Dobiol. La casa Christie’s subasta hoy 13 de mayo en Nueva York la mítica “Casa Kaufmann”, de Richard Neutra, una de las obras maestras de la arquitectura modernista residencial, que se podría adjudicar por entre 15 y 25 millones de dólares.

1946-1947 ‘Casa Kaufmann’, Palm Springs, EE UU.

La también conocida como ‘Desert House’ está considerada como un gran logro de la arquitectura contemporánea y fue encargada por el comerciante y filántropo Edgar J. Kaufmann. El mismo matrimonio Kaufmann encargó al estudio de Frank Lloyd Wright la construcción de la otra famosa casa de los Kaufmann, la ‘Casa en la Cascada’ (Falling Water)

El hecho de que las dos lleguen a denominarse casa Kaufman suele generar confusión. De hecho, desde que se hizo pública la subasta de la vivienda, la web de la SER mantiene la noticia con una foto que no se corresponde con la Casa Kauffman de Neutra, sino con la de Lloyd Wright.

La otra ‘Casa Kaufmann’, también conocida como ‘Casa en la Cascada’

El límpido edificio de piedra, acero y cristal ideado por RIchard Neutra, fue construido en 1946 en los límites de la ciudad desértica de Palm Springs, y ha estado (como podemos leer en un artículo de El Universo de Ecuador) a la vanguardia de los movimientos nuevos en la arquitectura en dos ocasiones. Primero al convertirse en uno de los estandartes del modernismo de la posguerra y, más tarde, ya en los 90 y gracias a su restauración, devolvió el interés a este tipo de viviendas de mediados del siglo XX.

La página que Christie’s dedica a promocionar la subasta de la Casa Kauffman que cuenta 2,1 acres de terreno, 5 habitaciones y 5,5 baños (¡?#jarl!). Se me escapan los motivos de tan generosa disposición de sanitarios en la mítica casa.

Un servidor, modesto aficionado a la arquitectura, siempre ha tenido predilección por este tipo de casas elegantes de estilo de pabellón, diseñadas con capas de planos horizontales, en las que se evidencia una intención de armonizar en lo posible con la naturaleza, con patios y pórticos que hacían que el paisaje de los alrededores pareciera parte de la misma casa…

El que no sepa diferenciar la belleza de estas casas, enmarcadas en el denominado “Estilo internacional” y las promociones de Paco ‘El Pocero’ en Seseña , debería mirárselo…

Y la tipo…

La Neutraface me parece uno de los tipos más adorables y claros que podemos encontrar. Es la clásica tipografía que te encantaría usar pero que hay que saber preservar para proyectos muy concretos.

Distribuida por, House Industries, es un ejemplo de elegancia y está fantásticamente bien construida. Como bien dice rudeworks “Toda una Futura-killer”, lo que no es poco.

RICHARD NEUTRA. El Inspirador de una “Futura killer”.

Basándose en los tipos específicos de caja alta que Richard Neutra utilizó en la señalización de algunos de sus edificios, Christian Schwartz desarrolló para House Industries el alfabeto completo (incluida la versión en caja baja que no existía) para su uso pantalla, impresa o incluso en tipos de metal para señalización.

Una tipografía de formas bastante neutrales, valga la redundancia, construida con trazos abiertos y sencillos. La minúscula se asemeja bastante a la Nobel, diseñada en 1929 por Sjoerd Henrik de Roos y Dick Dooijes como alternativa a la Futura y reinterpretada por Tobias Frere-Jones en 1993 para Font Bureau.

Su aire moderno, formas geométricas y claramente humanistas, la hace muy versatil en los más variados usos. Y no sólo arquitectónicos…

El diseño de periódicos también le dió su oportunidad a la Neutraface (aunque en mi modesta opinión salió algo escaldada del encuentro), como en el rediseño del Virginian Pilot de 2007, documentado por la SND, que además incluye una guía de este rediseño.

Espero que el comprador de la mítica casa tenga cierto recato. Y aunque sea rico, tenga yate, o incluso avión privado como el Pocero, no acabe llenando el jardín de fuentes de piedra o enanos de jardín. Que cuanto más ricos más horteras, y siempre hay un pocero o un juanantonioroca que la tiene más grande (la casa) y peor decorada.

Como mi admirado Nanni Moretti en el primer capítulo de su imprescindible ‘Caro Diario’, seguiré nutriendo esta (mi) rara afición en un hombre de letras, observando los grandes edificios de mi ciudad mientras la cruzo, como no podría ser de otra forma, al ritmo que marca una vespa.

HerminioJF.-Conocerlas es quererlas (Tres chicas+un chico. Mayoría absoluta). Vuelven las Charades a presentarnos su estupendo segundo disco, en el que cambian el inglés por el castellano y en el que su sonido se asienta y madura, aunque sigan revoloteando en torno al pop “sixtie” de sus inicios. Estribillos pegadizos, armonías vocales, y optimismo a rabiar. Sus canciones, cortas, de melodías inmediatas, transmiten alegría y buen rollo desde el escenario, algo que parece no estar muy de moda en el mundillo indie; pero aquí están ellas para defender una música capaz de iluminarte una mañana de domingo de resaca.

