CuatroTipos

Diseño periodístico y más.

Archivos para Teoría del diseño

Curso taller de Ibooks Author

En Kòniec (ya sabéis, dos cuatrotipos -Diego Obiol y Tomás Gorria–) son  gente curiosa; una de las cosas que más les gusta es aprender. Así que han  pensado en organizar una serie de cursos monográficos de pequeño formato sobre comunicación, diseño editorial y fotografía (o cualquier otra cosa que se les ocurra) y aprovechar que tienen un bonito y amplio local para compartir. Van a llamarlo Els tallers de Kòniecy en principio serán de dos formatos: uno o dos días (viernes y sábado por la mañana), con precios y plazas reducidas. Hemos pensado en muchos temas: Tipografía matérica, caligrafía, publicaciones electrónicas, fotografía para diseñadores, impresión en letterpress, serigrafía con tintas naturales….

Pero de momento ya tenemos uno organizado. Aquí tenéis la descripción del mismo

Curso de iBooks Author

En este taller aprenderás el manejo de esta herramienta visual en profundidad (que permite hacer libros multimedia con toda una variedad de elementos) además de  cómo publicarlos, cómo previsualizarlos en tu iPad y cómo añadir animaciones 2D con HTML5.

En este taller teórico / intensivo de 9 horas se cubrirán los siguientes puntos:

  • Introducción a la plataforma de publicación de iBookStore
  • La App iBooks
  • Crear un nuevo iBook desde iBooks Author a partir de plantillas
  • Añadir la estructura de capítulos y secciones
  • Creación de estilos de texto
  • Añadir cajas de texto e imagen
  • Ajustes de portada
  • Inserción de vídeos Inserción de preguntas de test
  • Inserción de imágenes interactivas y Modelos en 3D
  • Tablas y Figuras
  • Integración con Keynote
  • Animaciones en HTML5
  • Mapas de Google y Vídeos de YouTube en streaming
  • Gráficas
  • Formatos de Exportación
  • Previsualización en iPad
  • Publicación

ProfesorIgnacio Lirio. Se dedica a la formación en diseño digital y multimedia desde hace más de diez años. Miembro de  ACE (Adobe Certified Expert) en InDesign y Acrobat así como autor de algunas publicaciones y libros, como la Guía Práctica de Acrobat 8/9 (Anaya) y varios video tutoriales (www.canaladobe.com)

  • Fechas: Viernes 8  (10-14h y 14 a 16h) y sábado 9 de Junio de 2012 (10 a 13h.)
  • Lugar: Kòniec (Ángel Guimera, 8 -2 - 46008 Valencia
    Tel.: 963 656 314 / 606971341. info@koniecestudi.com
  • Precio: El curso completo, 120 euros €.
  • Plazas limitadas (15).

Más información: Por teléfono al 606 971 341 o por e-mail a info@koniecestudi.com

Preinscripción Curso Ibooks Author 8-9 de junio.
Rellenar el formulario 

Modo de pago
Una vez realizada la preinscripción enviaremos a los preinscritos un correo con los datos de la transferencia. Una vez efectuada ésta y enviar el justificante de la transferencia a info@koniecestudi.com con el concepto “curso Ibooks Author Kòniec”, se completará la inscripción.

Notas:

  • Es importante traer el portátil con el OSX versión 10.7.3, y el programa Ibook Author instalado (es gratuito desde la Appstore). Es conveniente también traer un ipad para visualizar. En todo caso, la organización dispone de un proyector donde seguir la explicaciones del profesor.
  • El curso está previsto para un máximo de 15 asistentes, aunque en el caso de que se inscriban más alumnos (hasta un máximo de 25) el curso se impartirá en otro local adecuado al número de alumnos del taller.

Bruno Munari y la receta del arroz verde

Diego Obiol.- El genial artista y diseñador italiano Bruno Munari (Milán, 1907-1998), entró una vez en una fábrica de medias de nylon para que le fabricaran unas lámparas. Nada más entrar, y tras explicar  lo que quería, el dueño le espetó: “nosotros no hacemos lámparas, señor”. Munari le aseguró que estaba convencido que las podrían hacer.

Lámpara Fakland

De esa fábrica salieron las lámparas Falkland (1964), unas lámparas cilíndricas de nylon, inspiradas en las del papel de arroz de Japón, con anillos y plegables que se podían guardar en una caja como las de las pizzas y al abrirlas se estiraban cuatro metros. Lámparas inspiradas en las de papel de arroz de Japón y ahora realizadas en Milán con medias de nylon.

