Podéis bajaros las bases de este año en PDF desde aquí (500k)

La Society For News Design para España y Portugal (SND-E) ya ha hecho públicas las bases para su sexto certámen ibérico de diseño periodístico en papel y web ÑH06. Ya sabéis que somos grandes defensores de este concurso y posterior congreso, porque permite a los diarios pequeños dar a conocer sus trabajos (y al resto de profesionales descubrir qué se hace en la prensa “periférica” nacional), y ser juzgados de acuerdo a los medios que disponen. De este modo los periódicos participarán este año en tres categorías: Diarios hasta 20.000 ejemplares, de entre 20.000 y 60.000 (excepto diarios de difusión nacional) y por encima de 60.000 ejemplares (incluídos diarios y semanarios de difusión nacional.

Mejores diarios de España y Portugal el año pasado en las tres categorías. Público, Diario de Noticias de Portugal y Diari de Balears.

De nuevo también las revistas (incluídas las editadas en los diarios) tendrán una categoría propia. Se esté o no de acuerdo, este año las bases son mucho más precisas a la hora de establecer qué es una revista y qué no lo es para el jurado. Punto 12 de las bases: “Se considerarán revistas aquellas editadas como tales con una periodicidad semanal, quincenal, mensual o similar y las editadas por los diarios, que normalmente se distribuyen conjuntamente, una vez por semana, con un formato/papel diferente al periódico y que constituyen un producto informativo diferenciado.”

Mejor revista del año pasado, QuéFem de La Vanguardia.

Y finalmente, como siempre, las publicaciones online también tendrán una categoría propia. La fecha límite de envío (fecha de salida) de trabajos es el 10 de septiembre de 2009 y como siempre e jurado estará compuesto por una quincena de destacados profesionales y académicos de la especialidad procedentes de España y Portugal. Ningún miembro del jurado podrá calificar sus propios trabajos o los publicados en medios con los que tenga o haya tenido relación en el momento de juzgar y en los 12 meses anteriores. Si se diera ese caso, un juez suplente ocupará su lugar.

Webs informativas mejor diseñadas de 2008. www.tv3.cat y www.soitu.es.

Más allá de la vanidad y el espíritu competitivo, —que están de más en unos reconocimientos de carácter meramente profesional y sin dotación económica—, estos premios logran recopilar lo esencial de las ideas más innovadoras que emergen en el diseño periodístico en la península. Como resulta imposible capturar las millones de páginas que se publican cada año, al menos tenemos la recopilación realizada por los propios profesionales, que envían unas 2.000 entradas al concurso, y que son luego seleccionadas por el jurado, que deja en unas 150 las que merecen ser destacadas en el anuario ÑH.

Anuario ÑH05 de los premios de 2008. En 2009 Vd. puede estar aquí.

Como todos los años os animamos a participar el concurso y posterior congreso anual de la SND-E, que tanto hacen por fomentar la creatividad y dar a conocer las principales tendencias de cuanto se hace en los periódicos más pequeños y desconocidos de España y Portugal. Además de los grandes nombres, entre los premiados en 2008 figuran páginas de  Diario de Burgos, El Progreso de Lugo, Málaga Hoy, Ideal de Granada, La Voz de Cádiz, Diari de Girona, y otro buen puñado de diarios regionales de cuyo esfuerzo por dignificar el periodismo visual con sus pocos medios logramos tener noticia cada año gracias a los reconocimientos que les otorga el jurado de los ÑH.

• Podéis bajaros las bases de este año en PDF desde aquí (500k)

Tomas Gorria. Otro proyecto que empieza por el final, es decir, por el nombre. Porque ha sido esta ocurrencia lo que ha generado un proyecto que todavía no sabemos cómo acabará. Para los menos avispados, se trata de un neologismo, (también llamado barbarismo, y en este caso parece que procede más) formado por una expresión alemana, aunque ya incorparada al diccionario de la RAE (Kitsch. (Voz al.). 1. adj. Dicho de un objeto artístico: Pretencioso, pasado de moda y considerado de mal gusto. U. t. c. s. m.) y la raiz de un anglicismo:  Spanish, con las que hemos formado una palabreja que pretende reunir en torno suyo lo mejor del kitsch celtibérico. Lo hemos lanzado a traves de facebook, creando un grupo en el que todo el mundo puede aportar su fotografia, su enlace, o la foto del torero que tiene encima del televisor.

Colección de J. Patau

La idea es reunir ese material y editar un catalogo de los horrores patrios. Obviamente, con el permiso de los autores de las imágenes. No se trata de hacer un tratado sesudo sobre el fenómeno, sino recopilar las mejores muestras gráficas del mismo con el epígrafe que corona este post Spankitsch como elemento aglutinador.

Colección de J. Patau

Seguramente una de las cosas más complicadas, si al final nos lanzamos a la edición del libro, será elegir el elemento que aparezca en la portada, pero será difícil que supere a éste:

Artesonado.com

De momento, con sólo una semana de existencia, este foro, creado por un servidor ya cuenta con valiosas aportaciones, como la excelente colección del lletraferit de honor Josep Patau, o las reseñas de artesonado (una galería de objetos kitsch, y una discoteca delirante) una web memorable del humor inteligente.

Colección de Tomás Gorria

Lo mejor es que os paséis y si os interesa, apuntaros a este grupo, cualquier aportación será bien recibida. Mi primera aportación es la de una colección de diseño cañi, la que suele aparecer en los botes de pimentón, auqnue tengo alguna que otra sorpresa preparada. Ya iremos informando.

JPÉREZ: Al parecer, hay un futuro no lejano en el que los europeos, tal como empieza a ocurrir en USA, verán, leerán, consumirán, menos noticias en todos los medios. La comunicación está en alza, pero el negocio de las noticias disminuye. El blog gana y el modelo de empresa periodística tradicional pierde. Mientras casi todos los periódicos se lo piensan y van reduciendo plantillas, algunos cambian de arriba a abajo para seguir en la brecha. Hay quien sostiene que las redacciones centralizadas que producen para papel e internet a la vez son un pasaporte para el fracaso, pero claro, los escépticos confían en The Guardian con su experiencia en redacciones multimedia y su exitosa web para desmentirlo. Aunque para éxito, el Huffington Post, con cuatro reporteros en plantilla y 4.200.000 visitas únicas diarias. Esto es lo que dicen por ahí del periodismo que viene:

THE ECONOMIST (16-05-2009)

• «The Huffington Post emplea 4 reporteros pero tiene otros 60 colaboradores. Muchas de sus noticias son de segunda mano. Pero alardea de una armada de más de 3.000 bloggers. Para Arianna Huffington, su directora, es una comunidad de noticias. Una comunidad con 4.200.000 visitante únicos diarios. Dos veces más que el New York Post».
• «Según The Pew Research Centrer (USA): El porcentaje de personas entre 18 y 24 años que no consultaron ninguna noticia en ningún medio de comunicación el día anterior creció de un 25% a un 34% en USA».
• «Parece claro que la publicidad ya no puede seguir financiando el periodismo tradicional».
• «Restringir una noticia a ser únicamente impresa y difundida por una sóla web propietaria es sinónimo de fracaso. Los agregadores de noticias han demostrado que sólo los temas que viajan libres por la red consiguen reportar a su primer difusor (aunque también a otros) el mayor número posible de lectores».
• Según The Wall Street Journal, “El deseo de pagar por una historia es inversamente proporcional al tamaño de su audiencia potencial”»
• Vin Crosbie (Digital Deliverance): «Para recuperar las pérdidas de un sólo lector de papel, necesitamos 16 lectores digitales. Si haces la cuenta, verás que los periódicos nunca van a hacer dinero como solían hacerlo».

EL PAÍS (10-05-2009)

• Phil Bennet el nuevo hombre-web de The Washington Post: «La era de las grandes redacciones, de 800 en plantilla trabajando para una versión en papel y otra en la web, no parece viable».

TIME MAGAZINE (19-02-2009)

• Hans Nijenhuis, editor del nrc.next«Si haces un periódico para todos, estás haciendo un periódico para nadie».
• HN: «Los periódicos son muy conservadores. Ahora tienen pánico y dicen que hay que recortar costes, o sea recortar calidad. Nosotros decimos que eso es justo lo que no deben hacer».
• HN: «Nuestros lectores ya conocen las noticias (…) Cuando hay una huelga general en Francia, nuestros lectores lo están viendo por la red al mismo tiempo que el reportero de NRC lo cubre para el periódico».

• El Verdens Gang, el periódico más vendido de Noruega con 284.414 diarios en 2008. Su web, VG Nett, consiguió un beneficio de explotación del 40% en 2006. Esto dide en Time Torry Pedersen, su director de organización:
• TP:«VG Nett ha llegado donde está gracias a ignorar las “certezas” del periodismo y también gracias a inventar sus propias reglas. La Red ha quebrado el monopolio de los periódicos en producción y distribución de noticias».
• TP:«Siempre te encontrarás con que las primeras fotos después de un gran evento llegan de gente ordinaria. Muchos periódicos ven Internet como un gran “outlet” de distribución. VG la ve como una nueva manera de leer».

ENLACES:

Estandares de periodismo ciudadano en el Huffington Post

The Week, ¡un «agregador de noticias» en papel!

Artículo en Time: «The News of Europe’s Newspapers».

Ocho ideas (poco alagüeñas) sobre el futuro de los periódicos

MÁS EN CUATROTIPOS

Sobre el negocio de las noticias y el (gran) futuro del periodismo

Sobre el negocio de las noticias (II): Cómo ganan lectores otros

JPÉREZ: nrc next es un diario holandés que gana lectores de la franja entre 25 y 35 años. El «netx» es la «versión joven» de un antiguo periódico vespertino holandés el NRC Handelsblad. En 2006, el viejo rotativo perdía 10.000 lectores cada año desde hacía media década, tal como les ocurre actualmente a los dos grandes periódicos valencianos y a tantos otros. En marzo de ese año, el Handelsblad decidió sacar a la calle «next», más barato, escrito por redactores jóvenes y con una agenda informativa absolutamente distinta a la del resto de competidores. He aquí cómo, en sólo dos años, una redacción con 26 años de edad media se hizo con una cuota de 80.000 nuevos lectores de esos que seguirán vivos dentro de treinta años. Algunos editores españoles que lloran por el fin de la prensa estarían dispuestos a dejarse cortar el único testículo que todavía les queda por poder decir lo mismo.

