TGorria. -Vía Papelcontinuo (una de mis webs favoritas, aunque últimamente Karramarro esta un poco vaguete) he descubierto un blog sobre diseño bastante interesante, (ateneupopular.com) sobre todo por la multitud de recursos prácticos que ofrece (plantillas de wordpress, ilustraciones vectoriales o tutoriales de photoshop). Pero hoy traigo aquí dos de sus posts más interesantes: una colección de los carteles de fallas desde 1929 hasta hoy y la convocatoria de un concurso.
En el primer caso, y a a pesar de que la calidad de la digitalización no es muy buena, la propia recopilación es interesante. En el segundo: “Se trata de un concurso de Heraclio Fournier, donde se nos propone diseñar una baraja de cartas para celebrar el 140 aniversario de la legendaria marca. El concurso tiene un plazo límite de entrega que concluye el 5 de mayo, así que si quieres saber más sobre el concurso, no dejes de consultar las bases“. Si alguna vez te has sentido tentado de rediseñar las entrañables (a mi me recuerdan las partidas de tute con mis hermanos y mi abuelo) figuras de la sota, el caballo y el rey de oros, copas, espadas y bastos, ahora es tu oportunidad. Sin duda no es una tarea fácil, es uno de los sistemas simbólicos más presentes en el inconsciente colectivo de este país, y si tuviéramos que elegir una iconografía vertebradora de los españoles, más allá de símbolos oficiales, ésta estaría entre las primeras.
TGorria. Por fin he recibido mi nueva y flamante máquina B500, de plausive.net. de última tecnología centroeuropea. Desde que la ví, el flechazo fue instantáneo, y como desde siempre tengo el gusanillo editorial haciendome cosquillas en el parte del cerebelo que gobierna el deseo, a lo que hay que añadir mi querencia natural por la ferretería en general, me decidí y al final me he hecho con ella. No me negaréis que tiene una buena figura y apetece darle a la manivela txaperil. Ya le cogimos el gustillo cuando fuimos a Barcelona, a la sñd, y lo cierto es que las que encargamos para la ocasión tuvieron bastante aceptación, pero todavía mola mas la autoedición.
Pues que mejor ocasión que la llegada del turista bloguero número 200.000 a las costas de cuatrotipelandia para celebrarlo con un evento que sin duda tendrá eco incluso más alla de Vara de Quart. La convocatoria del Primer Concurso Mundial de Diseño Txaperil Cuatrotipos (en adelante 1erCMDTx4t).
Las bases son bien sencillas.
Mandad vuestros diseños en archivos jpg o pdf a nuestra dirección electrónica (cuatrotipos@gmail.com) , en rgb, a una resolución de 200 dpi y un formato circular de 31 mm, con sangre de 6 mm.)
El tema es libre, pero se valorarán especialmente aquellas propuestas que hagan referencia a los tema eje de nuestro blog, tales como diseño periodístico y editorial, tipográfia, diseño comprometido…
Cuando 4t lo considere oportuno y tengamos un número suficiente de diseños txaperiles, nos reuniremos con relevantes figuras del diseño valenciano (posiblemente a la sombra de una buena mesa) y elegiremos los mejores y más xulos.
Los premios?. Hay que amortizar la B500, así que os tendréis que conformar con la edición de un número a determinar de las txapas ganadoras, además de la gloria y el privilegio de compartir con 4t mesa y mantel (invitaremos nosotros, vale) en una de sus famosas veladas gastronómicas.
Iremos publicando regularmente las aportaciones que nos vayáis enviando, para que nuestros visitantes tengan también algo que decir.
Los diseños enviados son de propiedad exclusiva de sus autores, y no serán reproducidos sin su autorización expresa.
Asi que ánimo y a la txapa.
PD: Por cierto, no se si os he dicho, pero tenéis a vuestra disposición la B500 para vuestras ediciones txaperiles, siempre que lleguemos a un acuerdo comercial. Tengo que amortizarla o mi familia me echa de casa. Pedidos a gorria@mac.com
BSO de este post: Como un lobo. Versión 2007, Miguel y Bimba Bosé.
