La Gaceta Universitaria en 2006.

La Gaceta Universitaria de esta semana.

HerminioJF.-El semanario gratuito Gaceta Universitaria (GU) se renovó a principios de abril, bajo la Dirección de Arte de Rodrigo Sánchez, responsable del diseño de las revistas de Unidad Editorial/El Mundo, empresa que en su día adquirió GU (fundada en 1992), incluida en el ‘pack’ de Recoletos, junto con Marca, Expansión, Actualidad Económica, etc. Su nueva maqueta llama la atención básicamente en dos puntos: cromáticamente se muestra extremadamente sobria, con una paleta tan solo de tres colores; Azul en la parte principal, verde kiwi para las últimas páginas de ocio, y tramas en marrón claro. Y ya está. Bastante lejos de lo que cabría esperar de una publicación destinada a un pizpireto target <22 años. Por otro lado tipográficamente emplea la ubicua Interstate (Tobias Frere-Jones, 1999) para casi todo, aunque para el texto de lectura principal utiliza una tipografía ‘egipcia de estilo francés‘ (Serifa, Adrian Frutiger, 1967) en vez de una romana, como suele ser habital en el diseño de prensa.

Intestate (Frere-Jones, 1993-1999) para titulación.

Serifa (Frutiger, 1967), para el texto de lectura.

Sin embargo no resultó sencillo saciar mi curiosidad. El lunes de la semana pasada, sufrí un repentino “deja-vu” al intentar localizar un ejemplar el la Facultad de Filología de la UV. Y no me refiero a que rememoré melancólico los tiempos de estudiante despreocupado y sin hipoteca jugando al mus en el bar del campus (1993-1998), sino que me acordé de repente de una mítica serie de TV de principios de los 90 llamada Twin Peaks. Y es que estuve buscando por todo el hall de la universidad para ver qué tal había ido el rediseño, y no había manera de encontrar una GU. Ningún estudiante la llevaba, ni me daba referencias de dónde se almacenaban los paquetes de ejemplares. Al final acabé encontrándome unos fardos amontonados a pie de calle; Tras rasgarlos comprobé que escondidos dentro de las bolsas, envueltos con unos folletos de publicidad de una tienda de electrodomésticos y un par de muestras comerciales de salsa alioli, se encontraban los ansiados ejemplares de la publicación.

Aplicar semejante embalaje a un periódico gratuito, haciéndolo completamente irreconocible, a cuenta del marketing promocional, no me parece buena idea. En fin, allá cada uno con su EGM: No creo que muchos estudiantes se molestaran en imitarme y desempaquetaran meticulosamente las bolsas para comprobar qué había dentro, habida cuenta de que en el hall de la universidad se amontonan decenas de publicaciones gratuitas de toda índole, y que incluso hay días que te regalan El País.

La cuestión es que al final logré encontrar a la nueva Gaceta Universitaria. Eso sí; de color mortecino, abandonada, y envuelta en plásticos. Como Laura Palmer.

• Artículo de El País con ocasión de la reedición en DVD de la serie Twin Peaks (David Lynch, 1990) en ¿Quién mató a Laura Palmer?

PD.-Realmente lo que más echo de menos de esta nueva Gaceta Universitaria es que hayan eliminado la veterana tira de humor de “Bok”, de Jesús Martínez del Vas. A mí es lo que más me gustaba. (Quizás porque llevaba colores demasiado vivos. Ahora ponen una historieta en blanco y negro del más tenebroso Miguel Ángel Martín).

Tira de Bok publicada en Gaceta Universitaria el 25 de febrero de 2008. Vía Carabiru.

HerminioJF.-Basada en la película Logan’s Run (1976), a su vez inspirada en un libro de ciencia ficción de 1967, a finales de los 70 se realizó una serie de televisión titulada La Fuga de Logan que tuvo cierto éxito en nuestro país. Aunque ya han pasado más de 25 años desde que se estrenara en TVE (1982), muchos niños de mi generación quedamos impactados por el inquietante argumento de este culebrón futurista: una sociedad perfecta separada del mundo exterior por una cúpula, en la que hacerse mayor no estaba previsto, ya que al llegar a los 30 años todos sus habitantes debían morir, inmolados en un espectáculo público. Un policía (Logan), decide abandonarlo todo rebelándose contra su cruel destino y emprende una azarosa huida junto con la bella treintañera Jessica y un androide en busca de un mundo mejor donde envejecer en paz y acabar sus días por muerte natural.