LAS RECETAS DE NRC.NEXT

1) Elegir tu futuro público y saber qué le gusta. Tal como nos explicó Nijenhuis, su editor, en Zaragoza el pasado mes de noviembre, llegaron a dos conclusiones a través de unas encuestas: «A nuestros lectores no les interesa el periódico de sus padres y piensan que ya saben lo que dice (…) Si haces un periódico para todos, estás haciendo un periódico para nadie».

2) Agenda informativa diferente al resto de los periódicos. Se acabaron las noticias y las fotos de agencia.

3) Apostar por la fotografía aprovechando el gran formato del periódico. La ilustración concepto y las grandes fotos son un motor de los temas principales.

4) Metanoticias. A los lectores del NRC les interesa saber cómo el periódico gestó algunas de sus grandes informaciones.

5) Grandes fotos e ilustraciones-concepto en portada.

6) Diseños axiales, muy verticales u horizontales, con juegos visuales que abarcan varias páginas.

7) Prioridad por las noticias que se prestan a nuevos puntos de vista.

8.) Confianza en los criterios de los jóvenes periodistas.

9) Menos cantidad de noticias. Y más noticias con un apoyo visual sorprendente.

10) La sorpresa es una obligación diaria en todas las páginas y una necesidad en la portada.

VER MÁS EN CUATROTIPOS:

Sobre el negocio de los periódicos y el (gran) futuro del periodismo.

Citas sobre el periodismo que viene.

Páginas publicadas estos tres días del nuevo diseño de Levante-EMV.

HJF.-El mundo real en la menesterosa prensa regional está remendada con muchas páginas en blanco y negro, cuatricomía en el lugar innecesario y anuncios imposibles desgarrando las páginas. Fotos feas de columnistas, cierres interminables, cambios de alzado y columnas de breves de comarcas capaces de demoler el más brillante prototipo. Es lo que hay, y con ello he procurado lidiar. Pero no es siempre lo que tendría que ser: miren si no a Diario de Burgos o Heraldo de Soria.

Tal como están los tiempos uno nunca sabe si el último rediseño que ha estrenado para vestir a un periódico es un traje de fiesta o una mortaja. Consciente en todo caso de que a uno no le queda más remedio que quedarse para ser el último que apague la luz de las rotativas, he aquí un nuevo retoño. Y ahora tan solo me queda verlo crecer, a su manera.

Gracias por los mensajes de ánimo y esas cosas. Como escribí hace un año, éste es un rediseño más “entre las decenas de pequeños rediseños anónimos que se producen cada año en la categoría de bronce del periodismo nacional. Y éste un blog más de diseño periodístico, dedicado básicamente a hablar del trabajo de otros.”

Disculpen nuevamente la excepción de estos días; así vuelve a ser, a partir de hoy.

Más en Cuatrotipos:

• Sobre esa especie de resaca creativa que se te queda cuando tu diseño queda en manos de otros en el Nuevo DdG (y3): Día 1

Aquí estoy, a las 2:20 AM revisando en primer número del nuevo Levante-EMV con el rotulador en la mano. Ando demasiado atareado como para colgar páginas, pero estoy razonablemente contento. La edición que acabamos de cerrar la tendréis dentro de seis horas en vuestros quioscos valencianos —y en Las Ramblas de BCN y la Puerta del Sol de Madrid, para algunos de los curiosos más lejanos—. Por ahora os adelanto las páginas del número cero que hicimos la semana pasada para que os hagáis una idea.

(Por cierto muchas gracias a todos los que me habéis dado ánimos en comentarios y mails. Y a Diego, Arturo, Juan Carlos, Jorge, Paco y otros amigos del oficio que me han mandado SMS solidarios hoy. Ya sabéis cómo es un número 1, amigos, siento no haber podido contestaros y supongo que ya son horas. Un abrazo a todos y ya me váis comentando qué os parece.)

Acompaño este post con el breve texto que he escrito para el suplemento especial del rediseño que sale mañana, bueno, hoy miércoles 27 de mayo.

Dice así..

Una nueva imagen para los nuevos tiempos

Nueva portada y página dos editorial del diario.

“Los periódicos triunfan o fracasan, prosperan o sucumben, por la calidad de su información y su capacidad de ser útiles a sus lectores, adaptándose a sus intereses. Las tiendas de ropa renuevan su género al cambiar la temporada y las marcas de automóviles renuevan sus coches cada par de años. Pero los diarios deben reinventarse cada día, porque cada día deben pasar el examen del quiosco, donde el lector exige a su periódico lo mejor de sí mismo.

Bloque inicial de una veintena de páginas. Comunitat Valenciana en la página 3. Luego Valencia Ciudad y comarcas, o bien el bloque comarcal en las 7 ediciones que tenemos.

El bloque incial se retrasaría, si una información relevante requiriese un bloque monográfico al principio del diario. En ese caso el diario empezaría unas páginas especiales con folios-cintillos propios “En Portada”, y tras él el editorial.

La mejor información: veraz, interesante y bien editada, ésa es la base de un buen periódico. ¿Y el diseño? También cumple su papel: debe ser el vehículo para que esta información se estructure de la manera más lógica, legible y ordenada posible, para que el diario tenga su identidad propia inconfundible y para que resulte atrayente a la vista sin dañar jamás su función informativa. Con estas tres ideas en la cabeza hemos trabajado en los últimos meses, conscientes de que la diferencia entre el buen periódico que somos y el periódico excelente que pretendemos ser estriba en el cuidado de los detalles.

Bloque segundo. Panorama (página en valenciano) y opinión y lectores.

Inmersos en un mundo en cambio, no es la misión del rediseño de un diario líder absoluto en un mercado provocar la revolución sino saber acompañarla. El nuevo Levante-EMV le recordará mucho al anterior, en sus aciertos y peculiaridades. De eso se trata. Pero, a la vez, pretende renovar sus recursos gráficos para anticipar las necesidades futuras de un lenguaje periodístico en plena evolución que busca, cada vez más, nuevas maneras de explicar la información. Por lo tanto, el nuevo diseño que presentamos hoy no es el punto de llegada sino el punto de partida. El mejor Levante-EMV no es el que hoy tiene en sus manos, sino el que está por llegar.

Bloque tercero de secciones especializadas. Sucesos, España, Internacional y Economía.

El trabajo conjunto de la redacción y el departamento de diseño para alcanzar la excelencia empieza hoy y tenemos un largo camino juntos para explorar las posibilidades dentro de los límites lógicos de un periódico regional. No pretende ser éste un diario de golpes de efecto sino de periodismo y diseño razonable, ajustado a la verdad, cercano y preciso, que vele por la información más próxima, ese espacio en el que nunca nos harán sombra los periódicos más grandes.

Bloque cuarto: Deportes.

Bloque final: Páginas monográficas diarias y Cultura y Sociedad, sección que crece con páginas especiales.

Conscientes de nuestros límites, nos conformaríamos hoy con ser un poco más atractivos, más ordenados y más legibles; pero conscientes también de nuestras posibilidades, nos atrevemos a ir más allá: nos proponemos hacer que la lectura del diario traiga al lector algo nuevo cada día. Ya saben, los detalles. En nuestra mano está velar por ellos en adelante y en su mano, a partir de ahora, juzgar si lo hemos conseguido.”

Más en Cuatrotipos:

• Rediseño de Diari de Girona de Junio de 2008, de cuyos aciertos y errores procuré aprender para evolucionar hacia el diseño del nuevo Levante-EMV.

Podéis bajaros como adelanto en PDF (360 k) la explicación de la selección tipográfica que publicamos en el suplemento de mañana.

4T. La revista digital Gradium entrega mañana, 26 de mayo, en el MUVIM los premios de diseño a los que da nombre. Bajo el latinajo de “Agnitio, Virtus et Compromissum”, los premios, que se conceden en su primera edición, se dirigen a empresas y anunciantes, valorando además de la manufactura, el compromiso con los consumidores y la honestidad.

Gradium otorga además (en colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia) tres premios más a los alumnos del Máster de Creatividad, con el fin de potenciar los valores creativos y animar a los nuevos talentos a mantener sus propósitos transformadores. El Premio Gradium a Nuevos Talentos se otorga a Dos alumnos seleccionados por el Máster de Creatividad por la trayectoria y potencial.

+ Info en la página web de Gradium

Banda Sonora de este post: The Final Countdown, el “One Hit Wonder” de aquel grupo melenudo de los 80 llamado Europe y que llegó a ser el himno del Partido Popular.

HerminioJF.-El miércoles 27 de mayo de 2009 se estrena el nuevo diseño de Levante-EMV. Entenderán ahora porqué he frecuentado tan poco este blog últimamente. Se trata de mi séptimo rediseño en Editorial Prensa Ibérica, y si mis planes salen según lo previsto, el último en una larga temporada. Tras años dando tumbos rediseñando los diarios del grupo en Baleares (Diario de Ibiza), Cataluña (Diari de Girona, L’Empordà) y la Comunitat Valenciana (El Boletín y Superdeporte), creo que ha llegado la hora de parar en Valencia y defender este proyecto.

Algunos ejemplos de la campaña publicitaria de la nueva etapa de Levante-EMV que estamos publicando estos días, con dibujos de Xavi Sepúlveda. Intencionadamente nos centramos en valores periodísticos del diario y citamos que hay un nuevo diseño de manera muy discreta.

