CuatroTipos

Diseño periodístico y más.

Archivo para marzo, 2009

“Valencian beauty” o el Extra Fallas 2009

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Montaje hoy de la Falla de la Merced. De las “pequeñas” de sección Especial. Foto de Manuel Molines.

herminiobarbaHerminioJF.-Ya huele a Fallas en la ciudad de Valencia. Y los que aquí moran saben bien que no empleamos esta tópica frase sin razón. Hace días que el olor a pólvora de la mascletá invade las calles céntricas de la ciudad y que al aceite fritangoso de los buñuelos de calabaza empaña los cristales de nuestros automóviles. Uno baja a por el pan y descubre a su vecina regresando de la peluquería con el peinado fallero ya listo (moño, peineta y agujas incluidas, como la princesa Leia de Star Wars, qué susto), y miles de toneladas de cartón piedra se erigen desafiantes en los cruces de las calles más transitadas convirtiendo la conducción en una suerte de París-Dakar a lo levantino no apto para nóveles. Sí; definitivamente estamos en Fallas, la fiesta más extraña del mundo: En los carnavales de Rio de Janeiro bailan la samba, en el Oktoberfest de Munich beben cerveza, en los San Fermines escapan de los toros, pero los valencianos nos pasamos cinco días estallando toneladas de explosivos por las calles, y acabamos la fiesta quemando más de un millar de obras de arte de hasta 20 metros de altura cuyo coste total quizás se aproxime al Producto Interior Bruto de algún país africano. Es algo difícil de explicar, lo sé, así que quizás les sea de utilidad esta guía:

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Páginas del Extra Fallas 2009, diseñadas, infografíadas e ilustradas por Xavier Sepúlveda.

Y es que mañana Sábado 14 de marzo Levante-EMV regala su 23ª edición del Extra Fallas. Un gigante de 212 páginas a todo color (más del doble que la competencia) que ha sido capaz de sobrevivir a la crisis publicitaria como si nada (solo ha perdido 8 páginas respecto a su edición récord anterior) y que constituye por sí mismo un fenómeno editorial difícil de catalogar. Una decena de premios SND y European Newspaper Awards conseguidos en los últimos años demuestran la extraña fascinación que los jurados internacionales sienten hacia un suplemento que partiendo de materiales tan “kitsch” (fotos de falleras, pirotecnia, bandas de música, toros…), intenta sorprender y dar un giro cada año a una fiesta aparentemente tan aferrada a sus tradiciones. En 2005 Javier Errea en el anuario de la SND-E ÑH02 calificó este suplemento de “apabullante”, por su “planteamiento, por riqueza de contenidos, por equilibrio tipográfico, por originalidad en la puesta en página, por sus detalladísimos gráficos a doble página“. Unas peculiares explicaciones visuales que han sido marca de la casa durante la última década. En 2006 el maestro Errea volvía a escribir en el anuario ÑH03: “A través de una amplia panoplia de nuevos formatos, están sugiriendo un periodismo híbrido donde cualquier forma de contar es posible y, de paso, anuncian una verdadera revolución de lo que el periodismo anglosajón denomina “storytelling”. Cómic, publicidad, fotografía, infografía, diálogos, interactividad, adivinanzas y juegos, propuestas, retos, incluso -por qué no- textos tradicionales”. Y elogios parecidos los leerán en el anuario ÑH05 de este año.

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Páginas del Extra Fallas de Levante-EMV diseñadas por Herminio Javier Fernández (o sea, yo), entre 1998 y 2005.

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Páginas del Extra Fallas de Levante-EMV diseñadas por Javier Pérez Belmonte entre 2006 y 2008.

No sé si es para tanto, pero hay que reconocer que el Extra Fallas de Levante-EMV constituye por derecho propio un acontecimiento digno de esperar cada año para los amantes del periodismo visual valencianos. Tras su redacción ha estado siempre el eficaz Moisés Dominguez, el periodista más visual que jamás conoció la prensa valenciana. Sin embargo tras su diseño ya hemos sido unos cuantos los que nos hemos licenciado en noches sin dormir. Entre 1998 y 2005 me tocó a mí mismo y entre 2006 y 2008 a otro CuatroTipo, Javier Pérez Belmonte. Este año debuta Xavier Sepúlveda, como ven, con notables resultados.