Seguramente poco o nada recordarán de esta serie los miembros de la recién nacida red de blogs de comunicación Tinta Digital, donde participan un puñado de jóvenes promesas (alguna ya bastante consolidada) de la blogosfera periodística, de estos con los que vamos tropezando enlace tras enlace, comment tras comment y post tras post. Encarni Hinojosa/Yo Hago los dibujitos, Alicia Baidal/Veo Veo, J.M. Sánchez/El Caos y media docena más de blogueros que unen fuerzas a iniciativa de Borja Ventura/Bloc de Notas, para reventar el Technorati. Cada uno tiene un estilo propio, aunque les une su amor por los medios de comunicación, pero sobre todo una condición “sine qua non” que a modo de escalofrío me ha recordado aquellas sobremesas de invierno frente al televisor de principios de los 80: ¡todos sus miembros deben tener menos de treinta años!.

Intro de La Fuga de Logan (1977-197

Quizás sea cierto que éste ya no es un “País para Viejos”. Pero hecha la ley, hecha la trampa, porque a alguno apenas le queda un par de meses para llegar a esa fatídica edad. Pero bueno, los del 75 ya nos estamos acostumbrando a este “apartheid” del DNI, que cuando fuimos veinteañeros también ejercimos, por qué negarlo. Y es que cuando veía a Logan en uniforme-pijama corriendo pistola láser en mano por los pasadizos de su ciudad futurista huyendo para salvar su treintañero pescuezo, no sólo es que pensara que la trama era de ciencia-ficción, sino que incluso se me antojaba que alcanzar algún día los 30 años era ya de por sí ciencia-ficción. Luego me hice mayor y descubrí que la juventud es una enfermedad que se cura con la edad.

20’s vs 30’s

Suerte, jóvenes amigos de Tinta Digital. Cómo no disculpar vuestro inconsciente descaro de veinteañeros: espero sencillamente que no inmoléis a vuestros miembros al cumplir los 30, porque está a la vuelta de la esquina y descubriréis entonces que la juventud no basta con tenerla, sino que sobre todo hay que saber ejercerla si no queréis perderla para siempre.Y bueno es que vayáis sabiendo ya que el verdadero secreto para no hacerse viejos, tal y como nos descubrió Logan a toda una generación (lástima que la mayoría de vosotros por aquel entonces no estaba ni en proyecto, pero aquí estamos los CuatroTipos para contároslo, con toda nuestra envidia), no consiste en ser menor de 30, sino en mantener siempre la rebeldía que ahora tenéis, no aceptar nunca las reglas impuestas por que sí, albergar siempre la esperanza de que lo que vendrá mañana será mejor que lo dejamos atrás. Y sobre todo, mucho más en este negocio, en no parar nunca, nunca de correr.

• Red de blogs de comunicación Tinta Digital.

TGorria. El estupendo post de HJF sobre calendarios y erotismos varios me ha refrescado la memoria, y me he acordado de un ilustrador que años ha me resultaba fascinante, y compruebo al rememorarlo que no ha perdido un ápice de su encanto.

Lo cierto es que quizás debería visitar algún diván, que sea una afición patológica fruto de una infancia vivida en la época en la que todavía sexo y represión eran palabras que iban casi siempre juntas, pero no puedo resistir sentir cierta atracción hacia la estética del erotismo popular americano de los 50, el mundo de las pin-up, Betty Page o el propio Alberto Vargas.

Así que sería un alivio que alguno de los/las lectores/as de este blog más jóvenes me comunicara que comparte este atracción. O que me recomiende un buen psicoanalista.

En todo caso, la figura de Alberto Vargas, un pintor peruano de moralidad estricta (se negaba a pintar vello púbico), se hizo famoso en EEUU como el illustrador erótico para publicaciones como Esquire o Play Boy, y aunque posiblemente su nombre no se incluya en los temarios oficiales de Historia del Arte al estar vinculado al arte popular, (igual es una temeridad, pero yo le emparento con Julio Romero de Torres, e incluso con Diego Velázquez) me ha apetecido hacerle un modesto homenaje desde este blog.

Si no lo conocéis, podréis encontrar en la red multitud de sus trabajos, pero aquí van unos cuantos enlaces:

• Biografia de Alberto Vargas
• Alberto Vargas en Wikipedia (en inglés)
• Una extensa galeria

TGorria. A la vista está. Yo creo que sobran comentarios. Es un anuncio surrealista publicado en el País Semanal de hace unas semanas, y supongo que en otras revistas similares. Cuando lo vi, lo recorté, pensando en este post, pero acabó en la basura y tuve que recuperarlo y someterlo a una sesión de cirugia elemental.

No se lo que puede costar la inserción de un anuncio como este en una publicación como EPS, pero si hubiesen invertido la décima parte en contratar un copy de garantias, es probable que le hubiera ofrecido alguna idea mejor. Aunque con las nuevas tendencias publicitarias quizás sea una estrategia premeditada y yo haya picado el cebo y lo esté comentando en este post…

De todos modos, tiene toda la pinta de que la idea es del dueño de la empresa y los diseñadores o creativos simplemente han aplicado el viejo dicho de que el cliente siempre tiene razón, y se han comido la autoestima. O quizás lo haya hecho uno de sus cuñados, ese que sabe de informática y maneja el photoshop. En todo caso, lo que no se le puede negar es que el mensaje es claro y directo, sin zarandajas.