Cualquiera que haya conocido el actual diseño de Levante-EMV, que ha mantenido el diario desde 2001 hasta este martes, puede hacerse la idea de dónde venimos y porqué en la profesión se reclamaba con tanta insistencia un cambio. Sobre todo porque los suplementos que entre 2000-2005 diseñaba un servidor, entre 2005 y 2008 el Cuatrotipo Javier Pérez Belmonte, y actualmente Xavi Sepúlveda han tenido siempre muy buena acogida en los ÑH, SNDs y European Newspaper Awards. Imaginaréis también que siendo un periódico tan grande no está siendo un proyecto fácil, y que hay muchas ideas que se han quedado por el camino. Otras aspiro a que acaben cuajando con el tiempo. Además, hace quince días se han producido cambios importantes en el organigrama del diario, desde el Consejero Delegado al Director, lo que, como es lógico, está complicando todo a última hora. De todas maneras esperamos salir lo mejor posible el miércoles y pillar el ritmo en unas semanas. Fallarán bastantes cosas, aviso, pero a diferencia de mis proyectos anteriores éste no es un punto de llegada, sino un punto de partida. Espero poder mejorar el diseño y la edición de este diario día a día al frente de la sección, con Paco, Juanjo, Íñigo y Gisela entre semana, y Teresa y Juanjo los fines de semana. Durante unos días Martí Ferrer me ayudará llevando la edición de Castelló con Leo y Estela, que sacan a diario casi un periódico completamente distinto.

El suplemento económico EMV ya introdujo el nuevo diseño y tipografía en el mes de abril.

Como no podía hacerlo todo de golpe, ya habéis visto en el blog que el nuevo diseño y tipografía se aplica desde hace meses a los suplementos especiales informativos (El resumen del año y los Documentos Monográficos), y desde abril también en los suplementos semanales EMV (Economía de los domingos) y Posdata (Cultura de los viernes), cuyos últimos ejemplares podéis bajar en PDF desde aquí. Os tendrá que servir de único anticipo porque no puedo mostrar páginas del diseño hasta el martes. Pero si que os adelanto que se trata en realidad de una evolución del diseño de Diari de Girona, manteniendo la Utopía STD como referencia, aunque introduce una nueva tipografía de contraste (elimino la Neo Sans y cambio a Amplitude), una retícula más precisa, nuevos despieces y microdespieces y navegación diferente. Un diseño nada revolucionario, vamos, sino discreto y realista. Y con poco color, porque nuestra rotativa no nos da más que un tercio de la edición.

Por si os animáis a ir al quiosco el miércoles a ver qué tal nace el retoño, os informo que el diario regalará un suplemento especial de 96 páginas diseñado por Xavi Sepúlveda. Debido a los imperativos publicitarios no es que sea muy espectacular, pero incluye una veintena de ilustraciones de Xavi que merecen ser conservadas.

Cierro el Firefox y me vuelvo al Quark Xpress 7.0. Ya os contaré.

JPEREZ: John Carlin firmó un reportaje sobre el futuro de la prensa el pasado domingo 10 de mayo de 2009 en El País. Ha corrido mucha tinta (digital) sobre él y la frase: «Nunca ha habido una mejor época para hacer periodismo escrito y nunca ha habido una peor para ganarse la vida ejerciéndolo». Si quieren ver un buen análisis del artículo pueden visitar la reseña que de él hacen los amigos de En Caja Baja.

Nos quedamos con que corren buenos tiempos para el periodismo pero malos para las empresas periodísticas tradicionales.  Pero no es sólo culpa de internet: los periódicos han explotado las rutinas productivas y la agenda hasta el hastío. ¿Cuántas veces hemos encontrado la misma portada en casi todos los periódicos del quiosco? Demasiadas. ¿Cuántos periódicos han hecho encuestas para saber qué temas les interesaban más a sus lectores, o mejor, qué temas les interesaban más a los que todavía no los leían: uno o ninguno?

El periodismo tradicional lleva más de 15 años bajando ventas. Cuando internet sólo era usado por un puñado de frikis, los rotativos ya perdían lectores. Desde entonces hasta ahora, nadie ha asumido el riesgo de un cambio radical de agenda informativa, quizá porque a pesar del declive en las ventas la rentabilidad de las empresas era alta. Todos pusieron a funcionar los departamentos de marketing regalando curasanes y vajillas de cocina. Ahora resulta que esa antigua estrategia para conseguir ventas extraordinarias se ha convertido en el único argumento de algunos periódicos para llegar al número de ejemplares vendidos que permite la mera supervivencia. Desde una situación hasta la otra ¿nadie pensó que la gente se compra el periódico para leer, y no para conseguir un bollo de crema y tener con qué tapar la paella del domingo? Los periódicos han estado vendiendo rutina demasiado tiempo.

LLEGÓ LA CRISIS
Mientras los ejemplares vendidos bajaban año a año, los periódicos salían a la calle regalando medallas de La Mare de Deu dels Desamparats y rosquilletas. Hasta hace pocos meses, la prensa regional española seguía ingresando su buen 20% (al menos) de beneficio. ¿Alguien de esos que nunca van a ser despedidos en un ERE pensó en destinar algo de dinero a mejorar un producto que sólo salvaba el buen hacer, más allá de lo que es cabal exigir, de algunos grandes periodistas? La publicidad seguía llegando por la inercia de los clientes y la rutina de las centrales de medios. Pero he aquí que quebró Lehman Brothers. La crisis. De repente, los sufridos clientes de las centrales de medios han encontrado argumentos convincentes para discutir que una página doble en un periódico valenciano valga 32.ooo euros del ala en un fin de semana. Ahora pagan 6.000. Y gracias. Los tiempos de rentabilidades superiores al 20% de la inversión han pasado. Parece claro que la publicidad ya no puede seguir financiando el periodismo tradicional. También parece claro que, como dice Cairo en su libro Infografía 2.0, «los periódicos van a dejar de ser un medio de comunicación masivo».

¿ES INTERNET EL CULPABLE?
Internet es la gran herramienta periodística de todos los tiempos.  En cierto sentido, el periodismo es ahora más libre. Los buenos contadores de historias ya no necesitan de una gran empresa que los respalde para triunfar con sus temas. Los «blogueros» no son esa miasma dañina, zurrapa de la profesión, que se empeña en conseguir más lectores que los periódicos tradicionales, como le sucede al Huffington Post. Al contrario. El periodista que no mantenga un blog es que no tiene pasión por lo que hace o está próximo a la extinción. Como dice Cebrian, ese sparring de HJF, «con un 4% de margen de beneficios no puedes enviar a un corresponsal a un lugar de conflicto». Pero gracias a Internet también tienes allí a cientos de corresponsales potenciales que te pueden enviar la foto con su teléfono móvil. El periódico noruego VG Nett tiene toda una línea para que cualquier lector pueda hacer precisamente eso. Y es que hay muchas ventajas de este nuevo periodismo que nos alcanza.

MAS EN CUATROTIPOS

Sobre el negocio de las noticias (II): Cómo ganan lectores otros.

Citas sobre el periodismo que viene.

Tomás Gorria. El pasado martes 12 de mayo se emitió en Punt2 el programa Extrafalarium, dirigido por Paloma Carreras y producido por Idea y media. En mi opinión, se trata de una de las producciones más interesantes de RTVV, y podriamos definirlo como un magazine de cultura pop, dedicado sobretodo a mostrar la obra de jóvenes creadores valencianos, con una realización ágil y entretenida. De vez en cuando también se internan en mundos más o menos frikis, y cuando vieron mi modesta e incompleta colección de tipografía urbana en Flickr, pensaron que podría merecer una pieza como la que podéis en el encabezamiento de este post. La verdad es que me lo pase bien rodándola (con Armando al frente del equipo de realización), e incluso participando en el guión de la misma (obra de Nacho Diaz Gilabert). Así que por fin me llegaron aquellos famosos 5 minutos (en realidad, 6 y medio) de gloria mediática.

Un momento del rodaje

El paseo que conllevó la realización del reportaje sirvió para constatar que continúa la desaparición sistemática de algunos de los rótulos más significativos de la ciudad, (ver álbum en Flickr) sin que parezca que a nadie le importe demasiado, como el caso de la imagen de la cabecera, un rótulo de Refugio desaparecido en la calle Gobernador Viejo de Valencia.

Además, el otro día encontre en un cd polvoriento una colección de fotografías que creía ya perdidas. La colgué en Flickr y ya es una pequeña obra documental en  la que se recopila algunas de las diversas tapas (también llamadas trapas) de alcantarillas de la ciudad de Valencia. Y es que, como dijo aquel, “hay gente pa tó”.

Más articulos sobre tipografía urbana en CuatroTipos:

• Letras de un paisaje
• Arqueologia tipográfica
• Roma: andar, ver, leer y comer
• Londres de diseño y tipografia

Más info

• Sets de flickr con tipografia urbana de Valencia de TGorria y de Tono G. Ayora (imprescindible)
• Álbum en Flickr sobre tapas de Alcantarillas de Valencia
• Álbum en Flickr sobre rótulos desaparecidos en Valencia
  

JPÉREZ: ¿Usted come pipas? ¿Sí? ¿Cuántas pipas come?  Si desea dejar constancia de ello, además del día en que las comió y una tabla donde se refleja el porcentaje de las que estaban amargas, puede abrir una cuenta en Daytum. En 2008, Nicholas Felton , el apasionado creador del «Informe Anual Feltron» , se asoció con un brillante diseñador de interactividades graduado en la RISD llamado Ryan Case. Ellos dos crearon Daytum, una herramienta para producir blogs de datos personales.

Daytum sirve para datar y comunicar a través de estadísticas y declaraciones cortas. La interactividad diseñada por Case funciona realmente bien y permite un diseño de página modular arrastrando los diferentes bloques de contenidos. Como ocurría en el «Feltron Annual Report», la composición y el diseño tipográfico vuelven a brillar: Daytum ofrece un atractivo diseño y una manera divertida de comunicar usando los números y las letras. Cada uno de los distintos «cajones» creados con cada entrada soporta declaraciones textuales o tablas de datos. Según se elija uno u otro, en la pantalla aparecerán representaciones en porcentaje de tartas, barras, fiebres o grandes textos en Helvética mayúscula, colocados a nuestra voluntad arriba o abajo, en la columna derecha o en la izquierda, moviendo cada uno de los cajones.