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Cierto es que echarán de menos algunas de esas 6 o 7 dobles páginas-álbumes visuales de otros años, que volverán, seguramente para la edición de 2010. Ser novato en este suplemento (tan complejo de dominar en su primer envite, créanme) y la falta de tiempo de planificación le han hecho levantar el acelerador a Xavi, que ha elaborado un Extra Fallas de 2009 continuista que si bien ha sido menos “infográfico”, ha alcanzado sus más altas cotas “fotográficas”. Hay que saber a lo que uno se expone al leer el Extra Fallas, amigos lectores: hay una inevitable sobredosis de fotos de falleras difícil de asimilar (casi 40 páginas), pero el fotógrafo Daniel García-Sala ha logrado de nuevo retratar a las falleras y a su corte de honor de forma magistral, huyendo de los tópicos. No solo de manera insólita en sus cometidos profesionales (con su atuendo festero), sino extrayendo de ellas un “glamour” que creíamos desaparecido, haciéndolas brillar con sus vestidos de noche. Aquellos trajes con los que esperaron impacientes la llamada que les confirmase a una de ellas y les negase para siempre a las doce restantes el exótico honor de ser la Fallera Mayor de Valencia 2009.

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_662168_american_beauty_roses300Quizás sea ésta la foto más sorprendente del año: un guiño “tomatino” a la onírica escena de la película American Beauty, con una deslumbrante Virgina Silla que deleitará el subconsciente de más de un furibundo fallero.

Si andan por Valencia quizás quieran hacerse con uno de los extras mañana sábado, y sumergirse así en la magia de la gran fiesta valenciana, que calificamos sin rubor como la más grande del mundo. —Somos así, ya ven— Tan sólo les costará un euro, y de paso les regalamos un periódico. Y si andan lejos, tenga un poco de paciencia, que a partir del 20 de marzo podrán descargarlo gratis en PDF desde la página web de Levante-EMV. Aunque si les pica la curiosidad o la impaciencia, pueden descargar todavía la edición de 2008 aquí en PDF, o bien leer el post del año pasado de Javier Pérez explicándoles el Making Off de aquella edición.

Felices fiestas.

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Tirant de diseño gráfico

tomas1TGorria. Siempre me resultó sorprendente que  en los diferentes premios cinematográficos no existiera ninguna categoría que premiara lo que podríamos denominar diseño gráfico y tipográfico, fundamentalmente los títulos de crédito o los carteles de las películas. No en comprensible que un diseñador  como Saul Bass (ver post más abajo) ganara un oscar por el cortometraje “Why Man Creates” y no por su inmenso  trabajo como diseñador gráfico vinculado al cine. Así que el año pasado, y dado que tengo alguna influencia con Josep Lluis Galiana, director de los premios Tirant (el festival que reúne lo mejor de la producción audiovisual valenciana, con más de 240 producciones), le propuse crear esta categoría. Josep Lluis aceptó el envite y desde la pasada edición ya hay un zoótropo* con esta leyenda. Y para esta edición, se me ocurrió que el jurado fuera esta banda de cuatro que se llama cuatrotipos. Dicho y hecho, el pasado martes nos reuníamos y tras comer en un restaurante del poligono Vara de Quart (no esperéis crónica de esta comida), nos acercamos al Club Diario Levante a visionar las nueve producciones que se presentaron a la categoría.

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Los cuatrotipos, bien aplicados en su función de jurado.

Tras las oportunas deliberaciones,  decidimos elegir una terna con las siguientes producciones:

  • Trazos, per Singles enamora’t
  • Mela Lozano, per Zhao
  • Nacho Gil Cid de Diego, per K-375, entre nosaltres

y darle el premio a la cabecera de la primera de ellas (Singles), fundamentalmente por la adecuación de la imagen al contenido de la producción, su buena factura y una mención especial a las ilustraciones que reflejaban paisajes urbanos de la ciudad de Valencia. Aqui la tenéis.

Así que esperemos que esta iniciativa cunda, y recuerden que cuando en próximas ediciones de los Goya o los Óscars se cree esta nueva categoría  los Tirant fueron los primeros, y cuatrotipos su inductor.

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* Els premis Tirant tienen una especial vinculación con cuatrotipos, ya que la mitad de nosotros colaboramos en ellos. Diego Obiol se encarga del diseño y matenimiento de su web (www.premistirant.com) y el arribafirmante de este post se encarga del diseño grafico y editorial (logo, carteles y catálogo) y del galardón: un zoótropo metálico que intenta recordar el yelmo del Tirant y recrear el fundamento del cine, la ilusión del movimiento.


