JPÉREZ: En la década de los 70 John Maeda era un adolescente que atendía en Seattle la tienda de tofu de sus padres. Tal como dijo en su reportaje Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune, John se pasaba trabajando el tiempo libre que le dejaban sus clases en la High School. Como no tenía amigos se compró uno: juntó todos sus ahorros y fue a por un Aplle II Plus con 48 K de memoria RAM. Mientras el resto de los adolescentes jugaban con los Spectrums y los Commodore 64, él ideó un programa de asistencia contable para la tienda de tofu de sus padres.

“Las Leyes de la Simplicidad” de John Maeda. 1ª ed. cast., Editorial Gedisa, 2006. Título original en inglés: “The Laws of Simplicity”, 2006, Massachusetts Institut of Technology.

CIENTÍFICO Y ARTISTA VISUAL

Unos 20 años más tarde, este adolescente anglo-japonés especialista en tofu llegó a ser nombrado por la revista Esquire (1999) una de las 21 personas más influyentes para el siglo XXI. Autor de uno de los libros superventas estadounidenses de 2006, “Las Leyes de la Simplicidad”, John Maeda es más que un científico, un filósofo o un artista visual. Llegó al diseño gráfico desde la programación y la investigación de software y computación. Pueden ustedes comprobar viendo sus diseños que no lo hace nada mal.

absolut ad for I.D. magazine
march / april 1999 issue
© john maeda
courtesy bangert verlag

‘helvetica’, detail
cover for the book ‘dynamic form’
© john maeda
courtesy bangert verlag

calendar ’seibu summer’
detail
© john maeda
courtesy bangert verlag

‘japanese colourcards as a group photo’
detail
© john maeda
courtesy bangert verlag

SUS 10 LEYES DE LA SIMPLICIDAD

El New York Times le pide portadas para Key Magazine, y diseña todo tipo de mensajes, interactivos, portadas de libros, juegos, o incluso tipografías. En todos sus trabajos destaca la coherente aplicación de su filosofía, basada en la simplicidad y la claridad, tanto en los diseños como en la arquitectura del software. Ahí van sus 10 leyes para la simplicidad (pueden encontrarlas en ingles en su propio blog ):

1. REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
2. ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay dotres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
3. TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
4. APRENDE . El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione.
5. DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
6. CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
7. EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
8. CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
9. FRACASO. No es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
10. LA ÚNICA . La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.

SU INFLUENCIA EN LA ERA DIGITAL

John Maeda es uno de los analistas de tendencias de software y diseño influyentes del mundo, una de esas personas cuyas conclusiones acaparan la atención de las grandes empresas y los medios de comunicación.
En la decada de los 90 vivió en Japón, donde Sony, Seiko, Shiseido y otras compañías le encargaron investigaciones sobre los CD-ROM e internet, los medios de comunicación emergentes. Sus conclusiones ayudaron a construir el actual mundo multimedia. Cuando regresó a USA en 1996, regresó a su inversidad, el Instituto Tecnológico de Massachussets. Allí es director de investigación del MIT Media Lab y ejerce de profesor de artes y ciencias multimedia. En junio de 2008 tomará las riendas del la Rhode Island Schoool of Design (RISD). Esta escuela de diseño con el “Master of Fine Arts”más prestigioso de Estados Unidos lo ha elegido para ser su presidente. Ya veremos los cambios que experimenta la RISD con Maeda como guía porque, como dice Nicholas Negroponte, «John tiene un punto de vista diferente de casi todo»

• La RISD y John Maeda
• Entrevista a John Maeda el 15 de diciembre de 2007
  
• Entrevista de carácter a John Maeda en designboom (donde enncontrarás una parte de las imágenes usadas en esta reseña)
• El libro «Las Leyes de la Simplicidad», en castellano
  
• El blog de John Maeda se llama Simplicity
• Artículo sobre John Maeda y Apple TV (abril de 2007)
• La portada de Maeda para Key Magazine
• Juegos con la tipografía Tangram.
• MIT Media Lab
• Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune

STILL READING-ENGLISH VERSION
Leer el resto de esta entrada »

JPÉREZ: Creo que todos en nuestra profesión querríamos obtener unos resultados visuales como los del semanario portugués Expresso. Javier Errea, el consultor jefe de diseño de Innovation, fue el autor del proyecto gráfico del periódico. Marco Grieco, su director de arte, comanda un departamento de diseño apoyado en tres editores: Jaime Figueiredo, editor de infografía, Luiz Carvalho, editor de fotografía, y Pedro Figueiral, editor de arte. Estas son las tendencias del periódico, según reconoció Marco en Barcelona ÑH04:

• El concepto de periodista está absolutamente asimilado en los diseñadores que trabajan en Expresso.
• Más periodismo, menos decoración: información en todos los elementos visuales de la página. Los diseñadores no están sólo para hacerlo bonito, sino, ante todo, para hacerlo eficaz. Deben trabajar al servicio del mensaje.
• Una jerarquía visual precisa. Eso quiere decir que en cada página habrá un elemento visual, una imagen, que predomine claramente respecto al resto, en caso de que haya resto.
• Buena comunicación entre los redactores y los fotógrafos. Al igual que para el diario portugués Público, la fotografía es un motor del periodismo de Expresso.
• Fotos que cuenten historias. Si quieren, pueden visitar su sección de fotos de la semana de Expresso en su web. Entonces sabrán a qué se refería Marco cuando dijo esto.
• Formatos sorprendentes en cada página. Buscan sorprender al lector para mover su inteligencia. Esos son los formatos adecuados análisis.
• La infografía y la ilustración tienen un gran valor añadido y una justificación precisa. No son recursos para utilizar (seguro que esto les suena) cuando no hay foto.
• Es necesario un libro de estilo de elementos infográficos.
• Mejor integrar un gráfico en la página con el titular de la noticia, que separarlo en un recuadro con su propio titular.

ENLACES DE INTERÉS

• Reseña sobre Expresso hecha por Juan Antonio Giner, Director de Innovation.
• Fotos de la semana de Expresso
• Página web de Innovation International Media Consulting Group
  

Dobiol. Lo he leído en el estupendo blog de futhart, que a su vez leyó el texto de César Martín en Alzado.org. Vamos, que no traigo material fresco, pero seguro que lo encontráis tan “revelador” como yo:

***

1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.

Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.
Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).

Por otro lado, puede ser que te guste trabajar para otros y que dependas de buenos clientes para hacer buenos proyectos. Existe la teoría que dice que es posible educar a un cliente. Es posible, pero ese no es tu trabajo. Eso es trabajo del mercado. El mercado le dirá a tus clientes si aciertan o se equivocan. Si se equivocan, aprenderán la lección y vendrán a ti con la lección aprendida.

Lo que si es tu trabajo es hablar de forma clara a los clientes y mostrarles tu punto de vista de forma clara. Si tienes un punto de vista claro y lo comunicas, atraerás a clientes afines a tus ideas.

2. Ideas, Ideas, Ideas. Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución

El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Índia o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.

El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.

3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.

Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien.

Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc… deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas.

Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea “fotos”, “texto” o una “necesidad”. Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño también lo será.

Leer el resto de esta entrada »

HerminioJF.-Esta mañana, leyendo uno de esos periódicos que tras el anuncio del fin de la tregua de anoche ya nacieron viejos, me encontré dos anuncios con una curiosa coincidencia conceptual:

Además de recordarme que tengo pendiente una visita al chapista por una mala maniobra al salir del garaje, esos vibrantes colores me hicieron pensar que el rojo y el verde son los pigmentos menos accesibles del mundo de la publicidad y no sé si en las agencias alguien repara en ello. Yo no, y lo cierto es que, aunque solo tienen problemas con el color 1 de cada 250 mujeres, 8 de cada 100 varones está afectado de daltonismo. ¿Se han parado a comprobarlo?:

1. El sujeto normal verá el número 8
2. El sujeto defectivo ve el número 3
3. El ciego al color no verá nada.

Al 92% restante de hombres que podemos trabajar con todas las páginas de la pantonera sin vacilar y saltarnos un semáforo con sentimiento de culpa, a veces nos resultan fascinantes estos test llenos de puntos coloreados capaces de detectar cualquier “deficiencia” cromática, y escuchamos incrédulos las anécdotas de aquellos que, pudiendo ver perfectamente, no son capaces de distinguir algún color.