Por autobombing que no quede. Es posible que creáis que lo que antecede es una mera excusa para el proximo momento de autobombo, pero la verdad (lo prometo por San Serif) es que me he acordado ahora y no voy a desaprovechar el momento. Hace ya más de veinte años, cuando lo de la movida y tal, formé parte de un efímero proyecto editorial (duró un número) que mi compañero fanzineroso Vicente de Gracia (por donde andas?) bautizó como EPS (Ediciones Por Sorpresa).

La portada la diseñé en bitono verde y negro, (no conociamos los tabúes cromáticos, HJF) y utilicé para el logo un tipo caligráfico (Champion) que había que transferir de una plantilla tipo letraset. Las pastillas invertidas se recortaban directamente de los fotolitos y se pegaban con celo en los astralones. Prehistoria de las AAGG.

Que tiempos, ni siquiera imaginábamos los Mac que vendrían poco después y que EPS significaría aquello de Encapsulated Post Script (?) o que años más tarde el dominical de EL PAIS optara por el mismo nombre. En todo caso, teniendo en cuenta que eramos unos crios sin ninguna experiencia en diseño, creo que la portada no quedó mal (esa foto tan estupenda la saque de una enciclopedia femenina de los cincuenta) y ha resistido el paso de tanto tiempo conservando cierta gracia; aunque ese juicio debería dejarlo a vuestro criterio.

HerminioJF.-Hubo tiempos heroicos en los que el mp3 no existía, y el CD apenas era una quimera inasequible propia de equipos HIFI japoneses. Por entonces las siglas CD-R (y ya no te digo CD-RW) y los grabadores domésticos de CompactDiscs eran ideas apenas esbozadas en los laboratorios de la Sony. En aquellos años intercambiábamos música torpemente mediante cintas vírgenes de cassette gracias a la imprescindible doble platina. Armados de paciencia, eran cintas que tardaban horas en grabarse, algo que con el tiempo se vió parcialmente aliviado gracias a ‘la doble velocidad de grabación’. ¿Recuerdan?

El funcionamiento del cassete era un misterio en si mismo digno de un monográfico de Milenio 3. Uno nunca sabía si en la cintas de Bon Jovi o Radio Futura que con tanto cariño grabábamos para los amigos o las primeras novias, las mejores canciones acabarían cortadas al final de la cara B, o si terminarían sonando inaudibles, con un chisporroteo insoportable. Tampoco nadie sabía explicar de manera solvente si era mejor el Cromo, el Metal o el Ferro o qué azares del destino hacían que se descuaringara la cinta al hacer stop tras un impetuoso rewind y nos impediría llegar a tiempo para grabarnos aquella canción de Madonna que Ferandisco estaban pinchando en los 40 Principales.

Pero pese a tratarse de un formato imperfecto y superado, muchos aún acumulamos en cajones del dormitorio aquellas viejas cintas: toneladas de plástico negro que reclaman ser recicladas, carátulas rayadas acumulando polvo, inútiles pegatinas listadas en blanco, solo aptas para aquellas cassettes de discutible diseño futurista. Esta claro que nos cuesta deshacernos de nuestros recuerdos a pesar de que ya no nos resulten de mucha utilidad. Ahí siguen, irrecuperables, porque hace años que las platinas desaparecieron de nuestros coches y Junco, Los Chungitos y Camela dejaron de expenderse en su formato nativo de expositor de gasolinera.

Nuestro amigo el diseñador Xavi Sepúlveda nos ha pasado hoy el link de la web Tapedeck donde podemos recordar con nostalgia 138 cintas de audio vírgenes, dispositivos de grabación de audio barridos del mercado en los 90, pero en las que permanece grabada la banda sonora de nuestros primeros besos en el instituto. Desde BASF a TDK, desde los 30 a la cífra récord de 120 minutos de grabación.

Y un complemento ideal: PolarAlert nos muestra 100 carátulas, generalmente de recargada tipografía Sans Serif, aspecto retrofuturista y colores chillones, que envolvían nuestras cintas. Merecen un respeto: el ominoso diseño de los 80 vivió discutibles momentos de gloria con Naranjito y el Renault 5 Copa Turbo pero hay otras obras más humildes del diseño gráfico industrial que deben ser rescatadas, pese a haber sido creadas con una intención mucho menos transcendente. Horrendas algunas, incomprensibles otras, pero entrañables al fin y al cabo todas, los diseñadores se apañaban en la era preinformática para promocionar sus productos en la estantería tan solo con el poder de la tipografía más contundente, sin ninguna imagen y con colores planos. Vean, vean y lloren conmigo.

• TapeDeck: galería de fotos de 138 cintas vírgenes de cassette.
• PolarAlert, 100 carátulas de cintas vírgenes de cassette.