TGorria.- A veces un proyecto creativo no es el resultado de un entramado de ideas con una conclusión lógica. A veces, un proyecto es un hilo que encuentra después la madeja. Supongo que algunas novelas o algunas películas habrán empezado cuando al autor se le ocurre un buen título, y a raíz de él se desarrolla todo lo demás. Éste quiere ser el caso de esta nueva propuesta que lanzo para Cuatrotipos. Modestia aparte, creo que es un buen epígrafe (para los mesetarios y demás periferia, Lloc/joc de paraules = Lugar/juego de palabras) para una nueva sección que quisiera interactiva (completamente abierta a la participación de los lectores del blog; cuatrotipos@gmail.com)y que versará sobre el aspecto más lúdico de la comunicación gráfica. Y para estrenar la sección (que a partir de ahora será una nueva categoría en este blog, lloc de paraules), inventaremos una nueva disciplina, la tipoludolingüistica, toma ya. Se trata de combinar los juegos de palabras con algun contenido tipográfico. Y para empezar, lo que sigue.

A través de nuestra buena amiga Aúrea Ortiz (para cuando un blog, Aurea?) descubro el trabajo de un ilustrador talentoso. No se si conocera la obra de Joan Brossa, verdadero padre de esto de la poesia visual con referencias tipográficas (”La poesia visual no és dibuix, ni pintura, és un servei a la comunicació”) pero a mi me parece que el trabajo de Stephen Doyle esta ciertamente emparentado con el del genial poeta. Conceptualmente muy similar, Doyle es un hijo de su tiempo (que no habría hecho Brossa con Photoshop) e incorpora a sus ilustraciones fotográficas la tridimensionalidad (como tambien hacia el poeta catalán en sus poemes-objecte, como el que encabeza este post), y algunos efectos digitales, pero el componente lúdico está también muy presente:

Personalmente, me atraen en especial las ilustraciones que juegan con las palabras y sus letras, y las que Stephan Doyle diseña para el magazine del New York Times, con sus fotografías de letras recortadas, o fabricadas (ya no se distingue si son reales o virtuales) con madera u otros elementos, son bien interesantes.

Y para no perder la tradición autobombera, añadiremos que uno también lo ha intentado alguna vez: aunque es evidente que no con un resultado tan brillante como el de Doyle. Quizás eso (y también que en Manhattan no saben lo que es un all i pebre) explique que sea él y no yo quien esté trabajando para el NYT.

Posdata: Aúrea también nos ha recomendado el web blog de Carlos Lorenzo (www.adesgana.com), que tiene muy buena pinta. Sobre todo por los post dedicados a campañas publicitarias de caracter social y político, a los que también somos aficionados los de cuatrotipos. Destacan por su calidad y su capacidad comunicativa los de Amnistia Internacional, que también piden a gritos un post más currado. Aquí os dejo con algo de lo mejorcito, una peculiar versión de los pictogramas olímpicos de los proximos juegos de Pekin.

HerminioJF.-Cuando Ernestito Piven tuvo edad para ir al colegio en Uruguay, lo primero que hizo fue pintar vaquitas en verdes praderas. Nada en especial; al parecer en Uruguay es lo primero que todos los niños dibujan, porque por allá vacas y praderas las hay por todas partes. Luego llegaron los dibujos de gauchos y de indios que nunca vio, pero que generaba con una imaginación que ya empezaba a desarrollarse en él a una velocidad vertiginosa. Sin embargo sus padres judíos pensaron que pasaría su adolescencia mejor entre los suyos, y se mudaron a Israel, donde los del registro cambiaron su nombre por Hanoch, ya que Ernesto era un apelativo muy poco hebreo.

Sadaam Hussein, 1990, su primer collage en la Escuela de Arte.

Fidel Castro, 1991.