HerminioJF.-Alguien tenía que hacer ese trabajo. Mientras otros nos regodeamos hablando de nosotros y nuestras circunstancias, de lo mucho que nos alegramos de habernos conocido y de lo listos que somos, ahí están atentos vigilándonos los “cazadores de blogs”: esas bitácoras que en vez de cobijar la vida, milagros, gozos y sombras de sus autores, se dedican a la paciente, necesaria y más discreta tarea de recolectar enlaces interesantes.Son bitácoras de visita diaria, aunque fugaz, llenas de sugerencias, pero en las que uno no se detiene mucho tiempo, porque prefieren darnos poco para leer, pero sí mucho y bueno que linkear. A los que nos dedicamos horas a teclear posts nos podría parecer que enlazar la cosas que hacen otros es la manera más sencilla de rellenar un blog, pero no siempre es cierto: un buen cazador espera paciente a su presa, y como un lobo deja pasar las piezas menos interesantes para lanzarse con contudencia, rápida e implacablemente, sobre los mejores ejemplares de la manada. Así que aunque haya muchos cazadores, sólo unos pocos destacan por lo bien que seleccionan. Y hay que saber acercarse a los que poseen buen gusto, que uno ya tiene demasiado atiborrada la carpeta de favoritos como para visitarlos a todos.
Esta noche CuatroTipos hemos cumplido 200.000 visitas y buena parte de ellas han llegado gracias a las recomendaciones deestos “Cool Hunters” de la blogosfera que han tenido a bien enlazarnos. Qué haríamos sin ellos. Por las noches navego curioso por la web siguiendo las pistas que dejan estos grandes depredadores del poblado bosque del diseño gráfico, que desde la cima de la pirámide alimenticia, orientan el tráfico en la web y envían decenas de visitantes curiosos allí donde señalan. Uno, que sufre de tanta incontinencia verbal, admira la labor de estas bitácoras de autores silentes que prefieren ceder el protagonismo a los otros. En un mundo saturado de información, el futuro no será del que genere los mejores contenidos, sino del que te lleve hacia ellos. Pero muchos son los llamados y pocos los elegidos y ésta, permítanme, es mi selección nada, nada objetiva, para una noche especial:
Dotado de un gusto exquisito, su lema, en palabras de Stewart Brand es “Stay hungry, stay foolish”. Toda una declaración de intenciones del blog que ofrece los bocados más apetecibles de la web. Es increíble que tanto talento estuviera ahí fuera esperando a que alguien lo enlazara. Ir a Evasèe.
Federico Díaz Mastellone escribe desde Buenos Aires uno de los más destacados blogs “cazadores” del sector. Con una curiosidad insaciable, presenta sus post siempre con una sóla imagen, con una peculiar disposición muy horizontal. Cuatro años en vanguardia y con una producción inagotable. Ir a El Burlador.
Álvaro Cármenes, es arquitecto, pero lo suyo es el diseño gráfico. Catedrático de comunicación Visual de la Universidad ORT de Uruguay, seis años después de conocerle, aún tengo la oportunidad de seguir aprendiendo de él gracias a las pistas que ofrece en su blog lleno de descubrimientos visuales. Una muestra de sabiduría y contención, pues con un párrafo le basta para presentar sus enlaces. Cosas de salud, estuvo offline unos meses, pero con el verano austral ha vuelto con la fuerza de siempre a la facultad y a la web, y nos alegramos mucho. Ir a Sección Áurea.
Gracias a él descubrí este orgasmo tipográfico, que no deberías ver si tienes menos de 18 años.
Ordenado meticulosamente por categorías (Diseño Gráfico, Web, fotografía, herramientas, Recursos web), Metrográfic, sencillamente enlaza todo lo que es relevante. Como una especie de páginas amarillas de la red, aspira a convertirse en el directorio imprescindible del diseño en la web. Desde Santander Sergio Martos recopila todas las páginas que considera valiosas, en un weblog de diseño muy atractivo. Ir a Metrográfic.
Gracias a él descubrí Issuu, una herramienta gratuita que permite confeccionar y colgar online publicaciones con efecto “page flip” a partir de documentos PDF.
Desde 2004 El mexicano Adan Avelar debe llevar acumulados unos 3.000 post con enlaces de todo tipo sobre Diseño Gráfico. Sencillamente inabarcable, vale la pena sumergirse de vez en cuando por su tags a ver qué aparece. Ir a Vecindad Gráfica.
Lo suyo es la imagen en movimiento:. Anuncios, videoclips, cortos, animación, así que los que trabajamos con imágenes fijas y tipografías detenidas no dejamos de sentirnos fascinados por la selección audiovisual que nos sirve Roberto Pastor/Razorbuzz, que de vez en cuando también se hace eco de obra gráfica. Razorbuzz no se lleva bien con el Youtube, porque muchas veces filtraban sus contenidos, así que ahora emplea otras fórmulas de distribución de vídeo. Ir a Llámame Lola.
