CuatroTipos

Diseño periodístico y más.

Archivo para Fotografía

II Jornadas de Diseño en la Sociedad de la Información en Madrid

4T.-Un año más, bajo la dirección del profesor Pedro Pérez Cuadrado, la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid celebra sus II Jornadas de diseño de la información. Será en su sede de Fuenlabrada este 10 y 11 de noviembre y versarán monográficamente alrededor de la imagen periodística bajo el lema “Aplicaciones, experiencias prospectivas de la fotografía”. Entre los ponentesJose Manuel Navia (fotógrafo), Javier Vidal (jefe de sección de diseño en El Mundo, dedicado a suplementos y bloguero en Encajabaja), Alberto Yagüe Millán, especialista en  Postproducción digital de imágenes, Oyer corazón, diseñador gráfico y Director del Programa Diseño Sensato de RNE5. Juan MiguelSánchez Vigil, profesor de la Universidad Complutense y experto en documentación fotográfica y Mario Tascón, hasta hace poco responsable de la web lainformación.com.

Una lista de ponentes la mar de interesante, aunque acceder a estas jornadas gratuitas no es a estas alturas sencillo. A día de hoy SE HA CERRADO LA INSCRIPCIÓN ON LINE por haberse completado las plazas disponibles. Pero es posible inscribirse el mismo día del comienzo de las Jornadas (10 de noviembre) en el propio lugar de celebración (en función de la disponibilidad de plazas que hayan quedado vacantes en dicho momento).

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El nuevo The Independent…en blanco y negro

El revolucionario cambio de formato del “Indy” de 2003.

HerminioJF.The Independent, el más pequeño y joven de los “qualitiy papers” británicos, siempre ha ido contracorriente, instaládose —con mayor o menor acierto—en la táctica de la renovación contínua para no acabar pereciendo entre los grandes diarios; qué remedio. Su magistral golpe de efecto del 30 de septiembre de 2003, —cuando apostó por imprimir su diario en dos formatos, sábana y tabloide—, le dio fuelle durante un tiempo cambiando las reglas del juego en la prensa británica, ya que semanas después The Times, The Scotchman y decenas de diarios de toda Europa empezaron a reducir su tamaño, dejando a los sábanas como antiguallas. Las sorpresas contínuas de su director Simon Kelner y sus portadas “Viewspaper” (imagen dominante, y fuerte carga editorial), le dieron una potente presencia visual en los kioskos y en los blogs periodísticos durante buena parte de la década. Pero el cambio de dirección, que pasó a manos de Roger Alton entre 2008 y 2010, y el rediseño de 2008 que hizo del “Indy” un periódico más impactante, colorido y popular no pareció funcionar bien. Tras el cambio de editor y el regreso a primera línea de Kelner, llegó la hora de otro “cambio de rumbo” y en abril de 2010 introdujeron un nuevo diseño de Cases y Associats en busca de un periódico visualmente más serio, elegante y contenido. Una apuesta que ha vivido esta semana un nuevo impulso.

Independent desde el 30 de septiembre de 2003. Tabloide…a 7 columnas.


1) Rediseño de Cases i Associats, 12 de abril de 2005. Tipografía Sun Display+Whitney.

2º) Rediseño de Cases i Associats, Julio de 2008. Sun+Amplitude


3) Rediseño de Cases i Associats, 20 de Abril de 2010. Sun+Clan+Farnham

4) Revisión del rediseño. Clan+Farnham. 26 de octubre de 2010.

El pasado 26 de octubre de 2010 The Independent realizó una “revisión” del rediseño recién estrenado en abril. Se emplea ahora en todos los titulares la tipografía Farnham que se empleaba antes solo en el suplemento central Viewspaper. Pero sobre todo, en un movimiento de esos que puede marcar tendencia, empieza a sacrificar el color de sus fotografías. A pesar de que el diario se imprime desde 2008 en “full color”, el nuevo Independent presenta una portada donde las fotos aparecen en B/N y también en sus páginas interiores, excepto en la sección de deportes, los suplementos, y algunos fotorreportajes. Mientras que la mayor parte de los grandes diarios Europeos ya ofrecen periódicos a todo color, ellos apuestan ahora por dar un giro visual soprendente y ofrecer una apariencia única en el kiosko. Rara, para que nos vamos a engañar, pero única, eso sí. En fin, cuando en 2008 vimos a Expansión apostar por la fotos en B/N en el diario algunos nos rasgamos las vestiduras; Cuando en 2009 El Mundo propuso el duotono azul para las fotos de la sección de economía, no pocos nos miramos con incredulidad. Pero ahora llega el The Independent con toda su autoridad visual y lo que parecía una excentricidad, de repente pasa a ser un envite diseñístico sobre el que reflexionar. Ay.