Títulos de crédito, letras y películas

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Saul Bass fue el autor de los títulos de crédito de «Vértigo» y otras 23 películas.

javierJPÉREZ: Hitchcock comenzó a trabajar en 1920 haciendo rótulos para películas. Como ven, por algo se empieza, aunque todos nos alegramos de que dejara ese trabajo para dedicarse a hacer peliculas completas. Un año antes de que Hitchcock comenzara a flirtear con el séptimo arte, en 1919, la Warner Brothers creó la “Pacific Title & Art Studio” dedicada exclusivamente a proveer de rótulos y títulos de crédito a la industria, actividad que sigue desempeñando hoy día.
Las letras fueron las grandes aliadas del cine. Tan grandes que se consideró una proeza cuando en 1924, Murnau consiguió rodar un film sin rótulos: «Él último».  Pero al cine mudo le quedaba poco. En 1927, el mismo año en el que Samuel Welo creó la Photoplay, una fuente de letra de inspiración art-decó creada para ser usada en los rótulos cinematográficos, Warner estrenó «El Cantante de Jazz». Fíjense que el mismo año en que nació la primera screen font de la histora, se acabó el cine mudo. ¿Era una premonición? ¿A caso estaba en peligro la industria de la rotulación para cine? No. Quedaban los títulos de crédito y la Photoplay encontró acomodo en posters y carteles. Siempre hay solución para todo. Al carajo con las crisis.

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LOS GRANDES
Los títulos de crédito son lo primero que el espectador ve, experimentos a parte, y muchas películas son recordadas por ellos. Recomendamos la web titulosdecredito.org si queréis pegarle un vistazo a unas cuantas obras maestras de este género. Allí tienen un buen número de títulos de crédito con enlaces a los estudios de diseño que los han creado.

David DePatie y Fritz Freeleng
Ellos fueron los creadores de la Pantera Rosa. El único dibujo animado de la historia que obtuvo serie propia tras ser para los títulos de crédito de una película (la homónima de Blake Edwards, 1963). También son los creadores de El Coyote y el Correcaminos.

Saul Bass
«Con la muerte en los talones» y «Vértigo» de Hitchcok, «Anatomía de un asesinato» de Otto Preminguer, «Uno, dos, tres» de Billy Wilder. ¿Que tienen en común?: Saul Bass.

Maurice Binder
Sus trabajos más conocidos son los títulos de crédito de las pelis de 007 en eso ha creado escuela. Sin embargo, un gran grabajo suyo es la secuencia de inicio de «Charada» de Stanley Donen. Con este director también creo los títulos de «Arabesco».

Pablo Ferro
Desde la estupenda y tipográfica secuencia de «Bullit», de Peter Yates a los créditos de la inolvidable película de Stanley Kubric «Teléfono Rojo, volamos hacia moscú»

Kyle Cooper
Se puede hablar de una escuela creada por el desde su estupendo trabajo en Seven, de David Fincher. Aquí lo tienen.

YU+CO
Me gustó su trabajo en 300. Y fin.

Vehículo de la modernidad

tomas1TGorria. Pocas expresiones de un significado tan difuso como la de Modernidad. Si bien parece que existe cierto consenso en la historiografía occidental en considerar como Edad Moderna la que se inicia con el desarrollo del Renacimiento y que llega hasta la revolución francesa (que inicia la denominada Edad Contemporánea), en términos filosóficos se relaciona con la Ilustración y la consideración de la Razón como eje del pensamiento. Sin embargo, estamos muy acostumbrados en términos coloquiales oir hablar de “música moderna”, muebles de “estilo moderno” con la única acepción de situarse frente a lo antiguo.

En este contexto Robin Kinross (editor y director de la editorial Hyphen Press,  de Londres)intenta situar a la tipografía, en la obra Tipografía moderna, un ensayo histórico crítico, uno de los último títulos de la editorial Campgràfic, editorial valenciana especializada en la heroica tarea de sacar a la luz libros sobre teoría y practica de la tipografía. En su elaboración, el autor confiesa que le ha ayudado la proposición de Jurgen Habermas, que considera que la modernidad no es un período o una manera estática de situarse frente al mundo, sino un proyecto continuado, en marcha, un paradigma sobre el que se plantea un cambio de enfoque sobre la historia de la tipografía, pero también sobre su práctica. De hecho, el primer párrafo del libro (primorosamente editado, por cierto, marca de la casa Campgràfic) es revelador sobre la posición del autor: Si el proceso de impresión fue uno de los principales estímulos para el desarrollo del mundo moderno, tal vez la expresión “tipografía moderna” sea entonces una redundancia innecesaria. ¿Acaso no es moderna toda tipografía”.

