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Save As Print, tipografía artesanal en Zarautz

Si andan por Euskadi estos días de julio, quizás quieran apuntarse a ‘Save As Print’, un ‘workshop’ de diseño y producción con tipografía artesanal,  sin ordenador.  “Diseñarás piezas gráficas con tipos móviles de madera y de plomo, y las imprimirás en sistema tipográfico en una vieja Heidelberg totalmente recuperada.”

Tras la iniciativa, Hernán Ordóñez, Fernando ‘Rapa’ Carballo y Bernard Coronas.

Viernes 20 de julio, a las 14.30 en Otzarreta, Zarautz. Precio, 4o euros.

Como habéis comprobado, en el último año apenas actualizamos este blog, excepto para algunos posts de vez en cuando. Pero mantenemos actividad en nuestro Facebook. Así que si quieres seguir sabiendo de los 4T, únete a los casi 2.000 amigos de nuestro perfil.

5º Congreso Internacional de Tipografía

4T – El gran Staley Morison definió la tipografía como: «Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente».
Pues aunque parezca increíble, cada dos años y desde hace ya cinco ediciones, unos cientos de personas pululan por el descarriado barrio de Velluters para hablar de eso desde que se levantan hasta que se acuestan. Los veréis abrazarse alborozados, intercambiar impresiones sobre la famosa línea gromenauer, comentar el cambio de alumbrado en el distrito londinense de Hammersmith… Y aunque en los recesos suelen salir a las cafeterías y bares de la contornada, suelen cobijarse en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) desde mañana hasta el 1 de julio.

Allí, como cada dos años, las formas tipográficas son las protagonistas durante tres días de exposiciones, conferencias, talleres y ponencias científicas. En esta ocasión, con el lema de “Más allá de la tinta”, este 5º Congreso Internacional de Tipografía que organiza la ADCV, girará en torno a las numerosas cuestiones sobre cómo afrontar el uso y la creación de la tipografía en un nuevo contexto, sometido a constantes transformaciones tecnológicas, y en el que el soporte está en continua transformación.

HOY – Viernes 29 de junio
El apretado programa de este congreso comienza el viernes 29 de junio con las acreditaciones a las 9,30 en el hall de la EASD. Los asistentes al congreso recibirán, además de la inevitable pulserita, su “wellcome pack” en el que se incluirá un ejemplar de la limitada edición multitinta 70×100 del cartel que ha diseñado David Torrents para esta edición.

Seguidamente, a las 10,30h se realizará en la Salón de Actos EASD la presentación de la revista temática de diseño Monográfica, que ha dedicado su cuarto número a “La Letra”.

Les seguirán los chicos de Tipo e,  Manuel Sesma y Elena Veguillas, que nos explicarán ese proyecto editorial tan chulo con el que han logrado dos de sus pasiones (y las nuestras!!): los libros y la tipografía. Imaginamos aprovecharán para hablar de su segundo y más reciente volumen Cómo crear tipografías.

A buen seguro, nuestros amigos de Campgràfic recibirán una buena andanada de aplausos cuando comience su presentación a las 11.20. Esta editorial valenciana dispone de un extenso catálogo especializado en tipografía e impresión. Además de presentar su última novedad editorial, intuimos que puede haber alguna grata sorpresa referente a su catálogo. :)

A las 12h se inaugurará oficialmente el 5cit en el Aula Magna Conservatorio de Música. Como en ediciones anteriores un “profano” del mundo de la tipografía se encarga de la conferencia inaugural. Nada menos que Román Gubern será el encargado de abrir el congreso con la conferencia titulada “El lenguaje visible”. Escritor, ensayista, crítico, guionista,cinéfilo… los que hemos pasado por una facultad de periodismo sabemos que es una referencia obligatoria y uno de los más prestigiosos expertos mundiales en comunicación y  cultura audiovisual.

Tras la comida llega el turno de los Emergentes. A las 16h, en el Salón de Actos EASD Flan, creativo y director de arte valenciano afincado en Barcelona especializado en interacción y arte generativo presentará su nuevo estudio junto a la conferencia “Playing sweet with type & maths”.

A las 17h, nuestro gran amigo y colega Diego Areso abrirá los Typebasic con “Tipografía y diseño para una revista de moda” en el Salón de Actos EASD. Editor de dos de los blogs de referencia en diseño editorial, QuintaTinta y El Portadista, es además director de arte de S Moda. Precisamente este proyecto, y la gestación del mismo, centrará su conferencia.