Aunque en todo caso, hay que reconocer que este movimiento hacia la escala de grises del “indy” se ha solventado con elegancia y pericia técnica, gracias a una trabajada edición fotográfica y una agradable tonalidad sepia.

¿Consigue el B/N darle al The Independent una apariencia más seria, solvente, reposada…? Ustedes dirán. No hay que olvidar que sobre todo se trata de un movimiento defensivo contra sí mismo. Desde ese mismo martes 26 de octubre el “Indy” empezó a hacerse la competencia ofreciendo en los quioscos un diario a 20 peniques (frente a la libra de The Independent), que ofrece parte de sus contenidos, pero con un tratamiento juvenil, dinámico, de textos cortos y urgentes… y a todo color.

Hora de citar a los clásicos…

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Harold Evans, el editor del Sunday Times que publicó en 1981 la primera fotografía en color de un periódico sábana en Inglaterra con ocasión de la boda de Carlos y Diana, en The Independent, el 21 de julio de 2008:

“Colour is a sword and a dangerous weapon at the same time,” says Evans, who worked with it extensively first on The Sunday Times Magazine, and then when he founded Condé Nast Traveller. “The page may be seen more as a palette than a page by some people but designers I worked with, such as Michael Rand and Edwin Taylor, did recognise that the most effective combination was black and white text maybe with black and white photographs and then colour when it added to it. I do dislike the fruit salad effect if it’s scattered all about.” He also bemoans the lack of quality reportage photography. “Many photographs are still better in black and white,” he says. “This is not just an aesthetic judgment of mine. It’s a way a photograph communicates and a photograph, because it is in colour with confetti, is not superior to a black and white image.”

Maquetadores vs fotógrafos?

La exposición anual de fotoperiodistas valencianos, organizada por la Unió de Periodistes y que fue inaugurada ayer jueves en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM, dependiente de la Diputación de Valencia y gobernada por el PP), ha sido censurada. En concreto diez de las fotos de la exposición, en las que se retrata a miembros del PP y relacionadas con el caso Gürtel, fueron retiradas, así como el catálogo de la exposición, (podéis verlo en issuu o bajároslo aquí) que os presentamos ayer jueves, y que fue diseñado por los CuatroTipos Tomás Gorría y Diego Obiol. La Unió de Periodistes Valencians por lo tanto, ha retirado la muestra censurada de la institución pública y busca un nuevo emplazamiento para la exposición libre del fotorperiodismo sin censuras.

A continuación os vamos actualizando la información sobre la polémica según nos va llegando:

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Actualizacion 19,20. Sin duda, el tema del dia. La censura de Fragments, en las portadas de los principales diarios digitales: El País, El Mundo, Levante y Publico.

Actualizacion 18,20. Comunicado de la Unió de periodistes. La Unió de Periodistes Valencians retira l’exposició de fotoperiodisme del MuVIM després de la censura de deu fotografies

Actualizacion 18,10. A traves de la web de la Unio de periodistes os enlazamos con las imagenes de la exposición antes y después de la retirada de las imagenes censuradas: http://www.unioperiodistes.org/web/galeria/Fragments2009censurat/pages/_KA13226.html

Actualizacion 15,10: El gobierno valenciano ha decidido retirar 10 de las 91 fotografías de la exposición.
Estamos acostumbrados a la torpeza de nuestros políticos. Pero… ¿No se dan cuenta que las fotos que están censurando son trabajos que han sido publicados, impresos y difundidos masivamente en diarios nacionales y locales durante 2009?

Actualizacion 15,00:Pdf de fragments completo, en issuu.

ALGUNA DE LAS FOTOS CENSURADAS

Algunas de las imágenes retiradas, en el orden que se detalla más abajo.