Así que unos años después, Piven, consagrado a la ilustración, viajaría con su nuevo nombre a Nueva York, donde se formó en la School of Visual Art, dibujando en principio como los demás, a base de lápiz y papel. Aunque no tardó en encontrar un estilo propio que le ha acabado definiendo: el retrato de personajes mediante un collage de objetos de lo más dispar, que ha publicado en muchas de las revistas y periódicos más importantes del mundo, como Time, Newsweek, Rolling Stone, New Yorker, The Guardian…

Mahmud Ahmadineyad, 2008, para Haaretz.

Ilustración para The Guardian

Kurt Corbain (2004) Para el London Times

Woody Allen, 1995, para Haaretz

En el pasado congreso de diseño periodístico ÑH04 de Barcelona, celebrado en noviembre de 2007. Hanoch Piven nos contó la historia de su vida, y cómo fue descubriendo esa la cualidad de convertir los objetos cotidianos en elementos capaces de retratar cualquier personaje, no sólo físicamente, sino también psicológicamente. Su trabajo es reconocido internacionalmente, pero a pesar de que en la actualidad vive en la Ciudad Condal no podrán encontrar sus ilustraciones en ninguna publicación española; y es que reconoce que nunca podríamos pagar lo mismo que la Time o la Rolling Stone por su trabajo.

Eminem, 2003, para Entertainment Weekly

Doble página de The Guardian.

“My Dog is as smelly as dirty Socks”, libro infantil con las ilustraciones de Hanoch Piven, publicado en Mayo de 2007.

Durante su conferencia Javier Pérez le preguntó si conservaba los retratos que iba generando en su tarea diaria. Hanoch confesó que le resultaba imposible: los objetos que emplea para un trabajo acaban formando parte de los otros y el fotomontaje en Photoshop, obviamente, le ayudaba a solventar algunas imágenes que no podría elaborar sin ayuda digital. Pero sobre todo su afición a emplear toda clase de alimentos para sus retratos, convierten la mayor parte de su obra en trabajos efímeros y perecederos, condenados a acabar en la basura tras la sesión fotográfica, o como mucho a ser reciclados en la cocina familiar para el arroz mixto, los canelones o una ensalada. Por ejemplo, el revelador retrato de Ariel Sharon que realizó para el diario israelí Haaretz a base de carne picada, acabó siendo el menú del gato de Piven. Una mascota que, contando con un amo con una profesión de semejante potencial alimenticio, debe de ser el felino más feliz sobre la tierra.

• Web de Hanoch Piven
• Entrevista a Hanoch Piven en Photoshop Support
• Perfil de Hanoch Piven en el diario Israelí Haretz (en inglés)

Más ilustración periodística en CuatroTipos:

• Talento desde Diari de Girona en Martí Ferrer, en rojo y negro
• Nuestro hombre en el Seattle Times en La Moleskine de Gabi Campanario

TGorria. No sabemos quien se inspiró en quien, ni siquiera que hubiera algun tipo de inspiración, aunque parece probable que si asi fuera, por una simple cuestión cronólogica el orden fuera el que se sugiere en el título de este post. La cuestión es que cuando descrubrí, gracias al amigo (y sin embargo, compañero) Javi Pérez el sorprendente trabajo de Frank Soltesz, verdadero pionero de la infografía, algo me resultaba extrañamente familiar en la composición de esas casas transparentes, en las que se veía el interior de las habitaciones y la vida que bullía allí dentro.

Pero no fue hasta que ayer que descubrí una ilustración que no conocia del ya referenciado (y reverenciado, je) en Cuatrotipos Jim Flora cuando todo cobró sentido y se me apareció la imagen de aquello que me resultaba tan familiar, una de las cumbres del tebeo español, la última página del Tiovivo de Bruguera, esa finca tan entrañable sita en la calle del Percebe, numero 13. Ibáñez en estado puro. De este modo, un triángulo se cerraba: Frank Soltsez, James Flora, Francisco Ibáñez.

No sé si puede decirse que Frank Soltesz fuera el inventor de este modo tan gráfico (mejor, tan infográfico) de representar las estructuras de los edificios, lo que si podemos sospechar es que Flora conocía su trabajo cuando hacia principios de los sesenta ilustró para la mítica revista Life de esta manera tan impecable este artículo sobre un hotel de Nueva York (haced clic para ampliarlo, vale la pena) o esta otra impagable ilustración sobre el futuro publicado también en la versión española de la misma revista y que sigue el mismo esquema que la anterior (no os perdáis esta galería de papelcontinuo sobre el mismo).