La investigadora irlandesa Hilary Kennaespecializada en diseño de tipografías aplicadas a la pantalla y que actualmente trabaja en el proyecto SeeSearch Project and Lecturer in Design & Digital Media at IADT, daré la conferencia “Tipografía de pantalla – ¿Soy un tipo?” a las 18h en el Aula Magna Conservatorio de Música

Gerard Unger, homenaje del 5CIT

El diseñador y tipógrafo holandes Gerard Unger, que ya estuvo por el congreso en su tercera edición, tiene doble protagonismo en el Congreso de este año. Por una parte, recibe el homenaje tipográfico que cada año se realiza (con exposición incluida), y por otra, será uno de los conferenciantes de los que podremos disfrutar dentro del programa.



Unger
, que dará una conferencia hoy a las 19:00 con el título “Un tipo de Lectura” es uno de los diseñadores de tipografía más reconocidos del mundo. Autor de tipos como Swift(1985), es también docente y teórico de The University of Reading UK, y sus aportaciones en revistas y libros especializados son fundamentales para la teoría de la tipografía. Uno de sus libros, Terwijl je leest, ha sido publicado en holandés, alemán, inglés,  italiano y español.

Cerrará la jornada de hoy sendas inauguraciones de las exposiciones “Homenaje a Gerard Unger” y “Tipos Latinos 2012”.
Nos vamos pintando a por la acreditaciones y os seguiremos contando.

Podéis seguir el 5CIT al minuto en su twitter @congresotipo y en www.congresotipografia.com/

El Mac triste

  Tomás Gorria.
Corría la mitad de los ochenta: después de dar algunos tumbos y de dejar inconclusa alguna carrera, la vida hizo que recalara en un estudio de diseño gráfico en el que me encargaron la maquetación de unos libros de texto. Antes ya había coqueteado con el diseño editorial, con el diseño de revistas y periódicos de carácter alternativo y fanzineroso, a vueltas con la fotocomposición y el letraset. Pero en aquel estudio había una máquina nueva: un reluciente Macintosh 512y una impresora Laserwriter, y con el PageMaker 2.0 y cortando y pegando pudimos maquetar aquellos libros. Un día, por casualidad,  leí en Las Provincias que en el diario necesitaban a alguien que conociera el entorno Macintosh, respondí al anuncio y entré a trabajar en el periódico. Aquí empezó mi periplo profesional en el mundo del diseño editorial y en el periodismo, siempre con la ayuda de un mac. Asi que puedo decir sin temor a caer en un tópico slogan (aunque no seria un mal slogan)  que Apple cambió mi vida.

Hay un consenso generalizado en considerar que Gutenberg (un impresor, un tipógrafo) cambió el devenir de la cultura occidental, inventando un artilugio (el libro) que ha marcado de manera decisiva la forma de transmitir el conocimiento. Y seguramente la importancia de los inventos que han ido saliendo de Cupertino tengan una repercusión social y cultural similar a la que supuso el desarrollo de la imprenta. Y si escucháis  el famoso discurso de Jobs en la Universidad de Stanford comprobáreis que en gran medida, el diseño de los Macintosh estaba influido por la formación tipográfica de Steve Jobs. Así que podríamos decir (arrimando el ascua a la sardina tipográfica) que la tipografía ha tenido una influencia relevante en los artilugios que han marcado y van a marcar en el futuro la manera de  aprender y de transmitir el conocimiento.

Recuerdo que en las interfaces de aquellos primeros Macintosh, (que tras casi treinta años, resisten bien el paso del tiempo) entre los estupendos  iconos de Susan Kare había uno que era de los más temidos, porque presagiaba problemas: era el del Mac triste. Hoy más que nunca despierta un sentimiento entrañable y de nostalgia y es un grafismo perfecto para un día como hoy.

Y aunque la mitomanía no es lo mío, sirvan estas líneas como apresurado homenaje a Steve Jobs ahora que está en el Mac Allá.

——

  Diego Obiol.
Nunca he hecho cola para comprar un producto Apple. Ni he visto ni usa sola Keynote. Me trae sin cuidado que en mi ciudad está a punto de inaugurar un flamante y céntrico Apple Store. No he visto el famoso discurso de Jobs en la universidad de Stanford (seguramente lo haré hoy)… Este es pues el homenaje modesto y particular de un simple y agradecido usuario de Macintosh. 