Tal y como se titula, Fernando Suárez, Profesor en la U.P. de Salamanca, va recopilando los links de aquellas propuestas de diseño que más le llaman la atención con un ‘buenrollismo’ sorprendente. Dispuesto a tener un millón de amigos, como decía la canción, generalmente empieza sus post diciendo cosas como “En el excelente blog de fulanito…”, “Buceando por el magnífico blog de tal” o “Enlazo un artículo de esa maravilla que es el blog nosequal”. Así da gusto, vaya. Es más, puesto a no dejarse a nadie, tiene uno de los blogrolls más laaaaargos de la blogosfera. Por si quieres explorar por tu cuenta… Ir a Cosas Visuales
Gracias a él descubrí esta página web donde están disponibles mapas vectoriales de todo el mundo en formato Illustrator, EPS e incluso PDF, listos para ser descargados gratuitamente.
Finalistas 2008:
MoreCofeePlease Artes Gráficas y Tendencias por 3 creativos madrileños ávidos de compartir sus enlaces.
El Astronauta Javier Dotta, un año de descubrimientos desde Montevideo. Felicidades.
Tu Mente Crea
Valores emergentes valencianos, Biac y Jamal apenas superan la veintena, pero vienen enlazando con fuerza en un semestre intenso.
Con un 33% de tasa de admisión de alumnos, la RISD es una de las escuelas de arte más antiguas, más deseadas (y menos alcanzadas) de Estados Unidos. Desde 1877, tiene su sede central en la ciudad de Providence, capital del estado de Rhode Island. Los profundos e ignotos bosques de Nueva Inglaterra que dieron ambiente a los relatos de Lovecraft arropan la, según opiniones autorizadas, mejor escuela de diseño del mundo. Además de la escuela, la fundación mantiene un museo con 85.000 obras de arte de todas las épocas históricas que reciben unos 90.000 visitantes al año.
SU PRÓXIMO DIRECTOR
Además de liderar los Masters of Fine Arts estadounidenses, la RISD se ha convertido desde diciembre de 2007 en una de las apuestas personales de John Maeda, el gurú del diseño aplicado y apóstol de la simplicidad, quien ha sido nombrado presidente de la escuela, aunque no asumirá sus responsabilidades hasta junio de 2008. En la entrevista de la revista Bussinessweek, John expresaba su deseo de abrir el RISD al mundo a través de internet y conectar la creatividad de los alumnos de arte con las exigencias de las escuelas de negocios. Démosle tiempo a John para que aplique sus teorías y observemos cómo llegan los cambios a la RISD. ¿Habrá en la RISD un antes y un después de John Maeda?
EL PROYECTO EDUCATIVO
Los profesores de la RISD abordan el proceso creativo mediante rigurosos cursos de taller de más de 18 disciplinas, impartidos para 2.300 alumnos a jornada completa cada año. Para ellos, «el aprendizaje está relacionado en gran medida con las oportunidades, es decir, con tener acceso a unos recursos, a un cuerpo docente y a unas instalaciones excepcionales». En su página pueden averiguar más sobre su proyecto educativo.
JPÉREZ: En la década de los 70 John Maeda era un adolescente que atendía en Seattle la tienda de tofu de sus padres. Tal como dijo en su reportaje Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune, John se pasaba trabajando el tiempo libre que le dejaban sus clases en la High School. Como no tenía amigos se compró uno: juntó todos sus ahorros y fue a por un Aplle II Plus con 48 K de memoria RAM. Mientras el resto de los adolescentes jugaban con los Spectrums y los Commodore 64, él ideó un programa de asistencia contable para la tienda de tofu de sus padres.
Unos 20 años más tarde, este adolescente anglo-japonés especialista en tofu llegó a ser nombrado por la revista Esquire (1999) una de las 21 personas más influyentes para el siglo XXI. Autor de uno de los libros superventas estadounidenses de 2006, “Las Leyes de la Simplicidad”, John Maeda es más que un científico, un filósofo o un artista visual. Llegó al diseño gráfico desde la programación y la investigación de software y computación. Pueden ustedes comprobar viendo sus diseños que no lo hace nada mal.