El gran talento compositivo de Felton y un brillante diseño interactivo de Case (cuya página web y portafolio son realmente interesantes), han conseguido llevar a territorio estadístico una conversación con amigos, una cena, una reunión o un paseo por la ciudad. La reducción de esos hechos a una serie de cifras puede resultar una bonita broma visual y una manera divertida de contar las cosas. En Cuatrotipos hemos dado fe de nuestra última comida de esta manera:

Y he aquí cómo quedaría el mismo gráfico según la «pie chart» de Felton&Case:

Como verán, cada «cajón» permite un texto explicativo y una serie de estadísticas incontrastables. Como dijo Nicholas Felton «Puedes usar Daytum para registrar todo tipo de cosas: tu dieta, tus ejercicios de régimen… Si eres un profesor de colegio, puedes registrar los insultos que te dedican tus alumnos». Todo muy importante. En cualquier caso, recomiendo echar un vistazo a las webs de Felton y Case, esos dos brillantes talentos echados a perder por los desiertos nihilistas, y visitar sus enlaces recomendados. Tedrán un bonito paseo para creativos.

Tomas Gorria. De vez en cuando surgen sorpresas imprevistas (perdonen por la redundancia). Uno, que creía estar más o menos al tanto de lo que acontece en el mundo diseñeril valenciano se ha quedado de piedra y se ha flagelado la autoestima al comprobar que no conocía la existencia de un grupo de tres chavales valencianos (aunque con estudio en Barcelona) que lo estan petando internacionalmente en el campo de las motions graphic y de la animación tridimensional. Se trata de Fernando Dominguez, Teo Guillem, y Carlos Pardo) que hace tan solo seis años acababan la carrera de bellas artes en la UPV y ahora se codean con nombres míticos de su campo creativo como Kyle Cooper (creador de una motion mitica, la de la película Seven) y reciben encargos de firmas como Diesel, o son burdamente plagiados por marcas como Mercedes Benz*. Ayer, en el marco de las Jornadas de Diseño asistí el pasado juevesas a la conferencia en la que mostraban sus últimos trabajos y me quede literalmente pegado a la butaca hasta que no tuve más remedio que irme, lamentando no poder compartir con ellos unas palabras.
Del trabajo que pudimos ver ayer podemos destacar su colaboración con Kyle Cooper en los títulos de crédito de Spiderman 3 y Across the Universe, y la puesta de escena con holografias incluidas para Diesel en Florencia, o las cabeceras de ArtFutura 2008 pero sin duda me quedo con las cortinillas (de una belleza y una calidad conceptual excelente) para el canal del National Geographic. Pero posiblemente el trabajo que les ha catapultado a la escena internacional es el de la cabecera del Festival OFFF 2006, en el que definen su peculiar estilo y su talento técnico y narrativo.

Creatividad, espontaneidad, capacidad de riesgo y experimentación, son características que les definen muy bien. Además no tienen problemas en colaborar en prouyectos no comerciales y en hablar de sus técnicas de trabajo (descubrimos el famoso efecto decapeitor). Por eso y porque son muy jóvenes me resulta complicado (por que no soy ningun experto en historia del arte) hablar de influencias, si experimenté que algo de lo que estaba viendo me resultaba familiar. A mi se me aparecia Buñuel, Dalí, Max Ernst, en aquellas breves historias, pero creo que se trata de un surrealismo espóntaneo, no consciente. En todo caso, en algunos de sus trabajos  noto un excesivo barroquismo, pero también dominan (como en el de las cortinillas de la National Geographic) la sobriedad formal.

No os dejéis de pasar por su sitio web, aunque no tengan versión en castellano es muy navegable y sencilla. Y buscad las cortinillas de la National Geographic, os sorprenderán.

Y uno de sus trabajos más espectaculares, con holografías incluidas

Más info:

• Entrevista a Dvein
• Más sobre motion graphics en 4t

*Y aqui, la pieza de Mercedes Benz que es una burda copia de unos los trabajos de Dvein:

HerminioJF.-En un acto de heroísmo, de temeridad, o quién sabe si de ambas cosas, en estos tiempos de zozobra va y resulta que aún se crean periódicos. Ayer nació en Portugal el diario “I”, que por lo pronto puede presumir de tener el nombre más corto de la historia de la prensa, y probablemente el de ser el más difícil para ser localizado vía Google. Así que mejor escriban www.ionline.pt si quieren acceder a su versión digital.

La editora de periódicos regionales lusa Sojormedia ha contratado a 74 periodistas y ha puesto 10,4 millones de euros de inversión sobre la mesa para un proyecto de diario nacional que ha sido coordinado por la consultora Innovation (que lo califica como “newszine” y de cuyo blog tomo estas imágenes) . Tras su diseño, cómo no, está el ubicuo Javier Errea, que estrena su segundo proyecto en menos de una semana con el Atlántico por enmedio, en lo que parece un paso más en su carrera estajanovista por obtener la Medalla Nacional al Mérito en el Trabajo, que si se la dieron a Rocío Jurado, él la merece mucho más. Como jefe de diseño han fichado al estadounidense Nick Mrozowski, que hasta hace unos meses trabajaba en el recientemente fallecido diario Link.

Hay sorpresas de sobra en su aire arrevistado, en su mezcla de microformatos con grandes temas, en su deliberada sencillez, en su ausencia de filetes y rayas, en sus blancos atrevidos…pero a los “frikis” del diseño peridístico como yo lo que más nos sorprende es su paleta tipográfica. A contracorriente con la voracidad de novedades de los últimos años en el oficio, Javier se ha descolgado incluso de sí mismo recuperando las venerables Plantin (1700-1914) y Helvética (1958), especies en extinción en las redacciones. En sus propias palabras se trata de “un pequeño homenaje tipográfico a los diarios clásicos, hoy que todo el mundo dice que se mueren”.

Disfrútenlo los que anden por Lisboa y alrededores. Y cuéntenos como les va a estos últimos mohicanos del que es, al menos por unos días, el último diario de la historia.

• Más imágenes próximamente en Innovation in Newspapers

JPÉREZ: Nicholas Felton es un diseñador de Broadway que, al parecer, sabe exactamente cuantas cervezas toma con los amigos cada año: en 2008 fueron cuatrocientas ocho. Y siete Bloody Marys. Nicholas Felton sabe que el 28% de las comidas que realizó fueron en casa y también que leyó 76 revistas. Este neoyorquino tan sistemático, tan meticuloso, edita anualmente un resumen estadístico sobre sus actividades cotidianas llamado «Informe Feltron» o «The Feltron Annual Report», un bello objeto impreso que tiene cierta utilidad como fuente de inspiración. Pueden conseguir un ejemplar en la propia tienda virtual del muchacho.Tipografía y estadística.

El Informe Feltron comenzó a editarse en 2005. Año tras año, es un ejemplo de diseño tipográfico de calidad. Nombres, cifras, mapas, rutas, tartas, barras… todo ello en una combinación monocolor de gran valor compositivo. ¿Que lo movió a comenzar un trabajo como este? Según leo en una entrevista en interactiondesign, el primer ejemplar fue consecuencia de una grata experiencia con un trabajo estadístico anterior, combinado con su tendencia a diseñar cosas a partir de material personal. Según dice a cerca de sus informes en otra entrevista para Notesofdesign, «con los proyectos personales, el lujo es que puedo ser el que decide, además del autor». En este en lace encontrarán una completa entrevista- podcast de la CBC radio.

Cuando pienso como periodista, he de confesar que me irrita ese derroche de talento compositivo con unos datos tan banales. Preferiría que Felton abandonara ese enfermizo narcisismo y decidiera dotar de verdadero contenido sus informes. Pero reconozco que las estadísticas sobre la vida enganchan. Tengan cuidado, que esto es muy vicioso. ¿Usted come pipas? ¿Sí? ¿Cuántas pipas come?

4t. Copiamos y pegamos el programa de las Jornadas de diseño que se celebran hoy y mañana en Valencia, para su difusión:

Bajo el título “Eclécticos sin fronteras” surgen estas nuevas Jornadas de diseño para los próximos 7 y 8 de mayo, con el objetivo de conocer propuestas y tendencias actuales del ámbito del diseño que destacan por su versatilidad y por la integración de diferentes medios expresivos en la comunicación gráfica.
La primera de las conferencias “Work in progress”, será la jornada del jueves a las 18 h., con los componentes del grupo DVEIN (estudio ubicado en Barcelona, pero formado por tres valencianos), un especialista en Motion Graphics que mostrará el desarrollo creativo en sus proyectos más recientes e inéditos.
La segunda conferencia “Algo más que tendencias” tendrá lugar el viernes a las 12 h. y contará con el diálogo entre la historiadora del diseño Raquel Pelta y el diseñador Alex Trochut. Ambos profundizarán desde diferentes perspectivas en las premisas características de algunos proyectos de este innovador tipógrafo.
Estas III Jornadas de Diseño, están organizadas nuevamente por el Título propio en Diseño creativo y el Título propio en Animación: Arte e Industria, ambos vinculados a la Facultad de Bellas Artes de Valencia y las patrocina la Cátedra La Imprenta.
Las conferencias serán en el Salón del Paraninfo de la Universidad Politécnica de Valencia, Edificio de Rectorado, 1ª planta, con entrada libre y aforo limitado. La matrícula es gratuita con entrega de certificado de asistencia y la convalidación de 0,5 créditos de libre elección.

Más info: www.upv.es/disenocreativo

Información: Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes. Universidad
Politécnica de Valencia. Camino de Vera, s/n. 46071 (Valencia). Tel. 963 877 690 -
Fax 963 877 699.

JPÉREZ: Desde el 14 de abril de 2009, existe en versión de pruebas un banco de infografía on-line. Se trata de Phiii.com. Al igual que los bancos de imágenes hacen con las fotografías, Phiii ofrece a sus usuarios infogramas previo pago y aceptación de un contrato de uso, pero Phiii no es sólo un banco de gráficos. Y tampoco es una agencia de talentos. Tal como lo describe Jan Schwochow, su impulsor, se trata de «un nuevo mercado donde puedes ofrecer, localizar o comprar gráficos». Así, Phiii acepta poner en venta los trabajos de los infografistas que se registren como vendedores.