Diseñador gráfico, ilustrador, editor, arquitecto, escritor, poeta, pedagogo, teórico, editor y escritor, futurista en los años 20 y surrealista en los 30, inventor… Son solo algunos de los oficios en los que trabajó Bruno Munari y que le definen.

Bruno Munari

Este genial ¿artista? italiano, además de contribuir con valiosos fundamentos de las artes visuales y no visuales, dejó su impronta en todas las materias allá donde el arte pueda aportar algo.

Munari, además, creó una receta.

Receta del Arroz verde

  1. Se pican finos, en abundancia y a partes iguales, cebolla y jamón que tenga grasa.
  2. Se pone a fuego con un poco de aceite, se deja dorar.
  3. Se lavan bien las espinacas, se escurren y se cortan muy finas.
  4. Se hierven en agua abundante.
  5. Se incorporan al jamón y a la cebolla dorados.
  6. Se añade a lo anterior un poco de caldo y se sazona con sal y pimienta.
  7. Se deja reducir un poco.
  8. Se echa el arroz y se continúa la cocción añadiendo poco a poco cucharones de caldo.
  9. Se retira del fuego cuando el arroz está en su punto.

Cómo nacen los objetos

En su libro “¿Cómo nacen los objetos?” (GG_Diseño), Munari presentaba esta receta de arroz verde y explicaba, además, que en cualquier recetario de cocina podemos encontrar una metodología proyectual que ejemplifique nuestros procesos de diseño.

“El método proyectual consiste simplemente en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Su finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo”.

Según esta teoría, diseñar una marca o una página web, una revista y cocinar una receta siguen un mismo proceso.

En el libro, Munari escribe:

“proyectar es fácil cuando se sabe cómo hacerlo. Todo resulta fácil cuando se sabe lo que hay que hacer para llegar a la solución de algún problema”

Frase muy cierta si la analizamos a fondo,claro, aunque muchas veces desistimos ante un problema que parece  imposible de resolver. Y otra frase que siempre rescato frente a lo dicho anteriormente y que considero válida para cualquier faceta de la vida:

“cuando un problema no puede resolverse, no es un problema”.

Cierto que hoy, en tiempo de prisas, urgencias y procesos automatizados, las ideas de Munari suenan algo románticas e idealistas (que al fin y al cabo es como deberían sonar todas las ideas), pero mantienen su vigencia cuando se trata de descubrir qué hay detrás de un diseño.

De hecho el libro de Munari, en el propio título, se refiere a objetos y no a productos y plantea el diseño como “solucionador de problemas”, más allá de consideraciones de marketing.

En la wikipedia italiana cuentan que sus viajes a Japón en los años 60 le convirtieron en un enamorado de la naturaleza y el diseño habitacional.

Enamorado de la Humanidad, diría yo; un hombre que ganó el Premio Andersen al mejor autor para niños (1974) y el Premio Lego por sus contribuciones excepcionales en el desarrollo de la creatividad en niños (1986) tiene que ser, además de un diseñador y artista genial, sobre todo una buena persona.

+ info:

[Texto publicado en Articulado]

Articulado se presenta en sociedad.

Presentación de Articulado

Ya tenemos sarao pre-navideño este viernes. Aunque esta vez los canaperos profesionales se encontrarán con cava y fondue de chocolate y frutas.

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“Lo poco que le cuesta a la gente ponerse a diseñar y… ¡lo mucho que les cuesta a los diseñadores ponerse a escribir!”

Diego Obiol.- Esta era la frase con la que empezó todo: la de situar a los diseñadores en la tesitura de resolver este habitual horror vacui sin tocar las herramientas usuales.

Sanserif Creatius

Con esta idea, la gente del estudio Sanserif Creatius consiguió que más de 50 diseñadores de todo el mundo se arremangaran y sudaran lo suyo frente al Word/OpenOffice/TextEdit. El resultado es Articulado, un compendio de reflexiones y opiniones sobre diferentes aspectos de la profesión “que nos da de comer”.

Articulado

En el proyecto Articulado podemos encontrar textos de destacadas figuras del diseño internacional: Erwan Bouroullec, Michael Bierut, Karim Rashid o Milton Glaser, así como las aportaciones nacionales de Enric Jardí, André Ricard, Andreu Balius o Alberto Corazón, entre otros.

mapa Articulado

Eso sin olvidar los artículos de colegas del diseño periodístico como Javier Errea, Diego Areso o Javier Zarracina (en algo se tenía que notar que el compañero HJF ha formado parte del equipo de Articulado).
Aquí los Cuatrotipos hemos realizado nuestra aportación con sendos artículos de un servidor, Tomás Gorria y Javier Pérez, que iremos publicando tras la presentación del libro.