El New York Times le pide portadas para Key Magazine, y diseña todo tipo de mensajes, interactivos, portadas de libros, juegos, o incluso tipografías.En todos sus trabajos destaca la coherente aplicación de su filosofía, basada en la simplicidad y la claridad, tanto en los diseños como en la arquitectura del software. Ahí van sus 10 leyes para la simplicidad (pueden encontrarlas en ingles en su propio blog ):
REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay dotres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
APRENDE . El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione.
DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
FRACASO. No es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
LA ÚNICA. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.
SU INFLUENCIA EN LA ERA DIGITAL
John Maeda es uno de los analistas de tendencias de software y diseño influyentes del mundo, una de esas personas cuyas conclusiones acaparan la atención de las grandes empresas y los medios de comunicación. En la decada de los 90 vivió en Japón, donde Sony, Seiko, Shiseido y otras compañías le encargaron investigaciones sobre los CD-ROM e internet, los medios de comunicación emergentes. Sus conclusiones ayudaron a construir el actual mundo multimedia. Cuando regresó a USA en 1996, regresó a su inversidad, el Instituto Tecnológico de Massachussets. Allí es director de investigación del MIT Media Lab y ejerce de profesor de artes y ciencias multimedia. En junio de 2008 tomará las riendas del la Rhode Island Schoool of Design (RISD). Esta escuela de diseño con el “Master of Fine Arts”más prestigioso de Estados Unidos lo ha elegido para ser su presidente. Ya veremos los cambios que experimenta la RISD con Maeda como guía porque, como dice Nicholas Negroponte, «John tiene un punto de vista diferente de casi todo»
HerminioJF.-Cuando escribimos manualmente una letra, nunca la trazamos de la misma manera. Siempre habrá un ligero cambio, un giro de muñeca menos cerrado, o algún punto de presión más acentuado que la vez anterior que escribimos una “h” o una “t”. Aunque nuestra letra manuscrita siempre es reconocible y existen puntos de coincidencia que la definen, hay tantas variables que influyen en la manera en que escribimos en cada ocasión, que los grafólogos son capaces de determinar gracias a esas variaciones a veces poco perceptibles si nuestra novia nos había abandonado, o si vivíamos un momento de exultante felicidad cuando firmábamos el recibo de la hipoteca.
Sin embargo la tipografía (primero mecánica, hoy digital), está basada en moldes, en formas prefijadas repetidas e invariables. Cuando escribo en la tipografía que leen las líneas de este post (Verdana, cuerpo 10), esta letra “a”, siempre es igual a esta “a” o a esta otra “a”. La tipografía, por definición, es previsible: Gianbattista Bodoni tardaría días a finales del siglo XVIII para resolver la altiva “B mayúscula” de la tipografía que lleva su nombre, pero desde entonces el azar desapareció de esa B, que siempre se representará igual, con sus dos ojos simétricamente idénticos, despojándole de cualquier humanidad con su impecable perfección. Al menos, mientras la tipografía era mecánica, los moldes de madera o plomo ofrecían resultados más o menos irregulares cada vez que se imprimían, ante las ligeras diferencias en el entintado, en la presión, en el desgaste de la pieza…pero ninguna de esas imperfecciones son perceptibles con la tipografía diseñada e impresa digitalmente, que hace de la precisión y la continuidad su razón de ser.
Emigre Magazine.
Ray Gun Magazine, diseño de David Carson.
Pero en los albores del diseño tipográfico por ordenador, muchos tipógrafos se rebelaron contra esas formas exactas y regulares, creando una corriente estética fuertemente implantada en los 90, denominada por algunos “posmodernismo tipográfico”. Sus acólitos se negaban a aceptar las formas prefijadas y experimentaban con los efectos de desgaste del papel ylas texturas irregulares de la reprografía. Desenfocaban y deformaban los tipos para crear tensión y sensación de urgencia, poniendo contra las cuerdas cualquier principio de legibilidad. Contemporáneos al “grunge”, que representaba en lo musical ese estilo áspero e inconformista, diseñadores como David Carson (Su obra The End of Printde 1995 es uno de libros más vendidos de la historia sobre diseño gráfico), publicaciones como Emigre Magazine, o incluso títulos de crédito de películas como Seven(1995, Kyle Coopper, Imaginary Forces), son referentes de ese movimiento iconoclasta y radical en el que se buscaba ante todo una reacción emocional del lector/espectador ante la experiencia lectora, sin que la comodidad de la lectura fuera en absoluto un valor preferencial.