Jan Schwochow es un premiadísimo infografista Alemán, ex-director de infografía de Stern y ex-director de infogafía de la editorial Kircher-Burkhardt. Al parecer, se cansó de ganar Malofiejs para otros y desde 2007 es director de su propio estudio de infografía: «The Golden Section Graphics». Según leo en mi correo, desde que abrió su estudio Jan ha estado empeñado en la puesta en marcha de Phiii.com, «the graphic finder», el localizador de graficos. Y tiene buena pinta.

Trabajos de The Golden Section Graphics

Para los compradores, Phii funciona como un banco de imágenes tradicional. Todo el que quiera comprar se registra, busca entre los archivos ordenados por áreas y paga mediante Paypal. Para los vendedores, el único requisito es tener gráficos de calidad con todos los derechos en propiedad. Una vez registrados y con los datos bancarios en orden, si se produce alguna venta Phiii se queda con un 20% y el resto es negocio. Cuando esta web consiga mejorar su visibilidad y el número de gráficos de su almacén aumente, cosa que creo será cuestión de tiempo, espero que sea un clásico. Tal como dice Schwochow, «como independientes o en agencias (los infografistas), nos encontramos en el final de la cadena de producción y frecuentemente no conseguimos demasiado dinero por nuestro trabajo altamente cualificado». Esta web intenta remediarlo y propone una oportunidad de ingresos complementarios a la vez que ofrece visibilidad a los mejores trabajos de infografía. Si hay mercado, que sea en Phiii. Bonito nombre.

JPÉREZ: Ayer mismo recibí un correo del Doktor Grömenahuer, del Grömenahuer Institute de Molongo, en Latuvia Occidental. El mensaje contenía una respuesta directa a la pregunta que hice una semana antes y decía así: «El «Lletraferit» es un raro, apasionado e impetuoso animal de comportamiento alienígena que frecuenta las librerías y las imprentas. Pese a que es de una especie poco numerosa y suele cazar sólo, lo encontramos a menudo acompañado de otros de su misma condición. Una vez al año, presa de un impulso irresistible, realiza un viaje grupal hacia la comarca de Les Garrigues, en tierras lejanas de Lleida. Ello es porque únicamente en grupo puede disfrutar de sus extraños ritos y lenguaje. Aunque tienen el corazón en el mismo sitio que otros humanos, también lo llevan impreso en una hoja de papel. Cuando los «Lletraferits» ven un grupo de letras en armonía, saben que están ante un poder ultraterreno y pueden sentir un arrebato tal que produce marcas en su frágil corazón. Esas marcas son como heridas de letra». Doktor Grömenahuer dixit.

LAS FOTOS DE VICTOR PALAU

Marc Antoni  & Albert

Ángel & Ester

Carlos  & Eloi

Ainhoa & Diego

Iris  & Vanessa

Raúl & Santi

Raquel & Andreu

DÍA 1: LA CENA DEL PULPARINDO

Ya me lo habían dicho: «en Lletraferits se come bien». La noche de la llegada, un equipo de cocineras al mando de Inda, la casera, nos agasajó con una sopita de albóndigas bien buena, vino de la tierra y una caldereta de pescado con más vino (blanco) de la tierra. Entre vino y vino, comí al lado de Josep Patau, de unostiposduros.com pero no hablamos de letras sino de arbequinas. Cuando menos lo esperaba, al tiempo que llegó un exhuberante cesto con frutas, Patau echó mano al bolsillo y me ofreció un paquetito amarillo:

-Verás que bueno con la manzana- dijo.

Se trataba de un «Pulparindo», el auténtico y genuino dulce de tamarindo salado y enchilado. Estaba buenísimo con la manzana, aunque en USA está prohibido a causa de que rebasa al menos en un 20% el nivel de plomo aceptable para niños y embarazadas por su legislación. No sé qué decirles. Patau los compra por internet, los come a carretadas y al parecer goza de muy buena salud. En México es uno de los dulces de cabecera. Yo, por mi parte, voy a comprar una remesa. ¡Come plomo, hijo de la gran chingada!

Tras la cena llegó la presentación de rigor y una sesión de «películas tipográficas». Hubo muchas (vimos incluso «Bodoni, ese hombre») pero me quedo con dos: «Font Conference» y el re-estreno del clásico «Helvética, The Movie» con una subtitulación muy libre realizada por Andreu Balius con ¡comic sans! Después de una sesión como esta, comprenderán que muchos de los asistentes hayamos decidido donar nuestro cuerpo a la investigación científica. Venga cerveza. ¿Un Cardhú?

Andreu & Albert

Iván & Lady Eva

Álvaro & Eric

Patau, Pelena & Irene

Herminio & Rubén

Javi & Inma

Víctor & Dídac

Beatríz, Marc & Marc

Pau & Elena

DÍA 2: LAS PONENCIAS. ¿NOS HACEMOS UNOS PANGRAMILLAS Y PREPARAMOS UNA FIESTA TIPO-TIKI?

A las 09,30 horas tocan unas tostadas con tomatito y aceite de arbequinas, llonganissa de pagés, café-te, mermelada, mantequilla y manzana. Es curioso, pero también hay vino.

Tras el desayuno, una ronda de joyas-propuestas tipográficas traídas por los asistentes. Hubo muchas contribuciones y todas fueron interesantísimas. Andreu Balius nos presentó un fantástico tratado de arquitectura-ficción: El Alfabeto Steingruber. Se trataba de casas-palacio decimonónicas en forma de tipos de letra. Desde la «A» a la «Z». Con planos de planta y vistas de su alzado. Después vimos auténticos libros impresos por el propio Bodoni en Parma en el siglo XVIII (gracias Patau), hasta el último número en papel del infográfico Informe Feltron (gracias Vanessa), pasando por números originales de Avant Garde Magazine de Herb Lubalin (gracias Diego) y unos abecedarios impresos con tipos de madera en la librería de Alan Kitching en la St. Bride Library de Londres (gracias Albert). Cuatrotipos aporto su diminuto grano de arena con unos cuantos «monstruos» (diseños de periódicos impresos en papel de 45 gramos y rotativa, pero con textos falsos y escalas cromáticas de prueba) de Herminio y una pequeña muestra-disertación de las revistas globales Monocle-Intelligent Life/Time-Economist a cargo del que esto escribe. Espero que el resto de los que aportaron material para la fantástica mesa de «Joyas tipográficas» sepan disculpar mi falta de memoria, fruto sin duda de mi (enfermiza) diletancia.

Página del libro de Johann David Steingruber aportado por Andreu

Twenty nine type founts borders ornaments & stock blocks.(London 1995).

Resúmen estadístico anual sobre las actividades del diseñador y residente en Manhattan Nicholas Feltron. Vanessa también nos ha obsequiado con un enlace a uno de sus trabajos para Penguin.

Portadas de la revista Avant Garde, diseñada por Herb Lubalin. Según leo en la Wikipedia, tuvo 16 números y fue publicada desde Enero hasta julio de 1971.

DOS PONENCIAS

Diez minutos para cada uno son suficientes si ese uno se lo monta bien. Eso lo tendrían que aprender los ponentes de otros congresos sobre diseño de información periodística que yo me sé, porque así no tendría que dormir en una butaca, que tengo la espalda mala, hombre. El caso es que a media mañana comenzaron las ponencias. Y también me perdí un montón, pero voy a hablar de dos que mi maltrecha cabeza aun recuerda:

El cartel de Lletraferits

El inimitable Andreu Balius nos ofreció un bonito resumen de cómo imprimió el cartel de este año, en una imprenta de tipos de madera del barrio antiguo de Bogotá. Vídeo incluído y todo. En la foto sobre estas líneas podéis ver la composición de los tipos en el taller de impresión en Colombia.

Farrerons

Patau nos mostró su contundente y característica «Farrerons, una tipografía de corte postmoderno con una modulación vertical, pensada pata la lectura en cuerpos pequeños». Es una tipografía con personalidad múltiple. No digo más porque aun no está terminada y corresponde a su autor la primicia de darla a conocer.

LA COMIDA DEL SEGUNDO DÍA

Y rodando rodando, ponencia tras ponencia, llegamos a la comida con un plato polémico: fideuá. Hay posturas irreconciliables que yo resumiría en tres: La Visión Gandiense-Alicantina, consistente en un plato realizado con fideo medio sin gota de caldo y textura ultra-seca; La Enmienda Catalana, que pudimos degustar en Lletraferits, que aboga por un plato melòs, de sofrito grueso, sabroso y con fideo fino; y La Postura Valenciana Che de la Burra Grande Ande o No Ande: fideo gordísimo con agujero en medio, que ese se bebe todo el caldo, y un gambón por cabeza siempre para acabar con la polémica. Yo, como Daniel Rodriguez (gracias por el estupendo viaje de ida, Daniel, y un fuerte abrazo) soy partidario de la Visión Gandiense, pero aun así me tomé dos platos. Sobre todo porque ignoraba que de segundo había cordero asado. Madre mía, ni les cuento el hartazgo.

¿NOS HACEMOS UNOS PANGRAMILLAS?

Marc Salinas, el estupendo amigo de unostiposduros.com y gran animador del cotarro, nos emplazó a superar el sopor de la sobremesa saliendo por las calle de La Pobla de Cèrvoles armados con bolsas de letras de gomaespuma adhesivas para hacer un «concurso de pangramas». Como a mí nunca me ha gustado pensar, llamé a Tomás Gorria, que siempre va con un par en el bolsillo y la cosa funcionó bien. Me pasó tres de corrido y entre Pau Santapau y yo usamos el de «Jovenet am el cos ple de whisky… en la propia puerta de Cal Gros, la casa de Lletraferits. Allí, al solete, charramos muy a gusto con Diego Obiol, HJF, Inma Vera y Elena Veguillas.