Dicen en una recomendable entrevista en Absolutzine “Estar alegre y ser positivo es una opción personal, una decisión que tomas y que en ocasiones cuesta mucho. Aunque reconozco que los cuatro somos bastante risueños innatamente… pero eso da igual. Hoy en día se respeta y mitifica mucho más a la gente borde o distante que a quien es cariñoso y sonriente. Lo veo en el trabajo, en todas partes… si eres cariñoso y sonriente se creen que eres gilipollas.“

Charades. Sexy Girls. (Este video aún es de hace un par de años, en inglés, antes de fichar por BCore).

Pues Kurt Cobain, Placebo o Nacho Vegas están bien de vez en cuando. Pero los claroscuros de la vida se afrontan mejor tras un concierto de Charades, creedme. Venid a descubrirlas o escuchadlas aquí.

• Charades. Sábado 10 de Mayo de 2008, 23:00 horas. Sala Matisse (Valencia). 10 Euros.

PD.-En Bogotá (Colombia), aún quedan viejas imprentas tradicionales donde el offset, las CTPs y los ordenadores aún no han llegado. Realizan sus trabajos como en el siglo XIX, componiendo dentro de un bastidor líneas de texto con tipos en relieve de madera, sobre los que pasan un rodillo de pintura, para colocar luego sobre ellas las páginas de papel. En los barrios populares aún se recurre a ellos para anunciar festejos y reuniones, o para imprimir esquelas y convocatorias a funerales que empapelan los muros en las calles colombianas; nos lo descubrió Raúl Campuzano en el Lletraferits 2008, y un mes después Andreu Balius ha seguido su ejemplo, y de viaje por Sudamérica se ha hecho con su propia serie de carteles hechos a mano para su exquisita fundición tipográfica digital TypeRepublic. Preciosos. ¡Todos queremos uno, Andreu!

4T.-Quizás ya haya llegado a tu correo, pero por si no es así, haz un clic a este enlace. La causa del pueblo saharaui es una de las más obvias, una de las que nos toca más cerca y esta campaña sea posiblemente una en las que tu participación sea más fácil y tu firma tenga más peso. Son cinco segundos y un clic. Y si puedes, difúndelo.

Portada a lo “Viewspaper” del diario Público del pasado 5 de abril de 2008. Unas primeras que cada día van a más.

HerminioJF.- Que si el cambio climático acaba con las cosechas, que si los biocombustibles se comen las reservas de alimentos, que si los especuladores están acaparándolo todo para que los precios se disparen…, en fin; ya se sabe que los precios de las materias primas están por las nubes: Sube el petróleo, sube el arroz, sube el maiz. Y, horror, ahora resulta también sube la tipografía. ¡Esto es Intolerable! Leo que la ONU pide 320 millones de ayuda extra para afrontar la crisis; pues a ver si nos echan una mano a los diseñadores, porque no sé qué consideran ustedes como un artículo de primera necesidad, pero amigos, yo también voy en coche, como maiz y arroz, pero sobre todo vivo de los tipos de letra, que para eso diseño periódicos.

Tipografía Swift. Diseñada en 1985 (retocada en 1995) por Gerard Unger.

El Periódico de Catalunya, el diario más grande en España que emplea Swift en su texto de lectura.

Pues resulta que ando preparando un rediseño inminente para un diario regional, y hace un par de meses estuve haciendo pruebas con diferentes tipografías para el texto de lectura. Nimrod (Vocento), Utopía (20 minutos), Minion (Superdeporte), Miller (L’Empordà), Charter (Diario de Sevilla)…en fin, los típicos “seguros de vida” de la legibilidad en prensa. Al final, por coherencia con la tipografía de titulares escogí la Swift (1985), sin duda un verdadero caballo ganador en el oficio, y la tipografía más conocida y usada del maestro holandés Gerard Unger; por ejemplo, en España es el texto de lectura de todos los diarios del Grupo Z, Opinión de Málaga, y un largo etcétera.

Unger será una de las estrellas que participarán en el III Congreso Internacional de tipografía que se celebrará en Valencia del 20 al 22 de junio de 2008.

Gerard Unger (Amsterdam, 1942) es un diseñador especializado en tipografía para periódicos que también ha creado, joyas como Oranda, Gulliver o Coranto. Swift fue uno de los primeros tipos que con la llegada de los ordenadores y la autoedición a los periódicos empezaron a sustituir a las tipografías clásicas de texto de lectura en prensa, diseñadas a principios de siglo XX, como Century, Excelsior o Times. Robusta y con grandes remates, en palabras de Unger, está diseñada para “ser una superviviente”; capaz de superar las difíciles condiciones de tamaño de texto, impresión y calidad de papel de la prensa diaria.

50 licencias de 4 fuentes de la tipografía Swift por 432 euros a principios de marzo de 2008.

Así que a principios de marzo de 2008, acudí a la web de distintas empresas que distribuían online esta fuente, en busca del precio más barato para que el gerente del pequeño diario regional no me dijera que porqué no usaba mejor la Arial. (Igual les llama la atención esto, pero sí: los tipos de letra se compran, al menos las empresas solventes). Me encontré con la web faces.co.uk, que nos vendía las cuatro fuentes que precisaba para el texto de lectura (regular y bold, y sus correspondientes cursivas) por 432 euros. Un precio muy razonable, que me daba margen para la compra de fuentes para titulares y elementos tipográficos, que andan un pelín subidas de precio.