Títulos de crédito de Seven (Kyle Cooper, 1995)
Y precisamente en ese momento dos jóvenes diseñadores holandeses, Just van Rossum y Eric van Blokland, decidieron dar otra vuelta de tuerca a la rebelión tipográfica. En 1990, mezclando diseño y programación, aprovecharon las posibilidades que el nuevo lenguaje de descripción de página Postscript permitía para crear una tipografía con una función incorporada que creara variables aleatorias imprevisibles cada vez que dicho tipo se imprimiera. Nunca dos veces el mismo tipo de letra se representaba exactamente igual, siempre habría alguna variación en su forma que la convirtiera en única e irrepetible. Ellos además negaban que eso afectara a la legibilidad: “Cierta variación e irregularidad es placentera para el ojo y esa igualdad no es tan necesaria; al fin y al cabo podemos leer perfectamente texto manuscrito o letras sobreimpresas sobre imagenes televisivas en movimiento”, decían. A ese tipo imprevisible le llamaron FF Beowolf, como el héroe épico anglosajón, aunque se equivocaron al escribirlo y no usaron la forma correcta: Beowulf. ,Ya saben, como en la película 3D recién estrenada.
Beowulf, la película.
Beowolf, la tipografía.
Beowolf, la primera “randomfont” o tipografía aleatoria de la historia, apenas sí superó la categoría de experimento. Las variaciones no se podían ver en pantalla, tan solo se “descubrían” cuando una impresora las imprimíay pocos querrían diseñar algo sin ver antes qué aspecto real acabaría teniendo. Además, la lentitud del procesamiento del lenguaje postcript era tal en aquella época que la impresión se ralentizaba exasperantemente y… ¿cómo imprimirlas en cuatricomía, si en cada plancha aparecería con una forma distinta?. Finalmente los fabricantes de ordenadores e impresoras, que no estaban muy por la labor de facilitar el trabajo a las tipografías “no estandar”, decidieron “boicotearla”. Los “drivers” y los sistemas operativos dejaron de tolerar las “travesuras” arbitrarias de Beowolf y desde finales de los 90 los programas de Adobe (Illustrator, Photoshop, Acrobat…) no quisieron admitirla, interpretando su aleatoria variación como propia de una “fuente errónea”. Como todas las modas, también el desestructurado movimiento “postmodernista” a lo David Carson en Ray Gun fue perdiendo fuelle, y como escribe Roger Black, fue dando paso al amergente minimalismo “neomodernista” a lo Neville Brody en Arena. Así que Beowolf sencillamente pasó a ser una anécdota tipográfica propia de manuales de diseño, pero sin utilización práctica, a pesar de que la web 100types.com la incluye, bajo el número 61, entre las 100 tipografías más importantes de la historia.
Este es el efecto de Beowolf impreso en CMYK. Como en cada una de las 4 planchas las letras se representa de una manera aleatoriamente diferente, no hay manera de “casar” los colores.
Sin embargo desde hace unas semanas hay una segunda oportunidad para esta anarco-tipografía. FontShop ha anunciado que ya se ha puesto a la venta la versión Open Type de Beowolf. La tecnología Open Type (OT), que ha venido a sustituir a los archivos tipográficos True Type (TT), no solo posibilita que un mismo tipo de letra pueda ser instalado indistintamente en los PCs o los Mac, para evitar problemas de compatibilidad; Su principal ventaja reside en que los OT han pasado de 256 caracteres disponibles por fuente a más de 60.000. Así que aunque Open Type no permita “tipografías aleatorias”, es posible crear múltiples variables de un mismo carácter en la misma fuente. En el caso de Beowolf OT, para cada carácter se ofrecen 10 versiones distintas, en cuatro anchuras diferentes, una cantidad de variables que imita el aspecto del azar.
Por lo tanto parece que la tipografía Beowolf ha vuelto, y esta vez para quedarse… pero, ¿es un buen momento?. Probablemente sí. Hace unos años parecía que el mobiliario y la arquitectura iban encaminados a recurrir tan solo a la impecable precisión de las superficies lisas del acero, el cristal y el plástico, sin embargo últimamente nos encontramos cada vez más con superficies rugosas, paredes irregulares, ladrillos cara vista, cerámica y madera. Si antes volvíamos de nuestros viajes cargados de “souvenirs” de molde de plástico inyectado, hoy nos empeñamos en regresar con “artesanía”, piezas únicas e irregulares. Y las empresas de alimentos precocinados y pizzas congeladas buscan clientes apelando en sus anuncios a las recetas tradicionales de nuestros antepasados (Pero…¿Su abuela les ha hecho alguna vez una pizza?) y deliberadamente programan sus máquinas en busca de la irregularidad en las formas de la masa y en la colocación de los trozos de jamón, para dar esa sensación de preparación “casera”, incompatible con la lógica industrial.