Por otra parte, la impresión de libros es fundamental para el desarrollo del mundo moderno, no sólo como medio principal de difusión del conocimiento sino porque incorpora a la sociedad valores como la estandarización de los materiales y sugería una división racional racional del trabajo, elementos identificaremos de la futura sociedad industrial, compañera inseparable de la modernidad.  En palabras de Kinross: “la imprenta hizo posible la modernidad, pero las pruebas inequívocas de unas actitudes claramente modernas en el campo de la tipografía solo empezaron a salir a la luz unos doscientos cincuenta años después de su introducción”.

Efectivamente, a finales del siglo XVII, en el contexto de la Francia preilustrada, surge en Francia la primera iniciativa tipográfica racionalista cuando se crea un comité científico, integrado por matemáticos y filósofos con el fin de racionalizar y sistematizar los conocimientos de las ciencias y las artes que existían en la época. La disciplina que eligieron para comenzar sus trabajos fue el del arte de la imprenta y una de sus propuestas fue crear un nuevo tipo para uso exclusivo de la Imprenta Real que fuera acorde con los tiempos y que posibilitara la renovación de los caracteres usados en la misma.

El diseño del mismo se llevó a cabo sobre una cuadrícula al objeto de dotarlo del máximo rigor científico, se trataba del tipo denominado Roman du Roi (arriba).
Un claro ejemplo de como la tipografía se convierte en el mejor vehículo para la modernidad, que más tarde se afianzará durante la Ilustración con las aportaciones de Fournier o Fermin Didot.

Letras con historia.  Kinross continúa a lo largo del libro, esbozando su particular historia de la tipografía, (circunscrita explícitamente a la cultura occidental, porque Modernidad y Occidente son palabras paralelas), por el diseño de las letras, pero también por sus implicaciones tecnológicas, comunicativas o sociales, utilizando su relación con la modernidad como eje argumental. El autor configura de este modo un ameno y didáctico recorrido por los diversos episodios de una historia que cada vez recluta más adeptos, desde los orígenes ilustrados ya comentados hasta la Nueva Tipografía bauhasiana de los años 30, la revolución suiza de los 50 o las aportaciones contemporáneas de tipografos como Matthew Carter o Spiekerman. Hay algunas historias de la tipografía, pero sin duda, esta debe ser considerada como una de las más interesantes.

Battle of Camperdown, el arte del azar y el desorden de tu nombre

herminiobarbaHerminioJF.-Un curioso estudio de la Universidad de Pennsylvania publicado el pasado 7 de junio de 2008 (PDF, 19 páginas) relaciona la rareza del nombre de un niño, con una mayor posibilidad de cometer crímenes en la adolescencia. (O sea, yo no es que sea malo, pero llamándome Herminio, existen razones científicas para explicar porqué soy un incordio). A lo que íbamos: el estudio está bastante cogido por los pelos, pero quizás sea cierto que tener un nombre poco frecuente te abre el camino para ser un “serial killer”; Sin embargo ¿tener un nombre raro e inusual puede hipotecar la carrera musical de una banda?. No parece probable, si no no se entendería cómo un greñudo grupo underground de la fría Seattle, abandonando los oscuros nombres de Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew o Ted Ed Fred, acabaría triunfando con su rock angustioso pero un nombre asociado a la paz espiritual budista como “Nirvana”. Ni tampoco parecería razonable explicar cómo un grupo puede copar las radiofórmulas adolescentes, con letras de baja densidad intelectual, pero haciendo guiños culturales en su nombre del calibre de “La oreja de Van Gogh”, “La Caja de Pandora” o “El sueño de Morfeo”. ¿No les parece?

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Nombres de banda a cada cual más raro. No los busquen en su tienda de discos: no existen, los han creado mis amiguetes al azar.