LAS PONENCIAS DE LA TARDE

Después del Pangrama, me fui a compar vino y me perdí casi todas las ponencias de la tarde, pero gracias a los mensajes de Victor Palau hemos conseguido reconstruir la jornada. Victor (y viniendo de mí te lo puesdes tomar de manera literal) me quito el sombrero:

Oliva: El caso del cartelista misterioso

Tal como dijo Victor Palu en su avance en newsletter: «Carteles y trabajos gráficos de Fritz Lewy, Luis García Falgàs, Francesc Fàbregas, Ricard Fàbregas, Mariana Goncharov y Albert Sanmartí, cuyo cartel decía: “Un borracho es un parasito”. ¡Eliminemoslo!”Angel Lescarborura, W. Denesco…». Lo que comenzó siento una interesante exposición de carteles históricos finalizó auténtico Thriller de la mano de Santi Barjau. J. Oliva, un cartelista en Barcelona que durante la Guerra Civil trabajó para La República. Luego su rastro se pierde. Tras la guerra, un trabajo similar al suyo se pone al servicio de la propaganda de Franco firmado por J. Queralt Oliva. ¿Es el mismo hombre?

Iconographic Magazine

Estuvieron los chicos de Iconographic contándonos cómo les fue con este número 2 de su revista. Las imágenes de tipografía urbana solicitadas en el número 1 tuvieron respuesta. Recibieron más de 1.200 imágenes de unas 110 ciudades diferentes. Para el siguiente número piden muestras de Lettering. ¿Tienen alguna letra hecha a mano suelta por ahí? Ver vídeo.

Máquinas de escribir antiguas

Bea Guirado nos mostró toda una serie de imágenes históricas de máquinas de escribir que formarán parte de la revista que está proyectando. Raquel nos cuenta datos históricos sobre las maquinas de escribir, en particular sobre las Remington, la Multiplex Hammond y la Underwood…

Rongo-Rongo, la escritura misteriosa

Andreu se fue hasta la isla de Pascua… y por supuesto, se fijó en su peculiar escritura de significado perdido, el Rongo-Rongo. Son ideogramas tallados sobre madera con unos 120 caracteres diferentes, algunos de ellos parecidos a las culturas del valle del Indo.

Libros Técnicos sobre producción de proyectos gráficos

Juan Jesús Arrausi, de la ditorial CPG, nos muestra la colección en la que está participando. Vemos el libro que está próximo a publicarse en el que han intervenido otros miembros de Lletraferits (Raquel , Andreu, José Luis y Marc)  ”Diseño e impresión de la tipografía”.

Las revistas, los libros y los periódicos se parecen

Portadas de libros que parecen periódicos, periódicos que parecen revistas y revistas que parecen libros en todas sus posibles combinaciones. Una estupenda ponencia de 14′ 30” de Diego Areso.

Un cartel-homenaje de tipografías callejeras

Vanesa nos habló de su cartel, basado en la tipografía de las placas del callejero de Granada unido a datos de información local (demograficos, estadisticos… ) e iconografía local.

Ángel Álvarez: El Punto Medio.

Con Ángel hemos reflexionado sobre el punto volado, el punto base y el punto medio, esos elementos invisibles pero recurrente en los antiguos anuncios de periódicos y revistas.«No es un elemento que se use mucho y está casi olvidado por los diseñadores». Fue un punto.

Pliego, un proyecto periodístico-tipográfico

Albert Creus creó en sus ratos libres, mientras iba en el tren, una tipografía llamada Pliego, basada en caracteres góticos. Después imprimió una doble página en sábana, con artículos de Unostipoduros usando Pliego en titulares y cuerpo de lectura, y una cabecera con ese mismo nombre: Pliego. Me encantó el plegado y el formato. Me gustan las cosas pequeñas que se transforman en grandes.

EL CONCURSO TIPOGRÁFICO

No se puede describir con palabras. Hay que estar allí. Después de los cafés de una opípara cena a base de canapés y muslos de pato en conserva, empezó el concurso tipográfico. La dinámica es sencilla: grupos de 6 ó 7 personas con nombres-homenaje del Universo Letraheridiano se afanan por acertar por turnos las letras que muestra Andreu Balius. ¿Unas exiguas «H» mayúscula una «g» minúscula salen en una pantalla y todo el mundo espera que con eso baste para acertar la familia? Pues sí. Creo que yo fui el único que cumplió sus expectativas: estaba seguro de que no acertaría ni una sóla letra y así fue. Mi grupo quedó el penúltimo, pero no gracias a mí. Ganaron «Las Mascotas de Eric Gill» tras una dura y polémica lucha cuerpo a cuerpo con un grupo de hooligans.

Andreu Balius, recordándome lo miserable de mi memoria tipográfica.

E IVÁN CASTRO PREPARÓ UNA TIPO-TIKI

Miren, esto es duro, pero les debo ir preparando: Ivan Castro existe. Es un indivíduo alto, delgado, con barba, bigote, lengua fácil y mirada en rictus metanuclear. El lejanísimo día en el que se lo lleve la parca, la Tierra se desviará un milímetro de su órbita. Pero eso no es todo. Ivan Castro es, en realidad, un calígrafo iniciado en los misterios del universo Tiki.

En cuestión de 15 minutos, Ivan nos preparó una presentación del mundo TIKI . Ayudados por Lady Eve, otra iniciada coyotisa de Malibú, nos enteramos de cuándo tomó Victor «Trader Vic» Bergeron su primera papilla. Otros quince minutos más tarde, ya estábamos haciendo nuestro primer cóctel hawaiano, eso sí, con ratafía de Can Patau. Cuando pasaron quince minutos más ya sonaban cantos regionales mientras mirábamos pelis de Elvis. No nos lo tengan en cuenta, por favor. Mahano nui loa.

DÍA 3: RESACA Y FUGA

El desayuno se retrasó una hora por motivos evidentes. Y más ponencias. ¿Vamos comprobando la potencia creativa reunida en Lletraferits?

Franquismo y propaganda.

La censura y el mundo artístico se conocieron bien durante la dictadura franquista. Raquel Pelta habló mucho y bien. Una fántastica y entretenida conferencia.

Penela es el amo.

Su comunicación directa y sincera, su manera de contar las cosas. Sus preparativos para su viaje a Nueva York. Y, sobre todo, el título de su ponencia: Yes we kern. ¡Hurra! Yo también kern, José Ramón.

Y después a comer. Y después foto y a casa. Uf.

EL RESUMEN

Hubo más, pero es hora de acabar y de publicar este post. Lo primero, deseo pedir perdón a aquellos que he nombrado demasiado de pasada, o incluso que no he nombrado en absoluto. Ya saben que mi memoria es frágil. Lo segundo son los agradecimientos: Gracias, en nombre de los Lletraferits Cuatrotipos a Andreu, a Patau y a Marc por permitirnos pasar estos tres fantásticos días y también por velar para que todo estuviera en su sitio. Gracias a Victor Palau por ser el que es. Gracias a Inma Vera por su charla y su compañía. Gracias a Diego Areso por seguir tan templao. Gracias a Eloy por enviarme esa marca de vodka… y gracias a Raúl por el contacto. Y gracias a todos los demás. Para un diseñador de información que llegó a su profesión desde el periodismo, las letras empiezan siendo un «simple vehículo del mensaje». Ese es un mal comienzo, porque esa frase entrecomillada tiene al menos dos enmiendas: primer error: las letras no son simples; segundo error: no son tan sólo un vehículo, sino parte importante del mensaje. Desde que aprendí eso soy mejor periodista y desde que volví de Lletraferits 2009 también soy mejor persona. Porque en tres días entre diseñadores de letras no sólo aprendes más que en un año de estudios, sino que te llevas también la amistad de personas generosas. ¿Ven? Ya me estoy poniendo tonto.

LLETRAFERITS 2009

Josep Patau

Carlos Cabañas Eric Olivares

Jose Luis Montesinos & Irene

Raúl Campuzano

Victor Palau

Santi Barjau

Ivan Castro

Albert Cano

Ramon Penela

Andreu Balius

Raquel Pelta

Albert Creus

Marc Salinas

Ester Benedit

Ángel Álvarez

Juan Jesús Arrausi

Iris Tarrega

Inma Vera

Rubén Arnal Plumed

Tomas Gorria (en espíritu)

Daniel Rodrígez Valero

Herminio Javier Fernández

Diego Obiol

Antoni Martínez Revert

Vanessa Aguilera

Dídac Ballester

Eva Sanz

Elena Veguillas

Diego Areso

Pau Santapau

Eloi Gimeno

Javier Pérez

Marc Salvador i Puigarnau

Beatriz Guirado Martí

HerminioJF.-Por imperativos de la actualidad maqueteril, empiezo muy pronto a transgredir mi propósito de hibernación. Normal que luego DObiol no se lo crea. Pero el caso es que Javier Errea, el diseñador favorito de esta casa, estrenó este lunes 27 de Abril de 2009 el diseño del nuevo diario económico El Mundo de Caracas (Venezuela). Un diario con una elegante tipografía y un intensivo y restrictivo uso del color como herramienta de señalización constante a base de bandas separadoras en todos los bloques de información. Con una paginación corta que ronda entre semana las 24 páginas, sorprende la abundancia de ilustraciones que emplea. —A ver si duran—. También hay que destacar su original cabecera siempre sobre un motivo fotográfico, (no ocasionalmente, como hacen diarios como Público de Portugal), y el empleo de cabeceras de sección laterales. Su primera tirada ha sido de 40.000 ejemplares, con referencias obvias al El Economista (repite con la tipografía sans serif Whitney, aunque cambia en esta ocasión la Mercury por la Chronicle, también de Hoefler&Frere-Jones) y a falta de mayor tiempo por mi parte para detallaros porqué me gusta horrores—excepto algunos blancos de más,que supongo me duelen en mi corazoncito de diseñador de apretados diarios regionales—, podéis formaros vuestra propia opinión gracias a la edición web de El Mundo de Caracas, que durante un mes permitirá visualizar en abierto las páginas del diario.

Pero no deja de ser un proyecto pequeño. En unos días Errea volverá a sorprendernos a lo grande con el diseño del esperadísimo nuevo diario portugués “I” .

Vuelvo a mi letargo; a ver cuánto dura.