En el El País.es se detalla la autoría y los medios de las fotos retiradas: “Entre las imágenes vetadas figuran la instántanea aportada por el fotógrafo de El Mundo Vicent Bosch en la que se ve a Camps, a Vicente Rambla y a Ricardo Costa, salpicados por el caso Gürtel, abrochándose sus trajes en las Cortes Valencianas, o la de Ricardo Costa compungido la noche que cesó de todos su cargos en el PP, disparada por Miguel Lorenzo, de El Periódico. También se vetan dos fotografías de Rita Barberá arropando a Camps a su salida del TSJ cuando fue a declarar, una de Carles Francesc (EL PAÍS) y otra de Benito Pajares (El Mundo). Entre las imágenes que han levantado ampollas también figura una de Camps con el arzobispo Carlos Osoro, también de Lorenzo, y otra de Mikel Ponce (Abc) en la que se ve la investidura de José María Aznar en la Universitat Cardenal Herrera (CEU)”.

Estamos acostumbrados a este tipo de maniobras en la comunidad donde vivimos, pero esto ya veréis como traerá cola y, por supuesto, os lo contaremos…

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Dobiol &TGorria. Esta tarde, a las ocho de la tarde, se inaugura en el MUVIM de Valencia la exposición Fragments d’un any, una muestra del trabajo de 38 fotoperiodistas valencianos durante el año 2009. Organizada por la Unió de Periodistes Valencians, la asociación corporativa de los periodistas valencianos. Según la Unió, Fragments pretende: “Fer una mirada cap a l’any que hem deixat arrere i revisar el treball dels fotoperiodistes ens permet repassar els instants que han marcat un 2009 complex, tant per a la societat com per a la nostra professió. La Unió de Periodistes Valencians vol amb la setena edició de Fragments, reivindicar la importància del treball professional de tots els qui han aportat llum a uns dies de tempesta”.



Obviamente, este evento tendría cabida natural en cuatrotipos, ya que refleja el trabajo del periodismo gráfico valenciano, pero es esta ocasión hay un motivo más que justifica el post. El catálogo de la exposición ha sido diseñado y maquetado por los dos miembros de cuatrotipos que firman estas líneas, y más allá del más o menos afortunado trabajo en este encargo, sí quisiéramos reflejar la peculiaridad del mismo. Se trataba de diseñar y maquetar una publicación en formato tabloide para ser impresa en rotativa, el medio natural de este tipo de trabajos, un formato familiar para vosotros. Teníamos en nuestras manos la posibilidad de firmar la paz entre dos colectivos tradicionalmente enfrentados (casi siempre cordialmente, eh) en el seno de las redacciones: fotógrafos y maquetadores. 🙂

La primera propuesta era bien radical: Un periódico sin palabras, con una página para cada foto, que iria acompañada de un tríptico con los pies de foto que explicarian las mismas y especificarían los autores. Demasiado radical, quizás, pero también demasiado caro, ya que se trataba de mostrar las 91 imágenes de que constaba la exposición. Había que circunscribirse a 40 páginas y añadir los pies de fotos. Así, que al final optamos por distribuir las 91 imágenes en las 40 páginas para que en función de su formato (respetando el encuadre y la edición original de las fotos), fueran lo más limpias y grandes posible.

Diseñamos un pie de foto, en el que el autor tuviera más peso tipográfico, con la combinación tipográfica que elegimos: National ( de Kris Sowersby, 2007 un agradable descubrimiento) y la versátil y elegante Mercury Text (Jonathan Hoefler and Tobias Frere-Jones, 1989). Tampoco quisimos establecer demasiados códigos de navegación, no eran necesarios para este tipo de publicación, tan solo una división por secciones.


Mercury Text: Grades

Aquí, podéis ver y descargaros la publicación en issuu. Si queréis un ejemplar en papel de 45 gramos, en el Muvim podréis conseguir uno, ya que es el catálogo de la exposición, que estará visitable hasta el 2 de mayo. Se aceptan críticas, incluso las buenas.

PD: Como suele ocurrir en este tipo de trabajos, el resultado final no siempre es el que gustaría a los diseñadores, también los clientes (o los redactores jefe) tienen su opinión. Estas son algunas propuestas de portadas, que al final no salieron a la luz.

Gigapan

tomas1Tomás Gorria. Una sensación muy parecida a la que sentí cuando descubrí Geogle Earth; entre la fascinación y la inquietud. Fascinación por las posibilidades de esta tenología e inquietud por la facilidad de control social que puede suponer. No sé cuanto tiempo anda circulando por la red, ya sé que no se trata de ninguna primicia, pero cuando ayer me enseñaron esta foto de la toma de posesión de Obama, una imagen tomada con una cámara robotizada equivalente a una fotografía de 1474 megapíxeles flipé, por decirlo de una manera gráfica. Antes de seguir hablando, haced un clic en este enlace y comprobadlo por vosotros mismos.