Las mismas 50 licencias de las 4 fuentes de la tipografía Swift han subido ahora a 908 euros. ¡En apenas dos meses!

Dos meses después ha llegado la hora de realizar la compra real, pero resulta que comprobé ayer que esas mismas cuatro fuentes cuestan ahora 908 euros. ¡Una subida del 110,2% del precio en tan solo 8 semanas!. Por el amor de Dios, eso sí que es inflación, y no lo de la gasolina del R25 de Fernado Alonso. Para que me venga luego Solbes con que lo de la subida del IPC está bajo control. ¿Pero no piensan los de la Linotype que la Swift está ya amortizada de sobra? ¡Si lleva dos décadas en el mercado!

(Un pequeño homenaje a mi departamento de infografía preferido de 2008. La “A” no está a escala, sabrá disculparme Chiqui, pero es que no me cabía.

Según el Instituto Nacional de Estadística el El IPC en España se calcula desde 2006 con una muestra del precio de 491 artículos en 177 municipios, lo que supone 220.000 precios mensuales. Ya saben, el queso, la gasolina, los eletrodomésticos…pero dudo que la tipografía, porque la tasa actual en España que se calculó en marzo de 2008 fue de un 4,5%. ¿Cuál es la conclusión? ¿Que el sistema de medida del Índice de Precios de Consumo no recoge las necesidades e inquietudes de los diseñadores? ¿Qué a algunas empresas se les está ‘yendo la pinza’ con la crisis solventando sus problemas financieros subiendo el PVP de sus productos en vez de mejorar la eficiencia en sus operaciones? En fin, yo lo único que sé es que estoy pensando en pasar de la Swift y que me vuelvo a la Minion.

Más en CuatroTipos:

• Si como Eduardo Zaplana, eres de los que no te vas a tener que apretar el cinturón con esta crisis, quizás te interesen los tipos de Briam De Does en Lexicon y el modelo de negocio de Dom Perignon

Postdata.-La falta de credibilidad de las encuestas del IPC es un problema global. Noberto Baruch/Visualmente nos muestra la creativa portada que el diario argentino Crítica publicó a principios del mes de abril de 2008, cuando se hizo público el índice de inflación del mes de marzo en aquel país. Esos rostros sonrientes de ciudadanos anónimos manifestaban el escepticismo del diario con ironía, (mucho mejor que con el más duro editorial), dando a entender que ese exiguo 1,1% de subida de precios que declaraba el gobierno de Cristina Kirchner no era creíble para nadie.

PD2.-¿En qué se gastan ustedes el dinero? ¿Cual es su “cesta de la compra”? ¿Coincide realmente con la estimación que realizan las instituciones económicas de los países encargadas de determinar la subida del coste de la vida? El New York Times colgó el pasado 3 de mayo este estupendo gráfico-verdaderamente-interactivo (tipológicamente, un “treemap“), en el que se muestran los diferentes conceptos que la Reserva Federal norteamericana atribuye de gasto a las familias estadounidenses, montrando en colores qué precios han subido y cuáles han bajado en el último año. Vía CoolInfographics.

TGorria.- A veces un proyecto creativo no es el resultado de un entramado de ideas con una conclusión lógica. A veces, un proyecto es un hilo que encuentra después la madeja. Supongo que algunas novelas o algunas películas habrán empezado cuando al autor se le ocurre un buen título, y a raíz de él se desarrolla todo lo demás. Éste quiere ser el caso de esta nueva propuesta que lanzo para Cuatrotipos. Modestia aparte, creo que es un buen epígrafe (para los mesetarios y demás periferia, Lloc/joc de paraules = Lugar/juego de palabras) para una nueva sección que quisiera interactiva (completamente abierta a la participación de los lectores del blog; cuatrotipos@gmail.com)y que versará sobre el aspecto más lúdico de la comunicación gráfica. Y para estrenar la sección (que a partir de ahora será una nueva categoría en este blog, lloc de paraules), inventaremos una nueva disciplina, la tipoludolingüistica, toma ya. Se trata de combinar los juegos de palabras con algun contenido tipográfico. Y para empezar, lo que sigue.

A través de nuestra buena amiga Aúrea Ortiz (para cuando un blog, Aurea?) descubro el trabajo de un ilustrador talentoso. No se si conocera la obra de Joan Brossa, verdadero padre de esto de la poesia visual con referencias tipográficas (”La poesia visual no és dibuix, ni pintura, és un servei a la comunicació”) pero a mi me parece que el trabajo de Stephen Doyle esta ciertamente emparentado con el del genial poeta. Conceptualmente muy similar, Doyle es un hijo de su tiempo (que no habría hecho Brossa con Photoshop) e incorpora a sus ilustraciones fotográficas la tridimensionalidad (como tambien hacia el poeta catalán en sus poemes-objecte, como el que encabeza este post), y algunos efectos digitales, pero el componente lúdico está también muy presente:

Personalmente, me atraen en especial las ilustraciones que juegan con las palabras y sus letras, y las que Stephan Doyle diseña para el magazine del New York Times, con sus fotografías de letras recortadas, o fabricadas (ya no se distingue si son reales o virtuales) con madera u otros elementos, son bien interesantes.