Nadie sabe cuál será es la clave correcta para elegir la denominación artística que te condenará al fracaso o le lanzará al estrellato musical. Si buscando el nombre más extraño, imposible de localizar en el Google como “!!!” (así que mejor búsquenlos en LastFM) o dando la cara con los onomásticos más corrientes como Manolo García, Paco Ibañez o José González? Así que no se coman la cabeza: Si están ensayando en el garaje del vecino las canciones del que será su primer álbum de debut, y aún no saben cómo se llamará su grupo, cómo su disco, y cuál será la imagen de la portada, hagan como yo y buena parte de mis amigos, y abandónense al azar a través de la Wikipedia.

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En los últimos días recorre como la pólvora en el Facebook una curiosa propuesta, en la que muchos ya hemos participado, para crear aleatoriamente la imagen de nuestra virtual banda de Indie Pop. Los resultados, como pueden ver, son un tanto irregulares, pero siempre sorprendentes. Las instrucciones son sencillas:

  1. Seleccionar en la Wikipedia el primer artículo al azar mediante la tecla Random haciendo Click aquí. Ese será el nombre de nuestro grupo.
  2. Seleccionar una cita al azar en la página de citas de la wikipedia haciendo cklic aquí y las últimas 4 o 5 palabras de la frase será el título de nuestro primer álbum.
  3. Ir al Flickr, y explorar en las fotos subidas en los últimos 7 días haciendo click aquí . La tercera foto, no importa cuál sea, será la imagen de nuestro disco.

Y todo eso se monta en el Photoshop con cierto buen gusto. Esto es lo que me ha salido a mí, que me parece ideal para ilustrar el próximo “hit” que sacuda las listas británicas.

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Diego Obiol bromeaba la otra noche diciendo que esto del azar significaba “la muerte del diseño discográfico”. Igual se empieza a preocuparse algo más cuando se entere que esto del diseño automático no se queda aquí. Si no se conforman con este primer ensayo, den conmigo un paso más allá y dejemos que la lógica matemática siga haciendo el trabajo de creación artística.

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El azar representa así “The Yankeeswere involved”

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El azar representa así “entumelne eloklavke”

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El azar representa así “zokotriski eflibic”

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El azar representa así “abehoni vladvik”

El matemático esloveno Andrej Bauer creó en 1998 un programa con alrededor de 2.000 lineas de código capaz de crear imágenes automáticamente y que aloja en la web random-art.org. Los visitantes pueden introducir dos palabras que deseen, y estas generarán una fórmula que describe el color de cada pixel en la foto. “La misma palabra siempre creará la misma imagen”, dice Andrej, que señala que la primera palabra “determina los colores y el diseño de los puntos focales, mientras que la segunda determina la selección y posicion de los elementos gráficos que aparecerán en la imagen”. Haced la prueba; esperad un par de minutos, y comprobad el sorprendente resultado.

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Yo he escrito las palabras “Battel Camperdown” (me equivoqué en una letra, sí) y me ha salido esta efervescente y discotecera imagen, que me ha parecido ideal para la revisión electrónica de mi inexistente primer disco. Un pelotazo en los “after” de moda, seguro.

Ahora solo me faltaría llenar de música el disco, claro. Pero si supiera tocar la guitarra, me gustaría que sonara algo tal que así…

Lloyd Cole. Fool You Are.

Por cierto…

PD.- Apunte imprescindible en la agenda: Se proyecta el documental sobre el triunfal y fugaz regreso a los escenarios de los míticos Surfin’ Bichos, “Buzos haciendo Surf.”, dirigido por Rogelio Abraldes y producido por Carlos Valcárcel (La Nube Studio). Jueves 5 de marzo de 2009, a las 20 horas en el Colegio Mayor Luis Vives de Valencia. Dentro del ciclo Rockumental en España organizado por el crítico musical Eduardo Guillot. Entrada Gratuita.