1. El sujeto normal verá 12
   
2. El sujeto defectivo resulta que también.

Lo cierto es que el color que más empleo en diseño es el azul marino y el marrón arena. El verde lo uso muy poco, quizás porque dicen que no funciona, y el rojo puro muy moderadamente porque en los periódicos captura demasiado la atención. En fin, quizás sea un diseñador accesible y no me he dado cuenta. Las pantallas son capaces de reproducir 16,7 millones de colores , y en 10 años de carrera apenas he empleado una lista de 20 o 30 distintos en el Quark Xpress. ¿Porqué ver entonces el daltonismo como una deficiencia y no como una particularidad?. Por ejemplo:

1. El sujeto normal no verá absolutamente nada y se queda con cara de pasmarote.
   
2. Sin embargo, el sujeto defectivo verá nítidamente el número 45.

Aquí tienen el más completo examen de Percepción de Colores, con 24 fichas capaces de afinar hasta la más extraña deficiencia cromática, mucho más allá del rojo y el verde. Prueben a hacerse la prueba y comprueben si forman parte de ese minúsculo grupo del 0,001% de varones tritanópicos incapaces de disfrutar en todo su esplendor del cielo azul de una tarde de primavera.

• Más sobre el color en 4T: ¿Es el verde veneno en los quiscos?
• Más sobre Copias y Coincidencias en 4T: El fin del Diseño Gráfico
• Consejos de Microsoft para hacer más accesibles cromáticamente las páginas webs

JPÉREZ: Ya sé que no es original hablar de esta foto. Ha salido en todos los periodicos y está en muchos blogs, pero es que todo el mundo dice lo mismo. Que si las banderas son grandes… que si no se ve el título de los libros… que si han puesto la cubierta de un libro a la altura de la cara… que si los libros son una alegoría a la Historia… Muy bien. Todo parece correcto. Supongo que France Press pasó una crónica y todos la han copiado. Después los corresponsales en París de los principales periódicos de España leyeron la prensa francesa e hicieron lo propio. Tras ello, todos los blogueros nacionales y extranjeros reprodujeron como suyo el análisis semiótico que leyeron en su periódico, y que era exactamente igual que el de los otros.

Ahí va lo mío
Sarkozy mira al frente por la misma razón que miraban al frente los retratos de los reyes y los clérigos de todos los tiempos: te persigue su mirada. Lo mires desde donde lol mires te encontrarás con sus ojos. De un vigilante nato como Sarkozy no se podía esperar menos. Las miradas directas significan dominio, poder.

La cubierta del libro da la entrada al rosto. Hace que destaque el contorno de su cara en el lado donde entra el barrido del ojo y lo salvaguarda de la textura irregular de los lomos del resto de libros. El fotógrafo sabía lo que hacía.

El frontal del cuerpo de Sarkozy está orientado hacia las banderas, las recibe, las corteja, pero su rostro está con el espectador. Y lo persigue. “Trabajo por Francia y Europa, pero no me olvido de ti, amigo”. Será dificil que nos olvidemos nosotros de él también porque falta bien poco para las elecciones legislativas francesas.

Dobiol. Aunque la cosa es como para arrancarse la camisa cual gitano en la boda de su hija no voy a escribir del dichoso estado de “catarsis ideológica” en que nos hemos quedado algunos (otros prefieren aplazarla) desde la noche del domingo. Lo cierto es que el arranquismo que motiva este post es un fenómeno muy de postcampaña electoral, al menos de las de hace unos años. Ya no es posible ver a nuestros futuros gobernantes cubo de cola y brocha en mano, y lo que se lleva ahora es la pegada de carteles virtual. Es bastante menos fotogénico y cercano al populacho, pero mucho más ecológico.

Según el autor del proyecto, Claudio Pousada aka Santotipo (una más de las envidiables iniciativas tipográficas latinas), el arranquismo sería el resultado gráfico de arrancar las comunicaciones impresas de la vía pública. Un fenómeno que “genera de manera espontánea un sinnúmero de nuevas situaciones de comunicación. Este fenómeno social está asumido como «parte del paisaje» en nuestra visión de lo urbano, pasando totalmente desapercibido en la cotidianidad”.
El proyecto de Santipo tipo trata de recoger esta estética, que eleva directamente estas comunicaciones espontáneas a la categoría de obra artística. Así, “los arrancadores serían artistas. Los transeúntes, críticos de arte”.

La iniciativa tiene sus normas, puesto que la máxima es no tocar las piezas y, sobretodo “Nunca producir un Arranquismo. Sólo caminar, percibir y rescatar”. Es el gesto casual y anónimo lo que da valor a la imagen. El rescate de lo cotidiano, de lo que “no se mira”, de lo que es considerado casi “basura urbana”. Y yendo más allá, cualquier peatón que observa se convierte en cómplice.
Un ejercicio de esos que tanto le gusta al TipoGorria, la observación de las cosas que encontramos más allá de lo obvio. De eso ha dejado unas cuentas muestras en su galería de flickr (esto sería una cesión de autobombing).