Y para no perder la tradición autobombera, añadiremos que uno también lo ha intentado alguna vez: aunque es evidente que no con un resultado tan brillante como el de Doyle. Quizás eso (y también que en Manhattan no saben lo que es un all i pebre) explique que sea él y no yo quien esté trabajando para el NYT.

Posdata: Aúrea también nos ha recomendado el web blog de Carlos Lorenzo (www.adesgana.com), que tiene muy buena pinta. Sobre todo por los post dedicados a campañas publicitarias de caracter social y político, a los que también somos aficionados los de cuatrotipos. Destacan por su calidad y su capacidad comunicativa los de Amnistia Internacional, que también piden a gritos un post más currado. Aquí os dejo con algo de lo mejorcito, una peculiar versión de los pictogramas olímpicos de los proximos juegos de Pekin.

La Gaceta Universitaria en 2006.

La Gaceta Universitaria de esta semana.

HerminioJF.-El semanario gratuito Gaceta Universitaria (GU) se renovó a principios de abril, bajo la Dirección de Arte de Rodrigo Sánchez, responsable del diseño de las revistas de Unidad Editorial/El Mundo, empresa que en su día adquirió GU (fundada en 1992), incluida en el ‘pack’ de Recoletos, junto con Marca, Expansión, Actualidad Económica, etc. Su nueva maqueta llama la atención básicamente en dos puntos: cromáticamente se muestra extremadamente sobria, con una paleta tan solo de tres colores; Azul en la parte principal, verde kiwi para las últimas páginas de ocio, y tramas en marrón claro. Y ya está. Bastante lejos de lo que cabría esperar de una publicación destinada a un pizpireto target <22 años. Por otro lado tipográficamente emplea la ubicua Interstate (Tobias Frere-Jones, 1999) para casi todo, aunque para el texto de lectura principal utiliza una tipografía ‘egipcia de estilo francés‘ (Serifa, Adrian Frutiger, 1967) en vez de una romana, como suele ser habital en el diseño de prensa.

Intestate (Frere-Jones, 1993-1999) para titulación.

Serifa (Frutiger, 1967), para el texto de lectura.

Sin embargo no resultó sencillo saciar mi curiosidad. El lunes de la semana pasada, sufrí un repentino “deja-vu” al intentar localizar un ejemplar el la Facultad de Filología de la UV. Y no me refiero a que rememoré melancólico los tiempos de estudiante despreocupado y sin hipoteca jugando al mus en el bar del campus (1993-1998), sino que me acordé de repente de una mítica serie de TV de principios de los 90 llamada Twin Peaks. Y es que estuve buscando por todo el hall de la universidad para ver qué tal había ido el rediseño, y no había manera de encontrar una GU. Ningún estudiante la llevaba, ni me daba referencias de dónde se almacenaban los paquetes de ejemplares. Al final acabé encontrándome unos fardos amontonados a pie de calle; Tras rasgarlos comprobé que escondidos dentro de las bolsas, envueltos con unos folletos de publicidad de una tienda de electrodomésticos y un par de muestras comerciales de salsa alioli, se encontraban los ansiados ejemplares de la publicación.

Aplicar semejante embalaje a un periódico gratuito, haciéndolo completamente irreconocible, a cuenta del marketing promocional, no me parece buena idea. En fin, allá cada uno con su EGM: No creo que muchos estudiantes se molestaran en imitarme y desempaquetaran meticulosamente las bolsas para comprobar qué había dentro, habida cuenta de que en el hall de la universidad se amontonan decenas de publicaciones gratuitas de toda índole, y que incluso hay días que te regalan El País.

La cuestión es que al final logré encontrar a la nueva Gaceta Universitaria. Eso sí; de color mortecino, abandonada, y envuelta en plásticos. Como Laura Palmer.

• Artículo de El País con ocasión de la reedición en DVD de la serie Twin Peaks (David Lynch, 1990) en ¿Quién mató a Laura Palmer?

PD.-Realmente lo que más echo de menos de esta nueva Gaceta Universitaria es que hayan eliminado la veterana tira de humor de “Bok”, de Jesús Martínez del Vas. A mí es lo que más me gustaba. (Quizás porque llevaba colores demasiado vivos. Ahora ponen una historieta en blanco y negro del más tenebroso Miguel Ángel Martín).

Tira de Bok publicada en Gaceta Universitaria el 25 de febrero de 2008. Vía Carabiru.

HerminioJF.-Cuando Ernestito Piven tuvo edad para ir al colegio en Uruguay, lo primero que hizo fue pintar vaquitas en verdes praderas. Nada en especial; al parecer en Uruguay es lo primero que todos los niños dibujan, porque por allá vacas y praderas las hay por todas partes. Luego llegaron los dibujos de gauchos y de indios que nunca vio, pero que generaba con una imaginación que ya empezaba a desarrollarse en él a una velocidad vertiginosa. Sin embargo sus padres judíos pensaron que pasaría su adolescencia mejor entre los suyos, y se mudaron a Israel, donde los del registro cambiaron su nombre por Hanoch, ya que Ernesto era un apelativo muy poco hebreo.

