono y empieza por «i», como mi ordenador, mi tablet y mi pantalla secundaria. Una manzana mordida es el material del que están hechos los sueños tecnológicos y también del diseño útil. Y es fenomenal. Pero alegrémonos ahora de no ser Steve Jobs y disfrutemos de otra galleta. Ñam!

Los 300 del 4Cit

HJF.-Con una cifra de inscritos de sonoridad épica—300— Valencia se prepara para una invasión tipográfica en toda regla. Con las plazas agotadas, tres centenares de profesionales, docentes y amantes de la tipografía se reunen este fin de semana en la EASD en pleno barrio de Velluters en el IV Congreso Internacional de tipografía (4Cit). Les espera un apretado programa de conferencias y presentaciones de libros, pero también de exposiciones, fiestas y homenajes.

Keith Adams

Ale Paul.

Ken Barber.

Javier Mariscal

Ricardo Rousselot.

Thomas Huot-Marchand.

En esta ocasión la temática del congreso es «La letra dibujada». Y es que ahora que el ordenador parecía el único recurso viable para diseñar, vivimos un repentino renacimiento de la caligrafía, la ilustración tipográfica y la representación manual de las letras. «El hecho de que nos encontremos inmersos en el mundo digital, ha provocado una mirada hacia el mundo analógico, que ha supuesto la recuperación de manifestaciones que parecían haber quedado obsoletas tan sólo treinta años atrás.», sostienen los programadores del congreso, organizado por la Asociación de Diseñadores Valencianos (ADCV).

Bascublues Ñam Ñam, homenaje musical a Paco Bascuñán. El sarao principal.

La conferencia inaugural la dictará hoy por la mañana Javier Mariscal, que presentará el largometraje de animación Chico y Rita, que ha codirigido con Fernando Trueba. Tras él, entre la decena larga de conferenciantes de este año, se encuentra el inglés Keith Adams, autor de los imponentes murales pintados sobre las paredes de la Biblioteca de la UPV en Gandía, a base de textos de Ausiàs March y Ramón Muntaner. También Ken Barber, director tipográfico de House Industries, una de las fundiciones más innovadoras del mundo, o el diseñador Claude Mediavilla, que aúna en sus trabajos el arte abstacto y la caligrafía contemporánea. Y en el Instituto Francés, el joven Thomas Huot-Marchand presentará esta noche a las 21:00 una exposición sobre sus creaciones tipográficas, entre las que destaca la Minuscule, pensada para ser legible al tamaño más pequeño posible, incluso a dos puntos. Y muchos más, en un intenso programa embriagador para los amantes de la tipografía. En concreto para los 300 afortunados que disfratarán del fin de la primavera en Valencia, la tierra de las flores, de la luz y del amor, y al menos durante unos días, de la tipografía.

ACTUALIZACIÓN:


4t en 4Cit. Los corresponsales de 4t en el 4CiT (D. Obiol y T. Gorria) forman parte del equipo de redacción, diseño y edición del diario oficial del Congreso, Teletipo y se encuentran enclaustrados en la sala de prensa del Congreso peleando con el tracking y el tonner de la impresora en el que se edita “in situ” la publicación.

Maquetas de Teletipo.

Que paren las máquinas!

Ya se han publicado dos números (edición matutina y vespertina de hoy viernes, con un par) y podéis verlos aquí:

Teletipo 01. Viernes, 18 1ª edición
Teletipo 02.Viernes, 18 2ª edición

Iremos colgando los teletipos a medida que vayan apareciendo.

Todos somos quintatinta

4Tipos. Por reproducir unas cuantas páginas de una publicación para hablar de diseño periodístico (algo que en blogs como el nuestro, se hace todos los días), los abogados del Grupo Zeta han provocado que el servidor que aloja el blog de nuestro amigo y compañero Diego Areso lo bloqueara (aunque ahora sí puede verse una vez retiradas esas imágenes). Diego lo cuenta con todos los detalles en quintatinta, y lo mejor es que lo consultéis de primera mano.

En todo caso, desde 4Tipos queremos manifestar nuestra solidaridad con este “blog hermano” y denunciar este acto de censura y contra la libertad de expresión, amparado en la propiedad intelectual, un termino que al promover actos tan absurdos como éste demuestra que necesita de una urgente revisión conceptual y jurídica. Donde digo Diego, digo cuatrotipos. Hemos dicho.