Trailer del documental “Buzos haciendo Surf: Un documental sobre los Surfin’ Bichos”

“Otra vez en casa. No cambiaremos nunca; y si tenemos que cambiar, que sea para mal. Siempre”

Los mapas de metro: ¿cómo moverse por la vía láctea o viajar por Pamplona?

javierJPÉREZ: Los mapas de metro saben a genuina comunicación visual. En realidad, son todo un género cuyo nombre anglosajón, «tube map» nos remite al apelativo coloquial del metro de Londres: «the tube». Tienen una iconografía propia desde 1933, año en que Henry Beck, diseñó su «London’s Tube Network». El mapa de Beck se componía de líneas discriminadas por colores, con hitos (paradas) marcados en ellas, que se entrecruzan formando ángulos de 45-90-180 grados. Ese es el diseño que ha quedado, a primera vista deudor de la psicología de la Gestalt, para repetirse en todos los diagramas de comunicaciones que se precien. Y si no, miren bajo estas líneas este mapa de la Vía Láctea creado por Samuel Arbesman:

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«17 YEARS MALOFIEJ TRANSIT MAP»: EL PRIMER MAPA DE METRO DE PAMPLONA

El diseño de Beck nos recuerda que las buenas ideas viajan a través del tiempo. Eso les debió parecer a los amigos de Errea Comunicación cuando pensaron en el diseño del programa de la 17 Cumbre Mundial de Infografía. (descargar programa aquí). Ellos también sucumbieron al poderoso influjo de la iconografía «tube-map». Los hechos sucedieron más o menos así:
Javier Errea, Álvaro Gil y Nerea Arméndáriz estaban tomando un cafelito en la lluvia de ideas de las 8 de la mañana y dijeron a coro:
-¡Aprovechando la conmemoración de los 50 años de los estudios de Comunicación en la Universidad de Navarra, tenemos que hacer algo especial, regalar una vajilla, o un llavero, o algo!- y tomaron un sorbito.
El camarero del bar, que pasaba cerca por casualidad los escuchó y dijo:
-¿Por qué no hacéis un mapa del metro de Pamplona?
-!Pero si en Pamplona no hay metro! -exclamaron los tres de nuevo.- Y tomaron otro sorbito.
-No importa -les respondió el camarero- Hacedlo de todas formas. Sony hizo unos con auriculares de walkman bien guapos. Nerea, coge mi caja de Rotuladores Carioca y dibújalo, porfa.

Y Nerea lo hizo. Y le quedó así:

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LOS GRANDES NOMBRES DE LA INFOGRAFÍA
En este mapa de metro imaginario (inspirado realmente en el de Nueva York de Massimo Vignelli) cada parada es un nombre significativo para los premios Malofiej. Así, la organización hace un homenaje a todos los que han pasado por allí. Álvaro Gil comentó la elección de los personajes, periódicos y lugares que jalonan las líneas:
«Como no podíamos poner todos los nombres, nos ceñimos a los que han sido miembros del jurado (líneas 1-4), a los medios que han ganado alguna medalla de oro (línea 5), a los instructores, lugares y ejercicios del SDT (línea 6) y a personas (incluidos algunos alumnos y personas que han participado casi todos los años) y lugares donde se han celebrado las inauguraciones, clausuras… (línea 7).»
«Puedo asegurar que encajar todos los nombres (sin que se repitan) y hacerles coincidir en las líneas que debían estar fue complicado, pero creo que se consiguió. Durante la semana Malofiej, el folleto se adaptará a los distintos soportes: carteles, facultad, hitos verticales, carpetas…»

LOS MAPAS DE SAATCHI&SAATCHI
Ultimamente los mapas de metro se usan para todo menos para indicar los recorridos. En agosto de 2008, la agencia Saatchi and Saatchi creó para Sony mapas con los reconocibles dibujos de las líneas de los metros de Londres, New York y Sydney, pero formados por los cables de auriculares y jalonados, en vez de estaciones, por los grandes nombres de la música:

LONDRES

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El de Saathci & Saatchi

Henry Beck, London Underground map, 1933. Museum no. E.816-1979

Mapa del metro de Londres de Henry Beck, (1933).

SYDNEY
NUEVA YORK

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El de Saathci & Saatchi



Mapa del metro de NY de Mssimo Vignelli, (1972).

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Actualización del mapa de metro de NY de Vignelli realizada en 2008

SYDNEY
SYDNEY

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El de Saathci & Saatchi

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Vete tu a saber quién ha hecho este mapa.

MAPAS DE METRO DE OSCAR KARLIN
Muchas buenas ideas han tomado la forma del antiguo mapa de BecK. Los «tube maps» dan mucho juego. Me ha impresionado, sobre todo, el de la vía láctea. No está mal, aunque me pregunto si su autor, Samuel Arbesman, se animará a hacer otro donde salgan también, como en el de Oscar Karlin, los tiempos de viaje.

Metro de Londres, 2005. «Time Travel».