Sadaam Hussein, 1990, su primer collage en la Escuela de Arte.

Fidel Castro, 1991.

Así que unos años después, Piven, consagrado a la ilustración, viajaría con su nuevo nombre a Nueva York, donde se formó en la School of Visual Art, dibujando en principio como los demás, a base de lápiz y papel. Aunque no tardó en encontrar un estilo propio que le ha acabado definiendo: el retrato de personajes mediante un collage de objetos de lo más dispar, que ha publicado en muchas de las revistas y periódicos más importantes del mundo, como Time, Newsweek, Rolling Stone, New Yorker, The Guardian…

Mahmud Ahmadineyad, 2008, para Haaretz.

Ilustración para The Guardian

Kurt Corbain (2004) Para el London Times

Woody Allen, 1995, para Haaretz

En el pasado congreso de diseño periodístico ÑH04 de Barcelona, celebrado en noviembre de 2007. Hanoch Piven nos contó la historia de su vida, y cómo fue descubriendo esa la cualidad de convertir los objetos cotidianos en elementos capaces de retratar cualquier personaje, no sólo físicamente, sino también psicológicamente. Su trabajo es reconocido internacionalmente, pero a pesar de que en la actualidad vive en la Ciudad Condal no podrán encontrar sus ilustraciones en ninguna publicación española; y es que reconoce que nunca podríamos pagar lo mismo que la Time o la Rolling Stone por su trabajo.

Eminem, 2003, para Entertainment Weekly

Doble página de The Guardian.

“My Dog is as smelly as dirty Socks”, libro infantil con las ilustraciones de Hanoch Piven, publicado en Mayo de 2007.

Durante su conferencia Javier Pérez le preguntó si conservaba los retratos que iba generando en su tarea diaria. Hanoch confesó que le resultaba imposible: los objetos que emplea para un trabajo acaban formando parte de los otros y el fotomontaje en Photoshop, obviamente, le ayudaba a solventar algunas imágenes que no podría elaborar sin ayuda digital. Pero sobre todo su afición a emplear toda clase de alimentos para sus retratos, convierten la mayor parte de su obra en trabajos efímeros y perecederos, condenados a acabar en la basura tras la sesión fotográfica, o como mucho a ser reciclados en la cocina familiar para el arroz mixto, los canelones o una ensalada. Por ejemplo, el revelador retrato de Ariel Sharon que realizó para el diario israelí Haaretz a base de carne picada, acabó siendo el menú del gato de Piven. Una mascota que, contando con un amo con una profesión de semejante potencial alimenticio, debe de ser el felino más feliz sobre la tierra.

• Web de Hanoch Piven
• Entrevista a Hanoch Piven en Photoshop Support
• Perfil de Hanoch Piven en el diario Israelí Haretz (en inglés)

Más ilustración periodística en CuatroTipos:

• Talento desde Diari de Girona en Martí Ferrer, en rojo y negro
• Nuestro hombre en el Seattle Times en La Moleskine de Gabi Campanario

Vía Jose Luis Martín

TGorria.- Un detalle para los amigos culés, en estos tiempos de tribulaciones y finales de ciclo. Quien no se consuela es porque no quiere, a más de un txoto (como el que suscribe) le gustaría estar en la situación del Barça. El autor de esta motion graphic es Jordi Olmos, alumno del ubícuo Andreu Balius durante el Master in Motion Graphics que impartió en la escuela BAU, y está editado con After Effects. La voz es la narración radiofónica de Joaquim Maria Puyal. Debajo, para los que todavía no lo han visto, posiblemente uno de los mejores momentos de la historia del balompié.

PD: Y ya que estamos hablando de fútbol, no puedo evitar mostraros un cartel que editó el diario As para celebrar el título de la Copa del Rey, conquistado por el Valencia CF en esta temporada tan extraña. No sabemos varias cosas: Si el diseñador que la compuso era consciente de la curiosa combinación del texto y el logo de su periódico, si se trata de una peculiar aplicación de la ley de igualdad, un homenaje a Carme Chacón, o que simplemente es una broma de un diseñador granota… El caso es que en un deporte tan masculino (y posiblemente machista) como el fútbol resulta de lo más divertido. ¿O no?

HerminioJF.-El fotoperiodista Kai Försterling tiene, además del apellido más enrevesado de la profesión valenciana para escribir en un pie de foto, una extraña capacidad para estar en el lugar adecuado, en el momento preciso, y encima capturar un gran encuadre y que la foto no aparezca movida. O sea, técnica, algo tan preciado en estos tiempos en los que cualquiera puede hacer fotos con el móvil o con el reloj. Lo conocí a finales de los 90 en la redacción de Levante-EMV, y ya por entonces resultaba obvio que se trataba de un joven con talento y que nos pondría las cosas fáciles a los diseñadores, pues sus fotos siempre tenían el enfoque correcto, la iluminación idónea y la resolución adecuada para enfrentarse a cualquier silueteo o para forzar su tamaño. En estos años su trayectoria ha sido ascendente y su trabajo lleva más de una década publicándose en la prensa a diario, así que no hace falta explayarme alabando su calidad fotoperiodística. Me quedaré tan sólo con un pequeño detalle, de esos que le retratan humana y profesionalmente: desde hace unos meses mantiene un blog personal, llamado Vida de Perros, en el que muestra decenas de instantáneas que retratan la vida cotidiana del que venimos a llamar el mejor amigo del hombre.