Leo en un viejo post de Isopixel sobre el arranquismo que ya en los años 60 Ernst Haas, pionero de la fotografía en color, hizo algo similar realizando composiciones abstractas en arranques y demás objetos cotidianos urbanos como latas aplastadas, telas pisadas, manchas de aceite…
Lo cierto es que este acto, inconsciente o no, parece irremediablemente ligado a una estética que dice mucho de rebeldía y descontento. Asuntos que a día de hoy, como los viejos carteles electorales, parecen olvidados entre tanta “uve” de victoria y conformismo desganado.

HerminioJF.- El diseño periodístico tendrá un papel descatado en las conferencias del Forum Laus 2007 que se celebrará los próximos Jueves 7 y Viernes 8 de junio de 2007 en el CaixaForum de Barcelona, organizado por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos (ADG/FAD). La ADG/FAD, creada en 1961 en Barcelona y actualmente dirigida por el gran diseñador Enric Jardí, está integrada dentro de la organización FAD (Fomento de las Artes y el Diseño, en activo desde 1903).

O sea, la gran referencia en el Diseño Gráfico en España, conocida sobre todo por ser la organizadora de los premios de diseño gráfico y comunicación visual LAUS, que acaba de celebrar su 37ª edición y que, según ellos, “se ha establecido como el evento más importante en diseño gráfico, publicidad y comunicación dentro del territorio español, obteniendo máximo reconocimiento internacional”. Y no exageran nada.

El Forum Laus es un evento anual convocado desde 2000 para debatir y reflexionar acerca de la profesión del diseño gráfico. Este año 2007 está consagrado “a las ideas más recientes y atractivas en cuatro territorios de la comunicación visual de nuestro tiempo”: Publicidad, diseño colateral, comunicación interactiva y….tachán, el diseño en prensa. Una manera de hacernos partícipes a esta profesión mestiza, formada mayoritariamente por periodistas que diseñamos diarios, de la gran comunidad del diseño gráfico.

Ponentes de lujo

Llegados a este punto, (momento autobombing), os advierto que el viernes 8, quien esto les escribe, dará una charla en Forum Laus sobre las últimas tendencias tipográficas en diseño de prensa (8/6. 11:40 h.), así que no soy el más adecuado para recomendarles la asistencia. Pero esperen un momento antes de huir de este post vía scroll y permítanme que les presente a alguno de los otros ponentes. Ya verán cómo les convenzo:

1) Alfredo Triviño
The Times, Londres (8/6. 13:00 h.)

Con solo 29 años (nació en 1977), este periodista pamplonés ha logrado encaramarse a la cima de la profesión como director de arte para nuevos proyectos del grupo News International, propiedad del todopoderoso Rupert Murdoch (del que es consejero nuestro inefable exPresidente José María Aznar). Thelondonpaper, un colorido diario gratuito vespertino de 400.000 ejemplares, ha sido su primer lanzamiento. Pero Alfredo, además de elaborar nuevas publicaciones, se encargará de trabajar en las grandes cabeceras del grupo, como The Times, Sunday Times, The Sun o News of The World.

Además de ser un tipo bien majo y humilde (tuve la suerte de conocerle de cerca hace unos meses), Alfredo Triviño va a ser en buena medida responsable de la forma en que se diseñarán los diarios en los próximos años. Cuando cené a su lado me sentí como Julio César llorando de rodillas frente la estatua de Alejandro Magno en Alejandría, porque con 30 años el rey Macedonio ya era el dueño del mundo, mientras que el general romano tan sólo había conquistado las Galias.

2) Javier Errea
Errea Comunicación, Pamplona (8/6. 10:30 h.)