Al parecer, se trata de un dispositivo que responde al nombre de gigapan (no, no es un descomunal bocata) desarrollado hace unos años por la NASA para fotografiar Marte y que incluso puede acoplarse a cámaras convencionales para hacer panorámicas con cientos de fotografias, para solaparlas después mediante software.

Ya lo pregunté en otro post, pero ¿no os suena también esto a Blade Runner?. He de confesar que cuando vi aquella escena de la película (entre nosotros, algo sobrevalorada, no?) en la que se ampliaba una fotografía en papel y aparecía nitidamente un objeto que no se divisaba a simple vista  me sorprendió tamaña osadía tecnológica, porque pensaba en la imposibilidad de imprimir algo con aquella resolución casi microscópica.

Ahora y a pesar de que se trata de otro soporte, viendo estas fotos sucumbo ante la famosa frase “es que las ciencias adelantan que es una barbaridad” y prometo no escandalizarme por estas apuestas futuristas.

Hay otra referencia cinematográfica que surge inevitablemente: La ventana indiscreta, la visión sobre el voyeurismo de A. Hitchcock.

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Quizás es que esté afectado por ese mal (no sé porque en las definiciones académicas tan sólo aparece  en su variante sexual) pero me temo que la del cotilleo visual sea una afección universal, y por eso auguro un rotundo éxito a esta nueva tecnología. De hecho ya existen páginas donde simultanear esta nueva afición y la que popularizo el famoso Wally. Una especie de comunidad virtual donde mostrar las fotos realizadas con esta tecnologia de ciencia ficción.

Tomad nota: www.gigapan.org, y hala, a disfrutar, incluso con macroimágenes  de la terreta, como estas de Alacant o de València desde el Micalet.

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L’Horta2009. 12 mirades.

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tomas1Tomas Gorria. La revista eines (de la cual soy responsable de su dirección de arte, como ya debéis saber) ha tenido la original (?) iniciativa de editar un calendario con la participación desinteresada de doce fotoperiodistas valencianos o vinculados con Valencia (Fernando Bustamante, Santiago Carregui, Jesús Ciscar, Alberto Estévez, Kai Försterling, José García Poveda, Daniel García-Sala, Miguel Lorenzo, Eduardo Manzana, Juan José Monzó, José Penalba y Mikel Ponce) de diversos medios  (Diario Levante-Emv, Las Provincias, Abc, El País, Cartelera Turia, la Agencia EFE, El Periodico) que ofrecen su visión de un paisaje en peligro de desaparición: la Huerta de València, tema que eines trató en su último numero.

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De esta manera se ha continuado la tarea que se inició en 2004 y 2005 con los calendarios coordinados tambien por el que suscribe (y con la colaboración de Per l’Horta) y en el que participaron también desinteresadamente relevantes diseñadores gráficos e ilustradores valencianos sobre el mismo tema.

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La edición del calendario de este año ha sido posible por la colaboración de los col.lectivos Per l’Horta y la coordinadora Horta Viva y está impreso por Gráficas Papallona, que también colabora. La coordinación fotográfica ha estado a cargo del fotógrafo Daniel García-Sala, amigo y sin embargo compañero, sin cuyo trabajo de perseguir a sus colegas  obviamente no hubiera sido posible esta iniciativa. Gracias de nuevo, Dani, a ti y a tus compañeros por vuestra participación desinteresada.

Si estáis interesados a conseguir un calendario, podréis encontrarlo próximamante en Ca Revolta (Santa Teresa, 10, València) o enviando un correo a publieines@gmail.com. Se vende a un precio de 6 euros, para poder sufragar la edición. Tiene un formato 33 x 24,5 y esta diseñado para colgarlo en la pared, con una página por mes, en la que se ha intentado que la fotografía tenga el mayor protagonismo posible.

  • Podéis ver el calendario en formato page-flip
  • Ver la serie de fotos clicando aquí
  • O bajaros el calendario entero en el formato que ha sido impreso (horizontal) aquí o el pdf de la versión vertical haciendo click aqui
  • Para ver los otros calendarios: 2004 (diseñadores graficos) y 2005 (ilustradores)

El rediseño de Expansión en blanco y negro, y un apasionado y subjetivo alegato a favor del color

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El martes se rediseñó Expansión. Si no se habían dado cuenta, no les culpo. Haciendo honor a su nombre, la “expansión” de la cabecera es el cambio más llamativo del nuevo diseño.