Y es más que probable (la tira de Ibáñez se publicó por primera vez en 1961, y los trabajos en Life de Flora son de principios de los sesenta) que el autor de Mortadelo y Filemón conociera el trabajo del ilustrador americano, pero aunque fuera así, esto no restaría ningún mérito a Ibáñez.

No soy un experto en casi nada, pero de vez en cuando resulta gratificante descubrir este tipo de relaciones, sobre todo cuando tienen que ver con una parte importante de la memoria personal de uno. 13 rue del percebe (ver referencia en wikipedia) fue durante buena parte de mi infancia una cita semanal con el ingenio y el buen humor, (¿recuerdan ustedes aquello de Increible, pero mentira?) no exento de mala leche y ácida crónica social, en unos momentos de dificultades para la expresión libre.

Aunque posiblemente, más allá de inspiraciones y homenajes, en el origen de la atracción de estas soluciones gráficas y comunicativas esté en la vieja afición por fisgonear en la vida de los demás, vamos, lo que viene siendo el voyeurismo social, ejemplificado tan elocuentemente en La ventana indiscreta, una solución cinematográfica emparentada también, de algún modo, con estos muros transparentes de Soltsez, Flora, Ibáñez, (y ahora Hitchcock).

Más información:

• Post de JPérez sobre Frank Soltesz
• Página oficial sobre Jim Flora
• Página sobre F. Ibáñez

TGorria. Siempre me ha gustado el trabajo de Lina Vila, una ilustradora valenciana con un estilo muy expresivo a la par que divertido. Ahora lanza una colección de propuestas gráficas que cumple uno de los tópicos de los proyectos relacionados con la comunicación: rellena un hueco que faltaba por cubrir, el de los “souvenirs” de la ciudad de Valencia lejos del kistch y la simpleza. Propuestas como la que ya comentamos aqui con los diseños de Alexis Room en Barcelona, llenas de sentido del humor y con personajes reconocibles. Desampa, Vicent i Penat, serigrafiados y estampados en camisetas, delantales, pañoletas, mugs, postales, chapas y llaveros. Un buen recuerdo de nuestra ciudad, aunque los enamorados del kitsch también tienen un buen filón en Valencia, como recordamos tambien aquí en un post del compañero Dobiol.

Via: www.adcv.com

• Más información: www.linavilashop.com

Más en CuatroTipos

• Articulo de Dobiol sobre la Coentor Valenciana

PD.- Dialogos de diseño. Aprovecho este post, que he encontrado en la página de la ADCV, para copiar y pegar tambien una noticia que en ella aparece.

Editar > Pegar: La EASD Escola d’Art i Superior de Disseny de València organiza sus 5os Encuentros de Diseño que se celebrarán en el salón de actos de la Escuela los días 5, 6 y 7 de marzo de 2008.

Durante estos tres días participarán en las jornadas, diseñadores de moda, diseñadores industriales, diseñadores gráficos, diseñadores de interiores, empresas y profesionales relacionados con el mundo de diseño. Entre ello destaca la participación de algunos socios de la ADCV como Ibán Ramón, Juan Matínez, Luis Eslava y Ximo Roca. Para mayor información sobre los horarios y participantes, consultar la web de la Escuela o consultar el programa.

Por nuestra parte, intentaremos acudir a alguna de las sesiones y contaros como va la cosa.

HJF.-Sabida es nuestra devoción por las ilustraciones de Martí Ferrer, el Jefe de Diseño del Diari de Girona. Nos ha llegado hoy su felicitación navideña, en varias entregas. Y no parece que le hagan mucha gracia estas fechas. En cada uno de los PDFs nos ha envíado un singular personaje extraído de películas clásicas de terror (Actualización: Tipografía icónica B Movie, de Jorge Alderete), decididos a ajustar cuentas con Papa Noel. Hemos captado el mensaje, Martí.