PD.-Los números de lanzamiento o relanzamiento de cualquier periódico están llenos de publicidades de compromiso con el que el diario “hace caja” y los anunciantes felicitan con mayor o menor fortuna a la publicación en su nueva etapa. En el número 1 del nuevo El Mundo de Venezuela nos encontramos dos ejemplos opuestos en el subjetivo y muy personal ámbito de buen gusto. Por un lado el inteligente anuncio de Obama leyendo el libro de Galeano que el Presidente venezolano Chávez le regaló hace unos días (ahí han estado rápidos), y por contra el descocado anuncio del Instituto Nacional de Hipódromos, un organismo público de apuestas perteneciente al Gobierno Bolivariano de Venezuela, que no parece muy preocupado por eso de la publicidad sexista.

HerminioJF.-Échenle una mirada periódicamente a la sección de gráficos de la nueva web lainformación.com. El trabajo de Chiqui Esteban/Infografistas merece ser reseñado: infografía práctica, cromáticamente contenida y elegante. Con interactividad razonablemente limitada, —apta incluso para aquellos a los que nos aburren los videojuegos— y que mantiene claras sus referencias con el periodismo impreso ahorrándonos clicks y pantallas de más si de un solo vistazo ya se nos puede aportar la parte más útil. Abajo la pirotecnia innecesaria y arriba la funcionalidad y la simplicidad inteligente. La filosofía práctica de los gráficos del diario Público transmitida también al mundo digital. Llorábamos porque con su marcha del diario Público al mundo web creíamos haber perdido un excelente infografista impreso, pero no era así. Resulta que su infografía “multiformato” luce bien en pantalla y luciría igual de bien a 200 ppi sobre el rugoso papel de 50 gr/m2. Ver para creer. Voy a empezar a buscar sitio en el disco duro para el Flash CS4.

UNAS SEMANAS “CONGELADO”

Razones profesionales me están impidiendo participar en este blog con la frecuencia y longitud de antaño, y lo seguirán haciendo en las próximas semanas. Así que durante un tiempo limitaré mi participación a pequeñas aportaciones-párrafo como ésta de vez en cuando, lo que muchos lectores agradecerán. El resto, que no se preocupe, que DObiol, JPérez y TGorria mantendrán el blog activo con su frecuencia de posteo habitual. Nos vemos pronto por aquí.

HerminioJF.-El director de Esquire, Andrés Rodriguez, entrevista para el ejemplar de mayo de 2009 al Consejero Delegado de Prisa, Juan Luís Cebrián y le arranca jugosas declaraciones. Especialmente interesantes—morboso que es uno— las referentes a su antagonista Pedro J. Ramirez, del que afirma que ha sido y es un periodista excelente, “víctima de sus propias virtudes, eso sí”.

—¿Habría sobrevivido en Prisa?—pregunta Rodriguez ante la confesión de Cebrián de que intentó contratarlo hace veinte años para dirigir la extinta revista El Globo.

—Si hubiera trabajado con nosotros—responde Cebrián—habría habido detrás una empresa y un colectivo profesional que hubiera potenciado sus virtudes y limitado sus defectos.

Ya ven lo que tiene trabajar en Prisa, que nos haría mejor a todos…

Algunas páginas de la entrevista…

Como Andrés Rodriguez ha tenido a bien enviarnos la entrevista por adelantado (gracias), qué menos que hacerle un poco de promoción, aunque no la necesite, porque ya están a estas horas decenas de páginas en internet desgranando estas declaraciones, que se enmarcan dentro de un número especial dedicado al futuro del papel en el que también aparece el fundador de la Wikipedia, el emprendedor y blogero Martin Varsavsky, Juan Marsé y el Director de El Jueves. Aunque es obvio que la entrevista a JLC es el plato fuerte del mes, con sentencias como ésta: “Ser un buen redator de periódico—un redactor senior, como ahora se dice—es lo mejor que le puede pasar a uno en la vida”. No debe pensar lo mismo de ser diseñador de un periódico, a mi pesar, pero tampoco de ser el Consejero Delegado en estos tiempos oscuros de recortes, EREs y vacas flacas.

Pues eso, háganse por 3 euros con “la revista masculina mejor diseñada del quiosco español” como escriben los que saben.

Más en CuatroTipos:

• Juan Luís Cebrián y su poca habilidad para hacer amigos en “¿La prensa gratuita la inventó Goebbels?“
  

4T. De nuevo, por segundo año, una representación de 3 de los 4 tipos asiste al magno evento semi-clandestino de “heridos por la letra” que se celebra en La Pobla de Cérvoles, un pequeño municipio de la Comarca de Les Garrigues, en la provincia de Lleida.

Lletraferits no organiza un programa previo de actividades, sino que cada uno inscribe las activiades que propone al grupo y se crea una rejilla del fin de semana. Vamos, que nunca se sabe qué va a pasar.

Primera noche de recogida de las bolsas, presentaciones de los nuevos y abrazos de reencuentro. De momento, se ha dicho que frases lapidarias como que “usar la Zapfino, o la Trixie es como hacerlo como una muñeca hinchable…”, y se prepara un árduo debate sobre el “el hecho docente”. Iremos contando…

+Info

• Sobre Lletraferits 2008

Hagan click aquí para ver la animación…

4T.-Al igual que hicieran por navidad, el estudio de diseño y comunicación Muntanyola nos envía una felicitación animada para este Sant Jordi, divertida, ingeniosa y bastante iconoclasta que parodia literariamente la leyenda del brioso caballero que venció al dragón. Gracias.

Tirando más por tierras valencianas, hoy se inaugura la 40 Fira del Llibre de Valencia en los jardines de Viveros. Y el diario Levante-EMV aprovecha la ocasión para sacar un número especial de 12 páginas de su suplemento cultural Posdata con un nuevo diseño. Con tanta reseña y tanto librito no es que luzca mucho, pero se hizo lo que se pudo.

La cabecera del blog de hoy, igual que el año pasado (¿será esto una tradición?) recoge la rosa que dibujó Martí Ferrer para la portada del suplemento de Sant Jordi que publicó el Setmanari L’Emporda hace una primavera.

Y me ha venido a la memoria esta portada que Javier Errea realizó para Diari de Terrasa el 23 de Abril de 2005.

Feliz San Jordi —que celebrarán sobre todo nuestros lectores catalanes— y feliz Día del Libro para el resto. Libros y rosas para todos.

Valencia en el S. XIX, litografiada por Guesdon

JPÉREZ: Alfred Guesdon fue un litógrafo, viajero y arquitecto francés (Nantes, 1808-1876) autor de una serie de vistas aéreas de ciudades europeas a mediados del siglo XIX. Voy a hablar de su trabajo, con el permiso de Tomás Gorria y gracias a Salvador Martínez Císcar, quienes encendieron algunas velitas en mi cerebro.
Guesdon publicó sus litografías en la revista parisina «La Illustration, Journal Universel de París». Son trabajos muy minuciosos que reconstruyen al detalle edificios y entramados callejeros con una precisión fotográfica. Quizá siguiendo los paso de Anthoine van den Wijngaerde , otro gran pintor de ciudades, estos dibujos desafían a los mejores mapas de la época. Entre ellas, al menos once ciudades españolas formaron parte de «L’Espagne a vol d’oiseau», una colección de litografías en color que conforman un bello documento histórico de excepcional precisión: Toledo, Cádiz, Sevilla, San Sebastián, Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Valladolid, Burgos y Segovia. Al gunas se conservan en la Biblioteca Nacional. ¿Cómo conseguía Guesdon sus vistas desde cien o doscientos metros de altura? Gracias a un globo aerostático y un fotógrafo. Es el más puro estilo de la infografía periodística actual trasladado a la técnica decimonónica. Y menudo trabajo.

Madrid

DAGUERROTIPO, CALOTIPO O COLODIÓN HÚMEDO
La técnica empleada por Alfred Guesdon fue realmente laboriosa. Primero requería los servicios de un fotógrafo y un globo aerostático para conseguir vistas de las ciudades que iba a dibujar. Al parecer, (no confirmado aunque muy probable) el colaborador en España de Guesdon fue Charles Clifford, un fotógrafo y aeronauta aerostático galés con estudio en Madrid. Si hacemos caso a las citas del artículo de Gerardo Kurz, la serie de litografías fue publicada entre 1853 y 1866. En esos años, según leemos en la Wikipedia, Clifford había abandonado el daguerrotipo en favor de otras técnicas fotográficas más modernas, como el calotipo (papel impregnado con nitrato de plata y ácido gálico) y el colodión húmedo (placas de cristal barnizadas como soporte de la emulsión), que acortaban el terriblemente prolongado tiempo de exposición del daguerrotipo (30 segundos en el mejor de los casos). Cualquiera que fuese la técnica utilizada por Clifford, las imágenes conseguidas distaban mucho de ser nítidas a causa del movimiento del globo y del largo tiempo de exposición. Pero eran lo suficientemente claras como para que Guesdon las usara de apoyo para sus apuntes. Primero la fotografía y el dibujo, luego la litografía.

LA TÉCNICA DE LAS LITOGRAFÍAS EN COLOR
La litografía era en el siglo XIX una técnica de estampación fundamentada el rechazo del agua a las tintas grasas sobre una piedra caliza muy pulimentada. Se trataba de dibujar en la piedra con lápices grasos. Después, tras fijar la señal grasa del dibujo y humedecer el resto de la superficie, se impreganaba de una capa de tinta que quedaba adherida a la marca de los lápices grasos. Mediante presión, la tinta retenida por la grasa era traspasada al papel litográfico. Para realizar las litografías en color era necesario dibujar físicamente una piedra por cada color de tinta. Era frecuente usar más de diez tintas diferentes.
Así, para realizar sus litografías a color Guesdon debía realizar un dibujo completo de sus vistas en un papel mientras miraba sus apuntes y las fotos tomadas con Clifford. Tras ello, debía calcar exactamente los contornos de cada color en una piedra diferente con las mismas marcas de registro. Después se estampaban todas las piedras en el mismo papel, generando estas bonitas imágenes. Alta tecnología de la información al servicio de la exactitud, accesible mediante suscripción a «La Illustration, Journal Universel de París».