Además de transmitir las voces de los diseñadores, la publicación de Articulado ha querido reflejar otros valores como “el crecimiento sostenible, el reciclado, los procesos de producción de bajo impacto” Por ello se ha impreso en una sola tinta sobre papel ecológico, sin barnices o tratamientos especiales. Se trata de una edición limitada diseñada por Ana Yago, con una tirada de 2.000 ejemplares y traducida a tres idiomas: español, valenciano e inglés.

Artículo DEV

Queda hablar del equipo que ha hecho posible la realización de Articulado, editado gracias a la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana). La publicación, coordinada por el diseñador y periodista José Antonio Giménez, ha contado  con el apoyo de Manuel Córcoles, profesor de diseño gráfico de la Universidad Cardenal HerreraCEU, Herminio Javier Fernández (al que ya conocéis de sobra), mientras que un servidor se ha encargado de la versión on-line que podéis visitar en www.articulado.org

Como buenos valencianos, que recogiendo las cenizas de la cremà ya piensan en la falla del año siguiente, los chicos de Sanserif Creatius anticipan que en breve sabremos más sobre el próximo volumen de Articulado, en el que ya están trabajando.

+ info:

Diez años endomingado

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tomas1TGorria. Tras casi diez años de aparecer ininterumpidamente con Levante-emv, ayer dejó de publicarse el suplemento dominical Endomingo. Hace ya tres meses que dejé de tener relación con este suplemento, convirtiéndome en una de las primeras “víctimas” de la crisis en este periódico, y me gustaría pensar que feneció quizás tras una crisis de melancolía al ver lejos a uno de sus padres (je).

Cuando en noviembre de 1998, (la portada que encabeza este post es la primera) Pedro Muelas me encargó el diseño de un dominical para el periódico Levante-EMV, no podria llegar a pensar que mi relación con este suplemento llegaría a cumplir una década. La verdad es que me gustó como me quedó, y aunque quizás la combinación entre Franklin Gothic Condensed y New Baskerville pueda parecernos ahora a los snobizados diseñadores de periodicos una relación demodé, en el diseño general del aquella propuesta de 16 páginas se reconocía ya un cierto estilo personal, que ya había probado en publicaciones como la revista semanal Dise, de la Universitat de València.

 

 

 

vacaslocas

No soy un teórico del diseño, pero siempre me pareció apropiada una distinción que hace ya tiempo escuche a una diseñadora de periódicos. Hablaba de diseño frío y de diseño caliente, y con esta metáfora térmica se referia a la diferencia entre un periódico como El País y otro como Claro, (una iniciativa para hacer un diario sensacionalista en España, que duró unos pocos meses), y metodológicamente diferenciaba entre un diseño circunscrito a un contenido (sistema de premaquetas cerradas) o un diseño aplicado a un contenido (una maqueta nueva para cada contenido). Para endomingo yo opté (la verdad es que siempre ha sido mi manera de trabajar) por el diseño caliente, o dicho más poeticamente, con un diseño con alma. se trata de aprendeherse del contendido del reportaje o del artículo y a maquetarlo aportando tus conocimientos y tu sensibilidad en el trabajo, pero no para aumentar tu ego, sino para coadyuvar a que el texto o las fotografías del reportaje cumplan mejor su cometido, y lo cierto es que, a través del diálogo con compañeros redactores o fotógrafos (aunque con en ocasiones hay algún pequeño conflicto natural) he de decir que este objetivo se cumplía de manera bastante satisfactoria. Como me dijo Ferranda Martí (directora del dise) en una ocasión: “Tomas, eres el unico maquetador que conozco que se lee los textos que maqueta.”. Diez años, más de 500 números, tres rediseños y más de 3000 páginas).