En su blog, Kai rescata unos instantes de la existencia de los anónimos perros valencianos. Ciudadanos también de esta urbe mediterránea, pero que sufren los que más la ausencia de zonas verdes realmente cercanas a donde habitan sus dueños y el insoportable estruendo de los petardos que se disparan en cada fiesta, boda o victoria de partido de futbito de patio de colegio que se celebre por estos pagos. Kai se encuentra a los cánidos a pie de calle, abandonados sin esperanza o luciendo afortunados las prendas con las que le disfrazan de personas sus amorosos dueños. Algunos dichosos, acariciados por alguien que les quiere, otros vagando desamparados o esperando ser rescatados de la perrera municipal. Tristes o felices, temerosos o confiados, sobreviviendo como uno más de nosotros en la ciudad de los grandes eventos; durmiendo, bostezando, comiendo…abriéndose paso entre las multitudes de la Estación del Norte, descansando sobre el banco de un parque del Carmen con un pañuelo fallero anudado al cuello, o dando cuenta de los restos de una paella a la leña.

Hace unos años que Kai ya no trabaja en Levante-EMV. Le fichó la Agencia EFE, por lo que es como si siguiera trabajando en esta casa, aunque tengamos que compartirle con los diarios de todo el mundo. Y es que si estáis lejos, cuando leáis en algún periódico algún artículo sobre algo que ocurra en Valencia, seguramente la foto que lo acompañará será suya, o de alguno de sus veteranos y eficaces compañeros en EFE Valencia, J.C. Cárdenas y M. Bruque. Pero si andáis por aquí, le encontraréis recorriendo la ciudad con su Canon EOS Mark II a cuestas, persiguiendo la noticia o a algún perro despistado, siempre pedaleando sobre su bicicleta; un acto tan saludable como heroico en una ciudad (frase homenaje a los NM), en donde la alcaldesa insiste en que los carriles-bici lleven siempre en la dirección contraria a la que debe tomar tu vida.

(Permitirá Kai que le dedique este post a mi perro Teo; valenciano, sordo, objetivamente feo, y con sólo tres dientes sanos, encontrado tiritando en el portal de mi casa una madrugada de febrero de 1999. El veterinario me dijo entonces que no me encariñara mucho con él, pues tenía “entre 5 y 10 años de edad”. Pero estamos en 2008 y ahí sigue, canoso, cardiópata y distante, esperando esa foto de Kai que le haga verdaderamente inmortal.)

• Vida de Perros, el blog foto-perro-gráfico de Kai Försterling

Más en CuatroTipos:

• Otra joya emergente del fotoperiodismo valenciano en Eva Mañez, las imágenes de la otra Valencia.

PD.- Por cierto, muchas gracias al blog mexicano NiceFuckGraphics por incluirnos en su compilación de los mejores 100 blogs de diseño en español, junto a alguno de nuestros blogs favoritos, como QuintaTinta, Maquetadores, Evasèe, Isopixel, Papel Continuo o Ateneu Popular. Gracias también a éstos últimos, Ateneu Popular, por hacernos partícipes de los meme-premio Brillante Weblog y Dardo Antihéroe, aunque no sabemos muy bien qué significan. Como ya comentamos en un post anterior, esto de los premios virales está muy de moda últimamente; pero está visto que tienen sus peligros: ¿Qué les parece la polémica que se ha montado con la imagen del premio Brillante ese?

La Maldición del Premio Brillante. Vía Alquimistas del Diseño.

TGorria. -Uno de los recursos donde echar mano en las redacciones de los periodicos cuando no abundan los temas es sucumbir ante la tentación conmemorativa. Una arbitrariedad como cualquier otra que sirve para rellenar páginas y justificar reportajes. Suelen coincidir con números redondos, pero últimamente hasta sirven las simples decenas. Así que cuarenta años son suficientes para recordar eventos como el de aquel mes que al parecer convulsionó Occidente. Paris, mayo de 1968. Y Nosotros, para no ser menos, también pecaremos de conmemoracionitis.

A mi siempre me ha parecido que la importancia de aquellos días fue más simbólica que social, (aunque no hay que desdeñar el poder del significante y el significado), y en ese sentido hay que reconocer la originalidad de los lemas de los estudiantes (¿quien no conoce aquello de la imaginación al poder o debajo de los adoquines esta la playa?) y la impronta que dejó en el imaginario colectivo los carteles y grafittis de aquellos días.