Portada de La Illustration con un grabado de Ibsen

Sevilla

Alicante

San Sebastián

Cádiz

Montreux (Suiza)

Lyon

Avignon

HerminioJF.-Un cadáver más para el Magazine Death Pool, ese tétrico listado de epitafios que hace recuento de bajas en el agitado mercado de revistas. Aunque esta vez nos cae más de cerca: La revista mensual gratuita de tendencias LaMilk —editada en Valencia, pero con vocación nacional—edita este mes de abril su ejemplar número 31. El último: “No os contaremos milongas”, escribe Joshua Vázquez en el editorial de la última página, “el mercado de la publicidad está con la capa más caída que nunca y la situación nos lleva a una reconversión de la revista”

LaMilk era un ejemplo de publicación independiente que pese a estar motivada por la ilusión particular de unos emprendedores amantes del diseño, pretendían reproducir las cotas altas de excelencia visual alcanzadas en las grandes revistas internacionales de tendencias. Y a pesar de editarse en una ciudad “periférica” en estos años había logrado codearse en calidad con publicaciones similares de las aparentemente inalcanzables Madrid y Barcelona. Pero en este entorno económico “donde baja publicidad y los impagos se multiplican como setas” es muy difícil sobrevivir, y toda una generación de revistas gratuitas surgidas en la última década y cortadas bajo el mismo patrón (moda urbana, música avanzada, tendencias “cool”, alto diseño, blancos a go-gó, fotografía rompedora y grueso papel couché) se sienten desvalidas ante la flaqueza de su único sustento económico.

Para mantener su actividad los miembros de LaMilk se reconvierten en un estudio de diseño, márketing, fotografía y eventos, con la ilusión de regresar algún día para volver a ofrecerse en las barras de los pubs más modernos de la ciudad. En todo caso, pese a la decepción, se quedan con la parte buena de esta experiencia voluntarista: “la persona que quiera montar una revista de tendencias sufrirá; probablemente se le caiga más rápido el pelo y tenga una semana cada mes un tanto estresante, pero tendrá recompensas que no se pueden pagar con dinero.”, escribe. Ya se sabe: contactos en el mundo de la moda, pases de prensa abriéndote paso en los “backstages” más elitistas, entrevistas con los músicos que admiras, y un máster acelerado en el proceloso mundo de la cuatricromía y el Photoshop.

Hay que aprender de los aciertos, pero sobre todo de los fracasos y ellos se van con la cabeza bien alta. Su último número de 74 páginas cuenta con otra de sus enigmáticas portadas silentes, una gráfica minimalista, una paleta tipografíca sin pretensiones a base de helvéticas y baskervilles e irónicamente un “relativo éxito en cuanto a publicidad”. Pero ya era demasiado tarde. La última frase de la última página de su último número sentencia: “Se cumplen exactamente tres años (de abril de 2006 a abril del 2009) desde que lanzamos el primer número. Ironía o casualidad, lo cierto es que el papel sale caro.”

Descanse en paz.

• Podéis ver su último número en formato ePaper o bien descargároslo en PDF desde aquí

Más en CuatroTipos:

• Celebramos el primer aniversario de LaMilk en abril de 2007, cuando en este blog aún éramos jóvenes y teníamos sueños.
• La mutación de de LaMilk y sus portadas sin palabras en La Milk, Enjoy The Silence.
  

A Camps y Fabra tampoco les gusta pedir perdón. Foto de Kai Försterling.

HerminioJF.-A los periodistas, como a los políticos y a los sumos pontífices, nos cuesta reconocer nuestros errores. Retozamos exigiendo a los políticos que enmienden sus traspiés, que acepten sus fallos, sus salidas de tono, sus trajes presuntamente pagados por comisionistas, que den explicaciones y que sean capaces de pedir perdón alguna vez…. Ay, pero nosotros también somos humanos y en nuestro oficio frecuentamos el “sostenella y no enmendalla” y llevamos bastante mal lo de vernos obligados a rectificar públicamente. Tanto es así que la fe de erratas, —Ese particular confesionario en el que reconocemos nuestros pecados—, acaba ocupando generalmente el rinconcito más diminuto de la página de opinión.

Urdaci, pidiendo perdón a C-C-O-O, a su manera. Los periodistas parece que solo nos apetece recular cuando hay una sentencia judicial de por medio, y ni aún así los hacemos de buena gana.

¿Y los diseñadores de periódicos? Tampoco parece que nos guste mucho reconocer cuándo hemos fallado. Mario García Jr. publicó hace unos días un artículo en el que comentaba una anécdota de su padre, Mario García, uno de los diseñadores de periódicos más prolíficos de las últimas décadas, acerca de las quejas de los lectores que siguieron al rediseño de Des Moines Register. “Cuatro días después del rediseño, un editor le llamó muy preocupado a causa de las 300 llamadas recibidas de lectores que decían odiar su rediseño. Mi padre le dijo al editor que corriera a la licorería más cercana a comprar una botella de champán. Cuando el editor le preguntó a mi padré el porqué, le contestó que recibir tan sólo 300 llamadas quejándose con una circulación de 150.000 ejemplares era causa de celebración”. Con un par.

Sin embargo no están los tiempos como para desoir las quejas de la audiencia: Charles Apple contaba hace unos meses que el Chicago Tribune ha reconocido públicamente ciertos errores de su rediseño de Septiembre de 2008 y que por eso en enero publicó este folleto envolviendo su portada en la que explicaban los reproches que habían recibido de sus lectores, (los que decían que el periódico estaba muy desorganizado, los que echaban de menos el cuaderno de economía…) y los cambios que han hecho para enmendarlos. No es que sea un ejercicio de autocrítica muy profunda (se trata más bien de una inteligente campaña de márqueting), pero atreverse a reconocer errores en este oficio constituye toda una novedad.

Y este fin de semana también Charles Apple nos contaba la historia del San Antonio Express-News, que había recibido 1.200 llamadas y emails de quejas de lectores en tres días, hasta el punto de que se había visto obligado a rectificar y volver a incluir ciertos contenidos que se habían perdido. El “Ombudsman” del diario reconoció desde el principio esas demandas, que como suele ser habitual más que preocupación por el diseño, mostraban su consternación por la desaparición de algunas firmas colaboradoras ante los recortes del diario, que estrechaba su tamaño para ahorrar papel.

¿Deberíamos aplicarnos en este negocio algo más a estos ejercicios de humildad? Escribo este post porque éstos días de Semana Santa parecen ideales para los actos de contricción. Les contaré que en Octubre de 2007 realicé un rediseño en un pequeño periódico de Figueres (L’Empordà, quizás lo recuerden) y que enseguida empezó a recibir críticas de los lectores, porque la tipografía de lectura era muy pequeña. Lo cierto es que en mi afán por ahorrar papel y mantener la alta tasa de información por página de este diario apuré la retícula a 10 puntos (cuando había trabajado con retículas de 10,5 en adelante), desoyendo la evidencia de que cada vez más los lectores reclaman cuerpos de texto más grandes, por mucho que las condiciones de impresión sean mejores que nunca. ¿La costumbre de lectura en pantalla? ¿La mayor edad media de nuestros lectores? Quién sabe. Pero desde luego aprendí la lección: como recuerda Lucie Lacava, “Bigger is Better”. Primero cambiamos de Minion a Miller Text en dos semanas para dar apariencia de texto más grande, pero eso no era suficiente. Un año después tuvimos que cambiar todos los modelos de Empordà uno por uno para introducir una retícula de 10,7 puntos. Y nadie echa de menos esos dos o tres párrafos que se pierden de información, a cambio de la sustancial mejora en la legibilidad.

Yo no tengo dudas. A poco que haya lectores que no se sientan cómodos con la legibilidad (no es cuestión solo de tamaño, también de la elección tipográfica, y de su grosor ¡¡¡cuidado con la sutilidad de las tipografías light o book, tan bonitas en pantalla!!!), hay que cambiar. Con la obsesión con los recortes de papel y la reducción de tamaño de los periódicos corremos el peligro de quedarnos cortos con el cuerpo del lectura. Por mucho que nos duela a los diseñadores, es mejor reducir el tamaño de las fotos que el de texto. Enric Jardí en su último libro nos advierte que los “diseñadores menos expertos suelen usar el texto demasiado grande. Pero los más veteranos tienden a usar el texto demasiado pequeño”. Y es que con los textos pequeños todo queda más compacto y el gris de las columnas más armónico, y se deja más espacio para grandes fotos, más blancos, o cabeceras más potentes…pero de nada sirve tener más texto si a nadie le apetece leerlo. Algunos de los rediseños recientes más relevantes como Avui o Gaceta de los Negocios aumentaron su tamaño de letra a los pocos días del cambio de maqueta. También lo hizo el Sunday Times, rediseñado en Julio de 2008; e incluso reconoció las quejas de los lectores en un editorial publicado en el segundo número tras su rediseño.

Semana Santa Marinera de Valencia. Foto de Fernando Bustamante.

Una mala tarde la tiene cualquiera y un proyecto de diseño, por muy a conciencia que se haga, siempre tiene algo que merece ser enmendado. Por todas esas veces que hemos desdeñado la opinión de los redactores, con el recurrente argumento de “zapatero a sus zapatos”, y por las raras veces que consultamos a los lectores si les gusta tal o cual cosa, por entender el “feedback” que nos llega tras un rediseño como mero “ruido”, de vez en cuando es bueno que aprendamos a pedir perdón. Y tampoco venía mal algún post con espíritu de autocrítica, que en este blog ya nos entregamos el resto del año al “autobombing” sin contemplaciones.

Desde el recogimiento y el fervor de las procesiones, o disfrutando del sol primaveral en alguna playa con espíritu más pagano, felices vacaciones de Semana Santa.

Vanilla Ice también pide perdón: “Era joven, manipulable…una marioneta”

Actualización: Pedir perdón por los errores pasados puede convertirse en el fenómeno de moda en estos tiempos. El rapero Vanilla Ice pide perdón públicamente por aquél “hit de finales de los 80. En realidad se trata de una campaña publicitaria de Virgin Mobile Australia, que ha creado una página promocional que recoge los mayores errores musicales de la historia. Merece una visita descreída y curiosa www.rightmusicwrongs.org (visto en El  País)