Por eso quizás ahora también empecemos a buscar la “personalidad” tipográfica rechazando la posibilidad de que un cáracter del alfabeto tan solo pueda ser representado por un “glifo” único. En un mundo absolutamente informatizado donde cualquier elemento puede ser previsto, sin error posible, las formas aleatorias de Beowolf representan esa necesidad latente de reconciliarnos con la imprecisión y la individualidad, aplicando a la invariable exactitud digital algo del azar del Universo que la tecnología, a veces en vano, ha luchado siempre por reconducir. Igual no es tan mala idea volver a recurrir a cierta arbitrariedad en el uso tipográfico, para reencontrarnos con nuestra falible naturaleza. Algo que nos recuerde que los periódicos nunca serán leidos por máquinas y que, en todo caso, nunca deberían ser diseñados totalmente por ellas.
Quién sabe. Puede que el retorno de Beowolf sea el aviso de que ha llegado la hora de darle a la tipografía un toque humano.
Bruce Springsteen. “Human Touch”, 1992.
(O simplemente, de que los 90 regresan con fuerza, y ¡por fin es viernes!…buen fin de semana)
LetterError, la empresa tipográfica de los autores de Beowolf.
Tomás Gorria. Enfrascados como estamos en el devenir cotidiano, nos perdemos pequeños placeres como pasear por nuestras ciudades. El casco histórico de Valencia, Ciutat Vella, es especialmente interesante para perderse sin rumbo fijo por sus calles y callejuelas. A mi me gusta ir con la cámara y encontrar pequeños detalles de su pasado. En el caso que nos ocupa, este descubrimiento me produjo una especial satisfacción. Había visto la foto, y conocía de su existencia, aunque no recordaba donde se encontraba.
Me acerqué a la puerta de los apóstoles de la Catedral para completar una pequeña galería de “rostros góticos” que comence con los de la Lonja (ver lote en flickr) y me topé con este escudo, del cual da referencia Vicenç M. Roselló en “La Façana septentrional de la ciutat de València” (un libro muy recomendable, por otra parte para los amantes de la historia de Valencia y su imagen gráfica):
Del primer periode medieval cristià, relativament inmediat a l’islàmic, sorgeix la que pot ser qualificada com a primera imatge de València: es tracta del ja conegut escut fluvial de la ciutat. D’aquest escut, que en paraules de l’apòcrif mossén Jaume Febrer, personatge de ficció divuitesca, representa “una ciutat bella, sobre aygua corrent”, només se’n coneixen tres exemplars originals, fet que els atorga un valor excepcional. Aquesta representació, mostra d’identitat, hauria de ser utilitzada pel Consell general de la ciutat, com a emblema durant un curt espai de temps, fins al 1377, data documentada en que s’acordà tornar a emprar les quatre barres”.
Una pequeña aproximación histórica a la primigenia “identidad corporativa” de Valencia. Una cuestión interesante, sin duda, sobre la que volveremos próximamente.
Y precisamente en ese momento dos jóvenes diseñadores holandeses, 
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Por lo tanto parece que la tipografía Beowolf ha vuelto, y esta vez para quedarse… pero, ¿es un buen momento?. Probablemente sí. Hace unos años parecía que el mobiliario y la arquitectura iban encaminados a recurrir tan solo a la impecable precisión de las superficies lisas del acero, el cristal y el plástico, sin embargo últimamente nos encontramos cada vez más con superficies rugosas, paredes irregulares, ladrillos cara vista, cerámica y madera. Si antes volvíamos de nuestros viajes cargados de “souvenirs” de molde de plástico inyectado, hoy nos empeñamos en regresar con “artesanía”, piezas únicas e irregulares. Y las empresas de alimentos precocinados y pizzas congeladas buscan clientes apelando en sus anuncios a las recetas tradicionales de nuestros antepasados (Pero…¿Su abuela les ha hecho alguna vez una pizza?) y deliberadamente programan sus máquinas en busca de la irregularidad en las formas de la masa y en la colocación de los trozos de jamón,