Está visto que el rojo y el negro han sido los colores favoritos de Martí Ferrer en el 2007. We Wish you a Merry Chrismas.

Más en CuatroTipos

• El espectacular suplemento de las Fiestas de Girona 2007 en Martí Ferrer, en blanco y negro

TGorria. Ya prometí una segunda entrega del “trabajo” de Tomas Gorria Rubio, el señor padre de quien esto escribe. Si en el primer capítulo se mostraban algunas de las miniaturas que ha ido fabricando en estos últimos años, ahora presentamos otra faceta (para mi más interesante) que podríamos encuadrar en algo asi como ilustración en tres dimensiones.

¿Para una portada del Marca?

El doctor Frankestein


Galileo Galilei


Luis Pasteur

Se trata de caricaturas sobre personajes históricos, o de ficción, filtradas por el peculiar estilo del señor Tomás, en las que destaca cierto tono naif, y que poseen un encanto que me resulta difícil describir, aunque me parece evidente que lo tienen. Técnicamente comparten las mismas características de la primera entrega. Habilidad manual y facilidad para convertir pequeños elementos cotidianos (hilos, clips, chinchetas, tornillos) en brazos, ojos, o todo tipo de cachivaches. Si son buenos los personajes aislados (genial el árbitro, no?), cuando se combinan con maquinas u otro tipo de ambientación y se crean escenas como la del gabinete del doctor Frankeistein la la cosa llega a rozar lo sublime (no, no me pierde mi pasión fraternal). En fin, lo mejor es que veáis las imágenes (recomiendo el modo presentación) y juzguéis por vosotros mismos.

El gabinete del doctor Frankestein

Gutenberg inventando la imprenta

Marconi con su invento

Ya comente que el señor Tomás no le da mucha importancia a estas cosas que hace, pero yo creo que podrían perfectamente funcionar como ilustraciones tridimensionales en revistas o libros (incluso en periódicos), al poder elegir cualquier ángulo o encuadre de manera bien sencilla, (las fotos están hechas con una cámara digital sencillita y por un fotografo aficionado como yo) e incluso las composiciones podrían mejorar con un poco de photoshop). Por todo ello tengo su permiso para que en caso de que algun lector (editor, publicista, diseñador..) sintiera interés por su trabajo, se dirija a esta dirección de correo (gorria@mac.com) para hablar de posibles encargos.

Mas info:

• Sitio Flickr
• Las cosas del señor Tomas. (I)

TGorria. El estupendo post de HJF sobre calendarios y erotismos varios me ha refrescado la memoria, y me he acordado de un ilustrador que años ha me resultaba fascinante, y compruebo al rememorarlo que no ha perdido un ápice de su encanto.

Lo cierto es que quizás debería visitar algún diván, que sea una afición patológica fruto de una infancia vivida en la época en la que todavía sexo y represión eran palabras que iban casi siempre juntas, pero no puedo resistir sentir cierta atracción hacia la estética del erotismo popular americano de los 50, el mundo de las pin-up, Betty Page o el propio Alberto Vargas.

Así que sería un alivio que alguno de los/las lectores/as de este blog más jóvenes me comunicara que comparte este atracción. O que me recomiende un buen psicoanalista.

En todo caso, la figura de Alberto Vargas, un pintor peruano de moralidad estricta (se negaba a pintar vello púbico), se hizo famoso en EEUU como el illustrador erótico para publicaciones como Esquire o Play Boy, y aunque posiblemente su nombre no se incluya en los temarios oficiales de Historia del Arte al estar vinculado al arte popular, (igual es una temeridad, pero yo le emparento con Julio Romero de Torres, e incluso con Diego Velázquez) me ha apetecido hacerle un modesto homenaje desde este blog.

Si no lo conocéis, podréis encontrar en la red multitud de sus trabajos, pero aquí van unos cuantos enlaces:

• Biografia de Alberto Vargas
• Alberto Vargas en Wikipedia (en inglés)
• Una extensa galeria