Maquetadores vs fotógrafos?

La exposición anual de fotoperiodistas valencianos, organizada por la Unió de Periodistes y que fue inaugurada ayer jueves en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM, dependiente de la Diputación de Valencia y gobernada por el PP), ha sido censurada. En concreto diez de las fotos de la exposición, en las que se retrata a miembros del PP y relacionadas con el caso Gürtel, fueron retiradas, así como el catálogo de la exposición, (podéis verlo en issuu o bajároslo aquí) que os presentamos ayer jueves, y que fue diseñado por los CuatroTipos Tomás Gorría y Diego Obiol. La Unió de Periodistes Valencians por lo tanto, ha retirado la muestra censurada de la institución pública y busca un nuevo emplazamiento para la exposición libre del fotorperiodismo sin censuras.

A continuación os vamos actualizando la información sobre la polémica según nos va llegando:

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Actualizacion 19,20. Sin duda, el tema del dia. La censura de Fragments, en las portadas de los principales diarios digitales: El País, El Mundo, Levante y Publico.

Actualizacion 18,20. Comunicado de la Unió de periodistes. La Unió de Periodistes Valencians retira l’exposició de fotoperiodisme del MuVIM després de la censura de deu fotografies

Actualizacion 18,10. A traves de la web de la Unio de periodistes os enlazamos con las imagenes de la exposición antes y después de la retirada de las imagenes censuradas: http://www.unioperiodistes.org/web/galeria/Fragments2009censurat/pages/_KA13226.html

Actualizacion 15,10: El gobierno valenciano ha decidido retirar 10 de las 91 fotografías de la exposición.
Estamos acostumbrados a la torpeza de nuestros políticos. Pero… ¿No se dan cuenta que las fotos que están censurando son trabajos que han sido publicados, impresos y difundidos masivamente en diarios nacionales y locales durante 2009?

Actualizacion 15,00:Pdf de fragments completo, en issuu.

ALGUNA DE LAS FOTOS CENSURADAS

Algunas de las imágenes retiradas, en el orden que se detalla más abajo.

En el El País.es se detalla la autoría y los medios de las fotos retiradas: “Entre las imágenes vetadas figuran la instántanea aportada por el fotógrafo de El Mundo Vicent Bosch en la que se ve a Camps, a Vicente Rambla y a Ricardo Costa, salpicados por el caso Gürtel, abrochándose sus trajes en las Cortes Valencianas, o la de Ricardo Costa compungido la noche que cesó de todos su cargos en el PP, disparada por Miguel Lorenzo, de El Periódico. También se vetan dos fotografías de Rita Barberá arropando a Camps a su salida del TSJ cuando fue a declarar, una de Carles Francesc (EL PAÍS) y otra de Benito Pajares (El Mundo). Entre las imágenes que han levantado ampollas también figura una de Camps con el arzobispo Carlos Osoro, también de Lorenzo, y otra de Mikel Ponce (Abc) en la que se ve la investidura de José María Aznar en la Universitat Cardenal Herrera (CEU)”.

Estamos acostumbrados a este tipo de maniobras en la comunidad donde vivimos, pero esto ya veréis como traerá cola y, por supuesto, os lo contaremos…

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Dobiol &TGorria. Esta tarde, a las ocho de la tarde, se inaugura en el MUVIM de Valencia la exposición Fragments d’un any, una muestra del trabajo de 38 fotoperiodistas valencianos durante el año 2009. Organizada por la Unió de Periodistes Valencians, la asociación corporativa de los periodistas valencianos. Según la Unió, Fragments pretende: “Fer una mirada cap a l’any que hem deixat arrere i revisar el treball dels fotoperiodistes ens permet repassar els instants que han marcat un 2009 complex, tant per a la societat com per a la nostra professió. La Unió de Periodistes Valencians vol amb la setena edició de Fragments, reivindicar la importància del treball professional de tots els qui han aportat llum a uns dies de tempesta”.