Javier Errea es autor de rediseños claves en la prensa española actual, como Heraldo de Aragón (2001/2003), Diario de Noticias de Navarra (2004), o El Economista (2006). Pero a su vez ha sido requerido por periódicos de todo el mundo para que desde su estudio de Pamplona remodele la imagen gráfica de diarios de Brasil (A Gazeta, 2004) hasta Portugal (Expresso 2006) y un largo etcétera. Precisamente su último rediseño se estrena hoy: Es el diario griego Eleftheros Tipos, de cuya nueva imagen ya hay disponible un ’slide show’:

Más allá de su impresionante currículum profesional y docente en la Universidad de Navarra, a Javier todos le agradecemos la entrega con la que trabaja por unirnos a la familia del diseño periodístico. Desde que es presidente del Capítulo Español de la Society For News Design (SND-E), la asociación vive un espléndido momento de actividad, y a los veteranos premios anuales mundiales de infografía Malofiej que se celebran en Pamplona desde 1992, se le han unido los premios y la cumbre anual itinerante Lo Mejor del diseño periodístico de España y Portugal ÑH, que tras pasar por A Coruña (04), Lisboa (05) y Burgos (06), reuniendo a más de 150 profesionales en cada ocasión, celebrará este otoño su cuarta edición. Estamos impacientes, porque es una cita inexcusable no solo para los grandes del negocio, sino sobre todo para la legión de diseñadores que trabajamos por hacer mejores los pequeños diarios regionales de la península Ibérica. Tipo DObiol puede hablarles maravillas de los ÑH.

3) Jaume Serra (8/6. 16:00 h.)
Ou’s Infografia, Barcelona

Cuando en los años 90 la teoría y el método de la infografía periodística moderna surgida en torno a los ordenadores estaba aún bosquejándose, este leridano revolucionó la manera en que se concebía la estética del diseño de la información en periódicos. Formado en El Periódico de Catalunya entre 1991 y 1994, (y curtido en las Olimpiadas de Barcelona’92) , como director de infografía de Clarín (Argentina) durante siete años (hasta 2001), rompió los moldes de la disciplina, apostando por técnicas artísticas, la ilustración manual y recursos fotográficos para vencer la frialdad del dibujo vectorial que se presentaba como única alternativa desde la llegada de los Macintosh a las redacciones. En 2001 volvió a España para crear el estilo inconfundible de infografía del actual Periódico de Cataluña, basado casi exclusivamente en el retoque fotográfico. Actualmente trabaja en Barcelona como consultor de infografía para empresas como Tele 5, Corriere de la Sera, The Independent o La Gazzeta dello Sport desde su estudio Ou’s Infografía.

Jaume es en sí mismo historia de la infografía periodística y su trabajo como infografista e ilustrador ha sido reconocido con más de un centenar de premios SND, SPD, LAUS y Malofiej. Pero su gran inquietud creativa actual está en tender puentes entre el diseño de información y el arte. El blog Visualmente de Norberto Baruch ha seguido desde Argentina este proceso de búsqueda hacia nuevas formas de expresión entre la infografía, el arte y la fantasía, como el publicado en 2005 en la revista The Creator (ver fotos de arriba). Su exposición promete grandes sorpresas.

Pues ahora ya están informados, si se pierden el Forum Laus 2007 es bajo su responsabilidad. Además de los citados, habrá otros especialistas de diferentes ámbitos del diseño, como Contagious Magazine, Tiempo BBDO, Shackelton, Cuatic, etc. La gente del ADG/FAD, con todo el lío de los premios Laus de este año, se están haciendo los remolones, y a día de hoy aún no se pueden hacer inscripciones en su web. Pero al menos ya han colgado el programa y el currículum de los ponentes con el horario.   Actualización (30/5/2007): Ya está disponible el programa completo y el formulario de inscripción online.
Precios ADG-FAD, c de c y estudiantes: 1 cápsula: 10 €. 4 cápsulas: 30. No socios: 1 cápsula: 15 € 4 cápsulas: 40 €

07 JUNIO

Conferencias Publicidad Fernando Vega / Contagious magazine / Jornada c de c - Madrid / Londres / Madrid Comunicación Interactiva Tiempo BBDO / Shackelton / Cuatic - Barcelona / Madrid / Barcelona

08 JUNIO

Conferencias Diseño Colateral Jaime Serra / Dani Freixa / Mutabor - Barcelona / Barcelona / Hamburgo Diseño de prensa Javier Errea / Herminio Fernández / Alfredo Triviño - Pamplona / Valencia / Londres

Y si se pasan por allí, no dejen de saludar.

CaixaFórum está en:
Av. Marquès de Comillas, 6-8 08038 Barcelona
Metro: Espanya, líneas 1 i 3. FGC Espanya, líneas 93, 933, 94, R5, R6

Inscripciones:
Web de ADG/FAD.