 

pelotazos

extasis

guerrano

Así que de esta manera, y sobre todo con la complicidad y el respeto por mi trabajo de Juan Lagardera (un saludo, juanito), y más tarde de Andrés H. de Sa, mi trabajo en endomingo empezó de manera casi natural a abarcar otras competencias como la documentación o la edición textual: la redacción de elementos peritextuales (me la he inventado yo la palabreja, pero se refiere a los titulares, entradillas, destacados, ladillos, los apoyos textuales alrededor del artículo central) y a otros más propios de mi condición, como edición fotográfica, infografías o ilustraciones. En fin, que endomingo se convirtió casi en un suplemento de autor, (como lo definió un compañero recientemente), en un ejercicio de edición periodístíca integral (perdón por lo rimbombante de la expresión). También me lancé a la redacción de reportajes y durante estos años me he convertido en algo así como el corresponsal de diseño en el periódico, el especialista en reportajes sobre diseñadores valencianos o tipografía, función que ahora ejerzo tambien en Valencia City, con una columna periódica. De hecho, la mayoría de los reportajes que ilustran este post han sido maquetados y escritos por mí, y eso es una ventaja. En este enlace podéis ver en page flip una selección de los reportajes y entrevistas que he publicado en endomingo o en otras publicaciones. O bajaros el pdf aquí.

 

electrodomesticos

sillasworld

También quiero aprovechar este post para echar una lagrimita por aquellas noches de bocadillos (y alguna que otra sonora bronca) del Caramel, acompañados por animosos redactores que preferían las primeras horas de las madrugadas de los viernes para afilar los titulares de sus reportajes para el fin de semana: Herminio, Laura, Juanjo, Quico, Rafa, Víctor… y a los colaboradores de opinión que nos han acompañado estos años. Alfons Cervera y Antonio Vergara durante toda la travesía, pero también a Carmen Amoraga, Carlos Marzal, Piera, Alcañiz, Josep Vicent Marqués…

Los vientos de la crisis económica ya han llegado con fuerza a los medios de comunicación. Si hace unos meses debatiamos sobre el futuro de los periódicos por la competencia de Internet, la bofetada de la realidad económica puede convertir en risibles aquellos argumentos, y la frialdad de los números puede acelerar la necesidad de un replanteamiento global del futuro de la prensa en papel. Hará falta imaginación y creatividad y espero que de algún modo todos podamos echar una mano para capear la tormenta que se avecina (o es una vecina que me atormenta?). En ese sentido, modestia aparte, creo que algo podemos aportar todavía, y si nos ponemos a pensar en ello, alguna idea puede se nos puede ocurrir. De momento, tenemos este foro para empezar a debatirlas. Aquí quedamos. Saludos cordiales.

Las 10 leyes del diseño de John Maeda: “La simplicidad es compleja”

JPÉREZ: En la década de los 70 John Maeda era un adolescente que atendía en Seattle la tienda de tofu de sus padres. Tal como dijo en su reportaje Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune, John se pasaba trabajando el tiempo libre que le dejaban sus clases en la High School. Como no tenía amigos se compró uno: juntó todos sus ahorros y fue a por un Aplle II Plus con 48 K de memoria RAM. Mientras el resto de los adolescentes jugaban con los Spectrums y los Commodore 64, él ideó un programa de asistencia contable para la tienda de tofu de sus padres.

“Las Leyes de la Simplicidad” de John Maeda. 1ª ed. cast., Editorial Gedisa, 2006. Título original en inglés: “The Laws of Simplicity”, 2006, Massachusetts Institut of Technology.

CIENTÍFICO Y ARTISTA VISUAL

Unos 20 años más tarde, este adolescente anglo-japonés especialista en tofu llegó a ser nombrado por la revista Esquire (1999) una de las 21 personas más influyentes para el siglo XXI. Autor de uno de los libros superventas estadounidenses de 2006, “Las Leyes de la Simplicidad”, John Maeda es más que un científico, un filósofo o un artista visual. Llegó al diseño gráfico desde la programación y la investigación de software y computación. Pueden ustedes comprobar viendo sus diseños que no lo hace nada mal.

absolut ad for I.D. magazine
march / april 1999 issue

© john maeda
courtesy bangert verlag


‘helvetica’, detail
cover for the book ‘dynamic form’

© john maeda
courtesy bangert verlag

 


calendar ‘seibu summer’

detail
© john maeda
courtesy bangert verlag

 


‘japanese colourcards as a group photo’

detail
© john maeda
courtesy bangert verlag

SUS 10 LEYES DE LA SIMPLICIDAD

El New York Times le pide portadas para Key Magazine, y diseña todo tipo de mensajes, interactivos, portadas de libros, juegos, o incluso tipografías. En todos sus trabajos destaca la coherente aplicación de su filosofía, basada en la simplicidad y la claridad, tanto en los diseños como en la arquitectura del software. Ahí van sus 10 leyes para la simplicidad (pueden encontrarlas en ingles en su propio blog ):

  1. REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
  2. ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay dotres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
  3. TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
  4. APRENDE . El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione.
  5. DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
  6. CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
  7. EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
  8. CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
  9. FRACASO. No es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
  10. LA ÚNICA . La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.