Obviamente, este evento tendría cabida natural en cuatrotipos, ya que refleja el trabajo del periodismo gráfico valenciano, pero es esta ocasión hay un motivo más que justifica el post. El catálogo de la exposición ha sido diseñado y maquetado por los dos miembros de cuatrotipos que firman estas líneas, y más allá del más o menos afortunado trabajo en este encargo, sí quisiéramos reflejar la peculiaridad del mismo. Se trataba de diseñar y maquetar una publicación en formato tabloide para ser impresa en rotativa, el medio natural de este tipo de trabajos, un formato familiar para vosotros. Teníamos en nuestras manos la posibilidad de firmar la paz entre dos colectivos tradicionalmente enfrentados (casi siempre cordialmente, eh) en el seno de las redacciones: fotógrafos y maquetadores. :)

La primera propuesta era bien radical: Un periódico sin palabras, con una página para cada foto, que iria acompañada de un tríptico con los pies de foto que explicarian las mismas y especificarían los autores. Demasiado radical, quizás, pero también demasiado caro, ya que se trataba de mostrar las 91 imágenes de que constaba la exposición. Había que circunscribirse a 40 páginas y añadir los pies de fotos. Así, que al final optamos por distribuir las 91 imágenes en las 40 páginas para que en función de su formato (respetando el encuadre y la edición original de las fotos), fueran lo más limpias y grandes posible.

Diseñamos un pie de foto, en el que el autor tuviera más peso tipográfico, con la combinación tipográfica que elegimos: National ( de Kris Sowersby, 2007 un agradable descubrimiento) y la versátil y elegante Mercury Text (Jonathan Hoefler and Tobias Frere-Jones, 1989). Tampoco quisimos establecer demasiados códigos de navegación, no eran necesarios para este tipo de publicación, tan solo una división por secciones.


Mercury Text: Grades

Aquí, podéis ver y descargaros la publicación en issuu. Si queréis un ejemplar en papel de 45 gramos, en el Muvim podréis conseguir uno, ya que es el catálogo de la exposición, que estará visitable hasta el 2 de mayo. Se aceptan críticas, incluso las buenas.

PD: Como suele ocurrir en este tipo de trabajos, el resultado final no siempre es el que gustaría a los diseñadores, también los clientes (o los redactores jefe) tienen su opinión. Estas son algunas propuestas de portadas, que al final no salieron a la luz.

Bruno Munari y la receta del arroz verde

Diego Obiol.- El genial artista y diseñador italiano Bruno Munari (Milán, 1907-1998), entró una vez en una fábrica de medias de nylon para que le fabricaran unas lámparas. Nada más entrar, y tras explicar  lo que quería, el dueño le espetó: “nosotros no hacemos lámparas, señor”. Munari le aseguró que estaba convencido que las podrían hacer.

Lámpara Fakland

De esa fábrica salieron las lámparas Falkland (1964), unas lámparas cilíndricas de nylon, inspiradas en las del papel de arroz de Japón, con anillos y plegables que se podían guardar en una caja como las de las pizzas y al abrirlas se estiraban cuatro metros. Lámparas inspiradas en las de papel de arroz de Japón y ahora realizadas en Milán con medias de nylon.

Diseñador gráfico, ilustrador, editor, arquitecto, escritor, poeta, pedagogo, teórico, editor y escritor, futurista en los años 20 y surrealista en los 30, inventor… Son solo algunos de los oficios en los que trabajó Bruno Munari y que le definen.

Bruno Munari

Este genial ¿artista? italiano, además de contribuir con valiosos fundamentos de las artes visuales y no visuales, dejó su impronta en todas las materias allá donde el arte pueda aportar algo.

Munari, además, creó una receta.

Receta del Arroz verde

  1. Se pican finos, en abundancia y a partes iguales, cebolla y jamón que tenga grasa.
  2. Se pone a fuego con un poco de aceite, se deja dorar.
  3. Se lavan bien las espinacas, se escurren y se cortan muy finas.
  4. Se hierven en agua abundante.
  5. Se incorporan al jamón y a la cebolla dorados.
  6. Se añade a lo anterior un poco de caldo y se sazona con sal y pimienta.
  7. Se deja reducir un poco.
  8. Se echa el arroz y se continúa la cocción añadiendo poco a poco cucharones de caldo.
  9. Se retira del fuego cuando el arroz está en su punto.

Cómo nacen los objetos

En su libro “¿Cómo nacen los objetos?” (GG_Diseño), Munari presentaba esta receta de arroz verde y explicaba, además, que en cualquier recetario de cocina podemos encontrar una metodología proyectual que ejemplifique nuestros procesos de diseño.

“El método proyectual consiste simplemente en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Su finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo”.