Año 89-90. Primer encuentro con la sala de informática del CEU San Pablo, llena de Macintosh “Classics” -cabezones-. Dentro de la carrera de Periodismo la asignatura de Tecnología de la información nos permitió tomar el primer contacto con un mac. Leer postdata al final del texto

De ahí, armados con un Quark Xpress primigenio y versiones de Freehand que ni recuerdo, salieron unos cuantos fanzines, e incluso una revista que autoeditamos en el aula imprimiendo los “fotolitos” en una enorme LaserWriter en un papel trasfer que luego llevábamos a pequeña imprenta de valencia donde también se imprimía la legendaria Cartelera Turia. Fué mi/nuestra primera aventura periodística/editorial.

No tardaron en llegar nuevos LCII al aula y en casa entró mi primer Macintosh, el LC475. Compaginé los estudios con trabajos desde casa para aventuras fazinerosas e incluso un año como becario del aula de Tecnología. Terminé la carrera, comencé a trabajar siempre acompañado por estos cacharros. En un post anterior sobre arqueología informática podréis leer más sobre mi particular parque informático. Un parque que ha visto como Steve Jobs volvía tras su aventura en NexT para revolucionarlo.

Llegó dando un volantazo con los primeros iMacs, y le siguieron el iPod, y más recientemente con el iPhone. Cada uno con su historia particular de trabajos, anécdotas como los viajes a imprenta con la CPU del 475 bajo el brazo, el rayo que casi fundió el iMac…

También están otras experiencias, como la prueba exhaustiva que realicé para una revista de informática del Mac OS 8, mis colaboraciones como redactor en MacByte… En fin, como en el caso de Tomás han sido un montón de experiencias que, tanto en el ámbito profesional como “civil”, no me imagino sin las máquinas que llegaban de Cupertino.

Y no nos olvidemos de Pixar. Steve Jobs no fue solo un genio de la tecnología informática. También cambió el cine. Supo imprimirle su ADN  al cine de animación realizado por ordenador y hoy es difícil imaginar la historia reciente del séptimo arte sin Toy StoryWall-E, o Up.

Queda claro que, al igual que Tomás, me ha pillado mayor esto de ser fanboy, y tampoco me he llegado a considerar uno de los viejos evangelistas de los primeros tiempos de la manzana multicolor. No soy informático, y por más que me haya visto obligado a defender mi opción como viejo usuario de mac en una conversación con usuarios de PC/Windows siempre he limitado a afirmar que esta era una opción personal y completamente pragmática. Estoy cómodo con trabajando con un mac y no he necesitado valorar otras opciones. Así de simple.

Casualmente, esta misma mañana, mientras comenzaba a redactar este post ha pasado por el estudio otro miembro de los cuatrotipos, Javier Pérez, que como ya sabréis anda liado con estos cacharros que de una manera o de otra nos dan de comer. Javi es hombre de grandes y sonoras frases. La suya ha sido “se ha ido el hombre más influyentes de la historia reciente”. Le he mirado con cara y rápidamente ha puntualizado, “bueno, de los 10 más influyentes”. Seguidamente hemos mirado la estantería llena de libros y revistas, hemos pensado que la mayoría de esas “aventuras” editoriales han salido de un mac…

Que si, Javi. Que tienes razón. Que se ha ido un tipo importante de verdad. Para todos.

PS: Nuestro buen amigo Ángel J. Castaños, profesor de Diseño periodistico y Producción Periodística Multimedia en la UCH-CEU de Valencia ha tenido la gentileza de detallarnos la información de los equipos de aquella aula de informática donde, al menos 3 de los cuatrotipos, tuvimos nuestro primer contacto con los macintosh:

“La primera sala de mac’s del CEU abrió en 1989. Usamos el modelo Mac Plus con pantallas monocromo de 9 pulgadas 1Mb de RAM y sin disco duro. Había 30 máquinas. Arrancábamos con disquetes de 3,5” y dependíamos de otros tres Mac Plus, cada uno de ellos con un disco duro de 20Mb. Todavía conservo uno de esos Pluses. Hoy lo he encendido y arranca perfectamente. Después llegaron los LCII 4/40 y luego los Mac Performa 630, ya con unidad óptica.
En el año 2000 nos trasladamos al nuevo edificio en Alfara del Patriarca y a los 630 los sustituyeron la primera generación de iMac, ya sin disqueteras. La sala aumento a 40 máquinas, más 10 de reserva en una sala adjunta.
Luego llegaron los eMac, tan blancos como pesados y posteriormente los iMac de aluminio. El pasado mes de septiembre hemos adquirido nuevos iMacs.
Como véis, toda una vida de relacionada con los Apple, desde aquel lejano ya 1989. Por la sala han pasado un montón de profesores, becarios y alumnos. A muchos de nosotros el uso de estas máquinas nos ha moldeado la vida, sin duda”.