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Antes y después de la 2 y 3 de Expansión.

hjfHerminioJF. La historia de la tecnología de impresión de los diarios en el último cuarto de siglo se basa en la lucha por conseguir imprimir sus páginas a todo color, a un precio razonable, con una calidad suficiente, y en unos plazos viables. Y ahora que el color había alcanzado sus últimos objetivos militares en los diarios “blanconegristas” de fuste (New York Times, Le Monde, Wall Street Journal, El País…), resulta que antesdeayer se rediseñó Expansión —Tímidamente. Algo más elegante y con la estupenda tipografía Mercury que ya usaban El Economista y La Vanguardia. No es gran cosa, pero para qué más siendo líderes, pensarían no sin razón— pero todas las fotos de sus secciones principales siguen siendo en blanco y negro. ¿Porqué? ¿Imaginaban que sus lectores saldrían huyendo al ver fotos en color? ¡Estamos en 2008, la prensa se hunde, los lectores nos abandonan, los suscriptores se nos mueren! ¡Si no tienen ganas de revolucionar su maqueta ni soliviantar su estructura, al menos metan color como todo el mundo, por el amor de Dios!

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Páginas interiores de Cinco Días, Gaceta de los Negocios, El Economista y Expansión de ayer miércoles. Adivinen cuál de los cuatro acaba de rediseñarse.

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Nuevas páginas de Expansión. Mejoras tipográficas, navegación más visible, jerarquización fotográfica más acentuada, misma retícula a 6 columnas pero un poco más dinámico y variado en sus apoyos y elementos de lectura rápida..todo limpio, ordenado y correcto, pero…fotos en B/N en todas las páginas de información general, incluído las que pueden llevar color.

No dejen que me hierva la sangre polícroma: quizás sacrificar el color por la contención y la sobriedad del blanco y negro es una tendencia emergente para diferenciarse de los demás. Toda la competencia de Expansión (El Economista, Negocio, Cinco Días, Gaceta de los Negocios…) hace bandera del empleo del color en sus páginas ya hace tiempo. Quizás estemos asistiendo a cierto declive de la cuatricromía, aunque apenas hubiera aún logrado aposentarse del todo entre nosotros. Pero lo cierto es que Expansión ha subido el precio tras el rediseño de 1,50 a 1,60 euros y desde luego no ha sido para pagar planchas en CMYK. Es una lástima, porque el rediseño/retoque de Expansión, lejos de ser un estropicio, es un aceptable ejercicio de actualización, y el hecho de que no se empleen fotos, gráficos e ilustraciones a todo color, hace que pase desapercibido su potencial, y le da argumentos al Economista para el chascarrillo fácil:

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Dobles páginas publicadas en Expansión durante la semana pasada.

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El Economista, aprovechando una nueva ocasión para atizar a la competencia, en una doble página que publicó en su edición de ayer míércoles.

Los confidenciales avisaban hace año y medio de que de los primeros encargos que se realizaron en UNEDISA tras la compra de Recoletos fue rediseñar Marca y Expansión. El del deporivo se hizo en Octubre de 2007. Para éste segundo se lo han tomado con calma, y cabría preguntarse —a semejanza de El País —cuántas ideas realmente innovadoras se han quedado en la carpeta de los rediseñadores, cuyo nombre se omite en todo momento en las promociones. Y con el ego que tenemos en esta profesión es como para sospechar cierto descontento o por lo menos el reconocimiento de que no se trataba de un cambio revolucionario, solo un ajuste.

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La doble página de “gran cobertura” diaria denominada Zoom, la innovación más relevante del nuevo Expansión en contenidos y más interesante en diseño. Por cierto: aquí si que metieron color ayer.