Según esta teoría, diseñar una marca o una página web, una revista y cocinar una receta siguen un mismo proceso.

En el libro, Munari escribe:

“proyectar es fácil cuando se sabe cómo hacerlo. Todo resulta fácil cuando se sabe lo que hay que hacer para llegar a la solución de algún problema”

Frase muy cierta si la analizamos a fondo,claro, aunque muchas veces desistimos ante un problema que parece  imposible de resolver. Y otra frase que siempre rescato frente a lo dicho anteriormente y que considero válida para cualquier faceta de la vida:

“cuando un problema no puede resolverse, no es un problema”.

Cierto que hoy, en tiempo de prisas, urgencias y procesos automatizados, las ideas de Munari suenan algo románticas e idealistas (que al fin y al cabo es como deberían sonar todas las ideas), pero mantienen su vigencia cuando se trata de descubrir qué hay detrás de un diseño.

De hecho el libro de Munari, en el propio título, se refiere a objetos y no a productos y plantea el diseño como “solucionador de problemas”, más allá de consideraciones de marketing.

En la wikipedia italiana cuentan que sus viajes a Japón en los años 60 le convirtieron en un enamorado de la naturaleza y el diseño habitacional.

Enamorado de la Humanidad, diría yo; un hombre que ganó el Premio Andersen al mejor autor para niños (1974) y el Premio Lego por sus contribuciones excepcionales en el desarrollo de la creatividad en niños (1986) tiene que ser, además de un diseñador y artista genial, sobre todo una buena persona.

+ info:

[Texto publicado en Articulado]

Articulado se presenta en sociedad.

Presentación de Articulado

Ya tenemos sarao pre-navideño este viernes. Aunque esta vez los canaperos profesionales se encontrarán con cava y fondue de chocolate y frutas.

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“Lo poco que le cuesta a la gente ponerse a diseñar y… ¡lo mucho que les cuesta a los diseñadores ponerse a escribir!”

Diego Obiol.- Esta era la frase con la que empezó todo: la de situar a los diseñadores en la tesitura de resolver este habitual horror vacui sin tocar las herramientas usuales.

Sanserif Creatius

Con esta idea, la gente del estudio Sanserif Creatius consiguió que más de 50 diseñadores de todo el mundo se arremangaran y sudaran lo suyo frente al Word/OpenOffice/TextEdit. El resultado es Articulado, un compendio de reflexiones y opiniones sobre diferentes aspectos de la profesión “que nos da de comer”.

Articulado

En el proyecto Articulado podemos encontrar textos de destacadas figuras del diseño internacional: Erwan Bouroullec, Michael Bierut, Karim Rashid o Milton Glaser, así como las aportaciones nacionales de Enric Jardí, André Ricard, Andreu Balius o Alberto Corazón, entre otros.

mapa Articulado

Eso sin olvidar los artículos de colegas del diseño periodístico como Javier Errea, Diego Areso o Javier Zarracina (en algo se tenía que notar que el compañero HJF ha formado parte del equipo de Articulado).
Aquí los Cuatrotipos hemos realizado nuestra aportación con sendos artículos de un servidor, Tomás Gorria y Javier Pérez, que iremos publicando tras la presentación del libro.

Además de transmitir las voces de los diseñadores, la publicación de Articulado ha querido reflejar otros valores como “el crecimiento sostenible, el reciclado, los procesos de producción de bajo impacto” Por ello se ha impreso en una sola tinta sobre papel ecológico, sin barnices o tratamientos especiales. Se trata de una edición limitada diseñada por Ana Yago, con una tirada de 2.000 ejemplares y traducida a tres idiomas: español, valenciano e inglés.

Artículo DEV

Queda hablar del equipo que ha hecho posible la realización de Articulado, editado gracias a la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana). La publicación, coordinada por el diseñador y periodista José Antonio Giménez, ha contado  con el apoyo de Manuel Córcoles, profesor de diseño gráfico de la Universidad Cardenal HerreraCEU, Herminio Javier Fernández (al que ya conocéis de sobra), mientras que un servidor se ha encargado de la versión on-line que podéis visitar en www.articulado.org

Como buenos valencianos, que recogiendo las cenizas de la cremà ya piensan en la falla del año siguiente, los chicos de Sanserif Creatius anticipan que en breve sabremos más sobre el próximo volumen de Articulado, en el que ya están trabajando.

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