Gracias al gran Lobo Solitario por hacer de “conseguidor”.

——

  Javier Pérez.
LA REVOLUCIÓN DEL PAPEL
De alguna manera, Jobs inició la revolución del diseño de prensa con sus inventos. Gracias a sus herramientas tan terriblemente usables, personas tan necias e inhábiles como los diseñadores y los periodistas hemos podido mezclar texto e imágenes de una manera razonablemente artística. Desde la revolución tecnológica de los 80, los Mac han sido el germen de los diseños que han acabado impresos en toneladas de papel. Arboles muertos y tinta tóxica. Libros, revistas… ya saben, la Cultura: «This is a printing office».

Jobs, «Person of the Year» de Time en 2010.

Jobs, «Person of the Year» de Time en 2005.

LA REVOLUCIÓN DIGITAL: A LA PORRA CON EL PAPEL
Después de hacer posibles los mejores diseños en papel de la Historia, la última gran acción de Jobs ha sido darle la puntilla al negocio de la impresión y los medios impresos. El iPhone fue el modelo de smartphone que se ha impuesto. Los teléfonos ya son el principal medio de consumo de noticias. Y luego el iPad. Si alguien piensa seguir en el negocio de la información la próxima década, será mejor que vaya pensando en píxeles. Ya sea con el rey iPad: 1024×768, con Sony 1280×768, o con el Galaxy (1200×800) o con el puñetero mecanismo que salga el mes que viene. Vengan los tercios de culo o de cara, con Android o con iOs, lo cierto es que el papel se acaba y Steve también es, en cierta medida, responsable. Tablets, teléfonos… ya saben, la Cultura: «This is (NOT) a printing office».

EL VIVO, AL BOLLO
Mi teléfono y empieza por «i», como mi ordenador, mi tablet y mi pantalla secundaria. Una manzana mordida es el material del que están hechos los sueños tecnológicos y también del diseño útil. Y es fenomenal. Pero alegrémonos ahora de no ser Steve Jobs y disfrutemos de otra galleta. Ñam!

Señales de renovación (tipográfica) en el régimen cubano

Antes…

…y después

HJF.-Coincidiendo con el 50 aniversario de la fracasada invasión de Bahía Cochinos y del VI Congreso del PCC, el pasado 15 de abril de 2011 el  diario cubano diario Granma –órgano oficial del Comité Central del Partido Comunista de Cuba–renovó su vetusta paleta tipográfica sustituyendo la  Helvética Condensed Black (Max Miedinger, 1957) de sus titulares por la más reciente Amplitude (Christian Schwartz, 2003).

Por lo demás, quitando que la foto del logo con un Fidel victorioso alzando el fusil ha pasado de reproducirse en mapa de bits/monocromo a hacerlo en escala de grises, poco parece haber mejorado el diseño del diario. Ni el argumentario ha cambiado, ni su verbo inflamado a base de titulares/proclama. Tampoco el duotono negro-rojo (aunque ahora con un empleo más intenso evitando las tramas) ni su diagramación irregular muestran visos de evolucionar mucho. Incluso el texto de lectura sigue en Helvética. En fin, que gráficamente tampoco es que esto sea la Perestroika. Para comprobar el verdadero alcance de los cambios en el interior, me temo que tendré que esperar unos días a que regresen de allí el 40% de la sección de infografía del diario-que-me-da-de-comer, en feliz periplo ciclista por la isla.

Como saben, la omnipresente Amplitude es una de las tipografías más exitosas en el diseño periodístico de la última década. El autor, el joven Christian Schwartz (EEUU, 1977), supongo que ya estará curado de espanto, pero no sé qué opinará del aleatorio empleo de los pesos y anchuras de esta tipografía siguiendo la aparente norma de que ningún titular sea homogéneo en la portada. Tampoco sé que le parecerá que en ocasiones se emplee en cursiva (inclinándola ópticamente) cuando nunca diseñó esa variante. En todo caso, acceder al mercado internacional de fuentes de letra desde la isla no debe ser sencillo. Desconozco las condiciones del bloqueo comercial norteamericano sobre el régimen castrista, pero sin ir más lejos Amplitude se distribuye a través de la empresa FontBureau con sede en Estados Unidos. ¿Gesto de buena voluntad de Obama?