No se puede mostrar la imagen “http://i.iinfo.cz/urs/gfx07_3-111286080484264.jpg” porque contiene errores.

SU INFLUENCIA EN LA ERA DIGITAL

John Maeda es uno de los analistas de tendencias de software y diseño influyentes del mundo, una de esas personas cuyas conclusiones acaparan la atención de las grandes empresas y los medios de comunicación.
En la decada de los 90 vivió en Japón, donde Sony, Seiko, Shiseido y otras compañías le encargaron investigaciones sobre los CD-ROM e internet, los medios de comunicación emergentes. Sus conclusiones ayudaron a construir el actual mundo multimedia. Cuando regresó a USA en 1996, regresó a su inversidad, el Instituto Tecnológico de Massachussets. Allí es director de investigación del MIT Media Lab y ejerce de profesor de artes y ciencias multimedia. En junio de 2008 tomará las riendas del la Rhode Island Schoool of Design (RISD). Esta escuela de diseño con el “Master of Fine Arts”más prestigioso de Estados Unidos lo ha elegido para ser su presidente. Ya veremos los cambios que experimenta la RISD con Maeda como guía porque, como dice Nicholas Negroponte, «John tiene un punto de vista diferente de casi todo»
http://www.experientia.com/blog/uploads/2007/07/maeda.jpg

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Los fundamentos de Expresso, o por qué es un periódico bien diseñado: ÑH04 (VII)

JPÉREZ: Creo que todos en nuestra profesión querríamos obtener unos resultados visuales como los del semanario portugués Expresso. Javier Errea, el consultor jefe de diseño de Innovation, fue el autor del proyecto gráfico del periódico. Marco Grieco, su director de arte, comanda un departamento de diseño apoyado en tres editores: Jaime Figueiredo, editor de infografía, Luiz Carvalho, editor de fotografía, y Pedro Figueiral, editor de arte. Estas son las tendencias del periódico, según reconoció Marco en Barcelona ÑH04:

  • El concepto de periodista está absolutamente asimilado en los diseñadores que trabajan en Expresso.
  • Más periodismo, menos decoración: información en todos los elementos visuales de la página. Los diseñadores no están sólo para hacerlo bonito, sino, ante todo, para hacerlo eficaz. Deben trabajar al servicio del mensaje.
  • Una jerarquía visual precisa. Eso quiere decir que en cada página habrá un elemento visual, una imagen, que predomine claramente respecto al resto, en caso de que haya resto.
  • Buena comunicación entre los redactores y los fotógrafos. Al igual que para el diario portugués Público, la fotografía es un motor del periodismo de Expresso.
  • Fotos que cuenten historias. Si quieren, pueden visitar su sección de fotos de la semana de Expresso en su web. Entonces sabrán a qué se refería Marco cuando dijo esto.
  • Formatos sorprendentes en cada página. Buscan sorprender al lector para mover su inteligencia. Esos son los formatos adecuados análisis.
  • La infografía y la ilustración tienen un gran valor añadido y una justificación precisa. No son recursos para utilizar (seguro que esto les suena) cuando no hay foto.
  • Es necesario un libro de estilo de elementos infográficos.
  • Mejor integrar un gráfico en la página con el titular de la noticia, que separarlo en un recuadro con su propio titular.

ENLACES DE INTERÉS

10 cosas que todo diseñador debe saber

Dobiol. Lo he leído en el estupendo blog de futhart, que a su vez leyó el texto de César Martín en Alzado.org. Vamos, que no traigo material fresco, pero seguro que lo encontráis tan “revelador” como yo:

***

1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.

Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.
Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).

Por otro lado, puede ser que te guste trabajar para otros y que dependas de buenos clientes para hacer buenos proyectos. Existe la teoría que dice que es posible educar a un cliente. Es posible, pero ese no es tu trabajo. Eso es trabajo del mercado. El mercado le dirá a tus clientes si aciertan o se equivocan. Si se equivocan, aprenderán la lección y vendrán a ti con la lección aprendida.

Lo que si es tu trabajo es hablar de forma clara a los clientes y mostrarles tu punto de vista de forma clara. Si tienes un punto de vista claro y lo comunicas, atraerás a clientes afines a tus ideas.

2. Ideas, Ideas, Ideas. Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución

El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Índia o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.

El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.

3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.

Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien.

Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc… deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas.

Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea “fotos”, “texto” o una “necesidad”. Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño también lo será.

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