Es obvio que en Expansión se han aplicado la máxima jesuítica de “en tiempos de tribulación, mejor no hacer mudanza” y cada periódico tiene derecho a marcar el ritmo de su evolución: si rápida o lentamente, o si a base de cambios radicales o retoques rejuvenecedores. La única obligación real que tiene cualquier rediseño, remodelación, revisión, retoque o ajuste es que el periódico del día siguiente sea mejor que el del día anterior. En este caso ha sido así, lo que pasa es que los diseñadores de periódicos nos ilusionamos con facilidad cuando dicen que algo va a cambiar. Entiendan nuestra decepción: resulta que la cosa es poco más que un “reestiling” de esos de los coches, pero tampoco nos vamos a enfadar mucho porque hayan gastado una semana de dobles páginas en anunciarlo, que al fin y al cabo otros las emplean para anunciar una promoción de sábanas bajeras.

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VW Golf modelo 2006.

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VW Golf modelo 2009.

Pero eso sí, espero que a los amigos de UNEDISA no les importe que insista en que no logro entender porqué demonios las fotos interiores siguen siendo en blanco y negro (y los gráficos en B/N con tan solo el color añadido de sección, en algunos casos), teniendo la posibilidad técnica de aplicar color al menos en la mitad del diario, y con las cuatro planchas de cuatricomía ya pagadas para meter los anuncios en color—o sea, que no es por ahorrar—. En mi opinión es completamente absurdo, mucho más si al final sí que se utiliza en la portada y en los suplementos. ¿Será porque las fotos del interior son todas de la Agencia Magnum?. De manera contenida, elegante, inteligente, sobria…lo que haga falta, pero ¿Acaso el color no es información en la fotografía? ¿Piensan que no tiene una función el color en la infografía?, ¿Que sería entonces del “siga la línea roja” de John Grimwade?

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Hace más de 200 años el economista escocés William Playfair (1759-1823) inventó los gráficos de fiebre y de barras (1786), y los gráficos de tarta (1801), que hoy tan profusamente emplea la prensa económica (aunque en realidad los periódicos no les hicieron mucho caso a los gráficos estadísticos hasta el “crash” del 29). Y no se limitó a emplear el color tan solo para hacerlos bonitos, sino para transmitir información y evidenciar visualmente de una manera rápida cuál era un balance positivo y cuál negativo.

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Cierto es que el color no siempre es necesario: es más, la contención cromática es más que conveniente en ocasiones. Déjenme autocitarme: “El maestro Harold Evans nos recordaba hace apenas unas semanas en The Independent que el blanco y negro en la prensa no está acabado: “El color es una espada y un arma peligrosa al mismo tiempo”, asegura. Muchas fotografías son todavía mejores en blanco y negro. No es solo un juicio estético mío.’ No está de más recordar que Harold Evans era editor del Sunday Times cuando publicó en 1981 la primera fotografía en color de un periódico sábana en Inglaterra con ocasión de la boda de Carlos y Diana.” (Cuatrotipos, 25/08/2008).

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Pero aunque pocas cosas haya tan conmovedoras como una foto de Sebastiao Salgado o Cartier-Bresson, o tan impresionantes como una película de Hitchcock o Orson Welles en sobrio blanco y negro, nosotros hacemos periódicos, no revistas de arte, y el color es información y hurtársela al lector por que sí, al menos en un 80% de los casos, es un robo. Es una opinión personal, vale, pero el blanco y negro es un mero accidente en la historia de la cultura visual de la humanidad porque el yoduro de plata no daba para más y a estas alturas del siglo XXI la tecnología les permite el color, los anunciantes les exigen color, y no me creo que los exquisitos lectores de Expansión no prefieran color. Ese debate está tan acabado que me temo que incluso Juan Luís Cebrián (1995: “El color no tiene cabida en El País”, dixit), estará pensando en cancelar su suscripción.

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La leyenda de Abu Masaifa

TGorria.No se trata de una argucia para aumentar el número de visitantes a nuestro blog, a pesar de que unos de nuestros post sobre calendarios falleros es de los más visitados. Sólo es que no puedo dejar de reseñar esta maravilla bizarro-fallera de calendario de setabenses ligeras de ropa. Verdaderamente espectacular. Además la imagen tan revisteril que encabeza estas líneas también me sirve de coartada. La única duda que me asalta es si el fotógrafo (Cuco) y las modelos (de la Falla Abú Masaifa, de Xàtiva)  intentan reflexionar sobre la cultura de masas, el kitsch post-industrial o los conflictos identitarios de las valencianas, o simplemente les han salido así porque es como les molan. En cualquiera de los dos casos, felicidades, las fotos son impagables.

Ahi va una muestra, pero no se pierdan la serie completa. publicada por Levante-EMV, y que al parecer está causando furor.

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