TypoMag y otras aventuras tipográficas de Laura Messeguer

HerminioJF.-A mediados del año pasado la editorial Index Book publicó Typo Mag, un libro que revisa el empleo de la tipografía y su selección en una treintena de revistas de todo tipo. Con una vocación decididamente internacional (el libro se presenta en edición bilingüe castellano-inglés), esta obra de la diseñadora barcelonesa Laura Meseguer, repara sobre todo en revistas de carácter alternativo. Cierto es que aparecen en sus páginas algunos primeros espadas del negocio como New York Times Magazine, Monocle y Wired, o revistas emblemáticas  en el imaginario diseñístico como Emigre o Neo2. Pero su principal valor reside en su recuperación de propuestas desconocidas para el gran público como Nico,   Elephant Little White Lies, llegando incluso a descender hasta las oscuras catacumbas “indies” al rescate de revistas que el lector ya solo tendrá ocasión de contemplar en este libro, como un magazine de tendencias finlandés que apenas editó unos centenares de ejemplares.

Se tratan todas de publicaciones en las que el empleo de la tipografía cobra un vigoroso papel como instrumento expresivo. Algunas, rozando la excelencia, constituyen gozosos descubrimientos y otras, con su desconcertante desdén por los convencionalismos, irritan por su irreverencia y desaliño.  No se trata, desde luego, de una selección acomodaticia, sino de un viaje muy personal por las ideas más arriesgadas e impactantes. Un valor que, junto con la diagramación del propio libro, hacen de TypoMag una de los libros de diseño más refrescantes de la temporada.  Y hoy aparece en este blog porque  se ha conocido que acaba de ser seleccionado entre los finalistas de los próximos 41 Premios Laus.

Como decíamos, la autora es Laura Meseguer, diseñadora y profesora en las escuelas de diseño Eina y Elisava, pero que en la última década  ha logrado reconocimiento internacional con su labor como diseñadora de tipos de letra.  Si la profesión de “tipógrafo” en este país es una auténtica rareza que dudo que alguna vez logre un epígrafe propio en el listado de códigos profesionales del IAE, alcanzar una trayectoria sólida en esta hiperespeacialización siendo mujer constituye casi una hazaña de nivel internacional. Laura rompe estereotipos, y con un considerable repertorio a sus espaldas, es autora de piezas caligráficas optimistas y desenfadadas, ideales para usos lúdicos e informales, aunque alguna como la celebrada “Rumba”  combina una festiva sensibilidad latino-cubana con una sorprendente aptitud como tipografía para usos editoriales.

Rumba. 2003-2007. Su  tipografía más famosa.

Cortada. 1991. Una de las pioneras en la tipografía digital en nuestro país.

Gerard Sansusie (2005) revival del lettering empleado en los anuncios  de los estampados que Alexander Girard diseñó para Herman Miller en los años 50 y 60, incluido en la memorable colección de fuentes usadas por este diseñador que ha realizado House Industries.

Lola. 1998.

Actualmente Laura está terminando su último encargo tipográfico, con el que emprende una nueva etapa en su trayectoria. Se trata de una  “sans serif humanística”, también con marcada personalidad y rasgos caligráficos (marca de la casa), pero pensada para utilizarse en los más formales y espartanos titulares de un grupo de periódicos regionales holandeses, para los que se está proyectando un rediseño por parte de Luis Mendo de Good Inc. Un acercamiento distinto al diseño periodístico que merece ser tenido en cuenta. Esperamos novedades.

“Work in progress”. Foto de Luis Mendo

Más sobre el trabajo de Laura Meseguer:

El “cambio tranquilo” de la Voz de Galicia

Actualización: (17/01/2010): Podéis ver más páginas del rediseño de La Voz de Galicia en el imprescindible La Buena Prensa.

Antes (desde el 25 de julio de 2007)….

…y después (desde el 16 de enero de 2011)

HerminioJF.-Tras varios meses de trabajo, la Voz de Galicia, líder de la prensa gallega, estrena hoy su nuevo diseño, coordinado por la infografista y diseñadora de la casa Manuela Mariño. Llega con ocasión del cambio de rotativa (que permite color integral), y de la reducción del formato del diario (un 9% más pequeño). Puestos a renovarse, incluso han aprovechado para cambiar el sistema editorial, también obra de los informáticos de la casa.