En el origen de esta gráfica está el trabajo anónimo de los cartelistas del Atelier Populaire de la Escuela de Bellas Artes de Paris, ocupada en aquellos días por los trabajadores y los estudiantes. En aquel mes se editaron cerca de 500.000 carteles de cerca de 400 diseños diferentes.
Se utilizaron diversas técnicas, litografía, estarcido y serigrafía, pero fue esta última la mas recurrente debido a que no supone una gran complejidad técnica y es también las más económica y la más rápida. Uno de los integrantes de este Taller Popular, Guy de Rougemont (que expuso en 2005 en Valencia su arte geómetrico) ha contado en el libro Atelier populaire, présenté par lui-meme, como propuso esta técnica y el proceso de elaboración de los affiches, en los que se diluía la autoría y en el que colaboraban de manera colectiva los integrantes del Taller. (perdón por la traducción)

“El Taller popular consta de hecho de un taller donde se conciben los anuncios y varios talleres: el de serigrafía, de litografía, de pochoir (estarcido) y la cámara oscura. Un junta general se reúne diariamente reuniendo a todos los militantes y artistas. En el momento de esta asamblea escogemos los proyectos democráticamente después de debate. Los proyectos de anuncios son generalmente puestos en común después de un análisis de la situación política y de los acontecimientos del día o después de discusiones a las puertas de las fábricas. Dos cuestiones ¿lel mensaje político es acertado? ¿ El anuncio transmite bien esta idea?. Luego los proyectos aceptados son realizados por los equipos de los talleres que se relevan noche y día.”

Imagen del Atelier Populaire

Precisamente estas condiciones técnicas determinaron los resultados estéticos e incluso semánticos. Carteles estampados a una o dos tintas, donde la mancha de color es plana, sin ningún tipo de degradado ni efecto fotográfico. Tipográficamente se opta por los textos diseñados manualmente, lo que proporciona un estilo naif y minimalista. Siguiendo los postulados de los situacionistas, el esquema era sencillo: una imagen que golpea y un texto corto y provocador, a veces con la estructura de una viñeta de cómic. En los textos, ingenio y alguna dosis de humor, con un claro contenido de agitación libertaria. Un estilo gráfico que sin duda influyó en la estética y la imagen de la joven izquierda europea y contaminó movimientos artísticos como el pop art y se deja entrever en movimientos como el punk. Luego llego el eurocomunismo, la posmodernidad y los nuevos filosofos, pero ese es otro tema…

Pero la revolución de mayo también se diluyó pronto y de las calles de Paris fueron desapareciendo los carteles, arrancados por los servicios de limpieza y por astutos coleccionistas que intuían que esos carteles invocando la revolución se convertirían, con el paso del tiempo, en obras de arte codiciadas en las burguesas galerías de arte. Paradojas de la vida.

Más info:

• Artículo bien documentado sobre la gráfica de Mayo (en francés)
• Artículo de Andreu Balius sobre la internacional situacionista y el Mayo francés
• Artículo de Patricia Badenes (autora de un libro sobre el tema, de la UJI de Castelló) en el Magazine del Mundo
• Blog dedicado al mayo de 1968 con buen surtido de los carteles del Atelier Populaire

Póster de un concierto en Idaho en 2006 de los newyorkinos Nada Surf; obra del ilustrador Ben Wilson.

HJF.-Hay conciertos que se esperan toda la vida, amigos del Power Pop; Y ya se imaginarán que no me refiero al retorno de los Tequila.

Nada Surf. I Like That You Say. 2008.

• Nada Surf + Sunday Drivers. Miércoles 30 de Abril de 2008, 22 horas. Heinkenen Greenspace Valencia.

Así que no me busquen esta noche en los embotellamientos de la AP7 o de la A3, que me quedo en la ciudad a pegar saltos. Algo es algo, porque el concierto de hoy es lo más parecido a un “puente” que voy a disfrutar durante estos días, exceptuando el que colocó Calatrava en el antiguo cauce del Turia, cuya imagen durante unas horas encabecerá este blog.

Saludos a los afortunados que dispongan de unos días de asueto; aprovechen para disfrutar del campo y de la playa y compren muchos periódicos.

HerminioJF.-Ya lo han visto en sus quioscos, y si no tienen la oportunidad de comprobarlo en la galería fotográfica que ofrece Maquetadores de Paco Oca, cómo no: Ayer domingo El País renovó su suplemento Negocios, dándole “matarile” definitivamente a las tipografías de Matthew Carter; Madrid en titulares y Miller en el Texto, para implantar también en el suplemento salmón la tipografía Majerit, que se emplea en el resto del diario (no así en Babelia, Domingo y EPS). El nuevo Negocios, con el que se busca contraatacar con “polvora de rey” al reciente Mercados de El Mundo, es un tocho de 128 páginas (El Mundo ofrece 72, que ya son), en el que este asunto de unificar su identidad visual con la del resto del diario se ha llevado al límite, porque pese a tratarse de un suplemento dominical, el diseño de sus páginas ofrece muy pocas novedades frente a las de cualquier otra sección diaria. En fin, no voy a hacer sangre, que de eso ya se encarga el lúcido Diego Areso de QuintaTinta. El autor de la celebérrima frase “Lo mejor que puedo decir del nuevo Domingo de El País es que parece maquetado con el Word”, despachó esta mañana el diseño del nuevo gigante salmón de El Periódico Global en Español reconociendo que se trata de un esfuerzo periodístico enorme, pero que sin embargo resulta “un trabajo de diseño insulso que se describe a sí mismo en el recurso gráfico que unifica sus páginas: ¿soy yo o lo de aumentar el cuerpo de la primera letra de las palabras resulta anticuado, fácil, feo? Por otro lado, el ritmo de maqueta, en las páginas, es inexistente. Todo se sucede en una monotonía rosada y muerta.“. Es una opinión.