Como era de esperar, máxime viendo los movimientos en diseño en los últimos años del diario, se trata de un cambio gráfico poco revolucionario. Así lo advierten desde el periódico: “En cuanto al nuevo diseño, se trata de un cambio tranquilo en el que se pretende ganar claridad y legibilidad y en el que sin duda el lector se reconocerá desde la primera hasta la última página.”. Pero a falta de tener un ejemplar impreso en las manos, todo indica que estos “ajustes” van más allá de un mero retoque, y en cuanto a variedad, tipografía y estructura han enmendado bastantes carencias de la sorprendente “involución” del 25 de Julio de 2007, cuando el emergente diseño visual de este periódico, que se había rediseñado en 2002, pareció repentinamente detenerse en el tiempo. Leo en la página 240 del anuario de los premios ÑH04 2007 la observación apuntada por Javier Errea: “La Voz ha culminado este verano un proceso de transformación en el que —simplificando mucho— lo visual ha cedido todo el terreno al texto. Me gustaría poner de manifiesto aquí la sorpresa unánime de los jueces y su curiosidad por tratar de entender este rediseño”.

Pero tres años después el diario revierte la tendencia y desde postulados continuistas y prudentes, refresca y anima su paginación. Entre los cambios más visibles en la portada, una singular “columnilla” a la izquierda que incluye la previsión metereológica (distinta en cada una de las 14 ediciones) y un índice de secciones y servicios. La cabecera también ha sido modernizada simplicando los rasgos más complejos. Los titulares de deportes pasan a tener una tipografía diferenciada (la potente Slab Serif Dobra de Dino Dos Santos), se realizan ligeros cambios en el orden de las secciones y se incluyen más piezas de opinión a lo largo del diario. También estrena hoy una nueva revista “couché” dominical de 36 páginas, Extra, en sustitución del suplemento Domingo que se imprimía en formato periódico.

Pero lo más destacable para este blog es la aplicación de una tipografía elaborada en exclusiva para ellos por el portugués Dino dos Santos, la sans serif Voz, que será la tipografía empleada en adelante en sus titulares. Voz cuenta con una marcada personalidad, como las intersecciones en los trazos de algunas letras que no llegan a completarse.

Esta tarde me bajo a un quiosco de Las Ramblas a ver si me hago con un ejemplar. Para más información, pueden consultar el PDF del especial de 20 páginas que publicaron ayer sábado anunciando los cambios, con un detalle interesante: para plasmar el espíritu renovador de la nueva etapa, han dedicado una doble página a los más jóvenes de la plantilla del diario, todos entre 23 y 33 años, que en estos tiempos de zozobra, EREs y puertas cerradas han logrado meter cabeza en esta centenaria redacción. Suerte a todos.

Más información:

Los nuevos rediseños suizos de Mark Porter

HerminioJF.- Desde que el diseñador británico Mark Porter abandonara su trabajo como responsable de diseño del The Guardian a principios de este año, su labor como rediseñador de publicaciones se ha acelerado de una manera sorprendente. El pasado mes de septiembre estrenó la nueva imagen del semanario francés Courrier International—con sus letras redonditas, y ayer 13 de octubre, mientras emergían de las entrañas de la tierra 33 mineros chilenos, Porter estrenaba simultáneamente la nueva imagen de los diarios francófonos suizos 24 heures y Tribune de Genève, dos diarios regionales hermanos (uno de Lausana y otro de Génova), que comparten parte de su información y hasta ahora también maqueta y tipográfía. Desde ayer, sin embargo, renacieron con una tipografía distinta.

Antes….

Y después

Antes…

y después.

TIPOGRAFÍAS.

Ambas sustituyen la tipografía FB Poynter de su titulación. La Tribune combina ahora FB Moderno y Stag Sans, mientras que 24 Heures emplea Gotham y la nueva Tiempos Headline, del neozelandés Kris Sowersby, que fue inicialmente diseñada para un periódico español (cuyo nombre el autor no revela), pero que finalmente nunca se aplicó.

Como sólo es posible ver las páginas de estos diarios abonándose on-line, animo a amigos y simpatizantes que tengan previsto visitar Suiza, a que tengan a bien traerse algún ejemplar. Y ya de paso unas porcioncillas de queso emmental. Se agredece. :-)

Mientras tanto, a esperar que Mark Porter nos muestre algunas imágenes en su Notebook.

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