Luces y sombras maqueteriles aparte, es de agradecerles en todo caso una mayor ambición infográfica respecto al anterior Negocios, introduciendo gráficos con contornos irregulares que se interrelacionan con la maqueta, que no solían abundar anteriormente, de la mano, entre otros, del siempre eficiente Herber Longás y del experimentado Mariano Zafra, recientemente fichado desde El Mundo. Pero es un gráfico sin firma el que más me ha llamado la atención:

Se trata de un cartograma en el que se distorsiona el tamaño de los países para representar el volumen de reservas petrolíferas que tiene cada país del mundo proporcionalmente al total. Comprobamos así el enorme poder de los países de Oriente Medio y la escasa disponibilidad de hidrocarburos que posee Europa y el sur de Asia. El cartograma es un tipo de gráfico muy elaborado que debido a las grandes distorsiones que se pueden producir en el tamaño de las superficies “son difíciles de interpretar e imposibilitan poder localizar lugares determinados. No obstante, destacan por ser impactantes y provocar en el lector una reflexión al tener que comparar el gráfico espacial que tiene delante con el mapa mental convencional que tenga de la zona cartografiada.”, Encarta dixit. Más allá del mérito de la idea, lo más difícil de un cartograma es su elaboración, debido a que el contorno irregular de las fronteras de los países complica mucho calcular su superficie proporcional. Un esfuerzo que queda bastante diluido cuando uno recuerda haber visto este mismo mapa hace meses dando tumbos por la blogosfera. Pongamos vía Microsiervos→ El blog libre → La cartoteca → Cool Infographics → Digg → CivicActions→ Enviromental Action)

Y es que este gráfico, del que es posible bajarse el PDF editable desde aquí, fue creado hace meses por la ONG norteamericana Enviromental Action, para denunciar la dependencia energética de los EEUU respecto al petróleo extranjero. No quisiera desatar una polémica como la retahíla de 55 comentarios que se le amontonaron a Chiqui Esteban/Infografistas la última vez que quizo matizar errores de atribución de un gráfico de El País, pero considero que tan importante como la fuente primigenia de los datos (El informe estadístico anual de la British Petroleum que seguro que El País revisó), éste gráfico destaca por el acierto de la representación gráfica de los datos mediante un cartograma original, que El País ha calcado, directamente. Todos hemos usado alguna vez alguna imagen que hemos encontrado “por ahí”, o que nos ha traído un redactor para que reprodujéramos tal cual, pero un esfuerzo de creación semejante al menos merece ser reconocido, (por mucho que sea Creative Commons), citando a Enviromental Action como fuente. Pero sobre todo, si no rastrearon el origen inicial de este gráfico como he hecho yo en dos minutos, (y estoy seguro que El País también hizo), ¿Quién le garantiza a El País que las proporciones del mapa se ajustan realmente a las cifras que se aportan?

BP Statical Review of World Energy, Junio 2007. (PDF, 6MB)

Para curarme en salud, diré que quizás se trate tan solo un pecado venial infográfico y éste un tironcillo de orejas inocuo que el líder mundial de la prensa en castellano tiene que soportar de un bloguero pejilguero como el que esto escribe, ansioso por demostrar su cultura visual. Aunque puestos a ofrecer una crítica constructiva, hubiera sido apropiado que sospecharan que este mapa ya era viejo, y que contenía los datos ofrecidos por BP en 2004. Sobra con hacer una sencilla búsqueda en el Google para localizar el informe BP de junio de 2007 y encontrar diferencias significativas en los datos, como que EEUU tiene actualmente 29,9 miles de millones de barriles que constituyen el 2,5% de las reservas mundiales (y no 21,3 miles de millones de barriles, que representaban en 2004 sólo el 1,8%).

• Gráficos de Enviromental Action

HJF.-El semanario ecónomico valenciano El Boletín tira esta semana del YouTube para ofrecer una delirante explicación sobre la crisis del mercado hipotecario estadounidense. Se trata de un vídeo en el que aparecen John Bird y John Fortune, dos reputados humoristas del programa del Canal Cuatro de la BBC Bremner, Bird and Fortune, en antena en octubre de 1999. En palabras de El Boletín, “en octubre de 2007 realizaron una parodia sobre el funcionamiento de las hipotecas basura estadounidenses. A golpe de mucha ironía y grandes dosis de humor, van explicando el problema de las ’subprime’. La acidez de sus comentarios alcanza el paroxismo cuando hablan de lo contaminado que está el sistema financiero, mientras los bancos centrales se cruzan de brazos”.

El vídeo, con subtítulos en castellano. Ver ampliado desde aquí.

Con frases demoledoras como ” imagínate, si puedes, a un negro desempleado sentado en un pórtico derruido, con una camiseta sin mangas en algún lugar de Alabama. Y un fulano se acerca y le pregunta ¿Te gustaría comprar esa casa antes de que se caiga?” Un ’sketch’ estupendo y esclarecedor que me ha alegrado el fin de semana pero que me ha hecho esperar ansioso a las 8.00 de la mañana del lunes para ir al banco a retirar los ahorros.