CuatroTipos

Diseño periodístico y más.

Archivo de Gráfica audiovisual

Messi goal in typography


Vía Jose Luis Martín

TGorria.Un detalle para los amigos culés, en estos tiempos de tribulaciones y finales de ciclo. Quien no se consuela es porque no quiere, a más de un txoto (como el que suscribe) le gustaría estar en la situación del Barça. El autor de esta motion graphic es Jordi Olmos, alumno del ubícuo Andreu Balius durante el Master in Motion Graphics que impartió en la escuela BAU, y está editado con After Effects. La voz es la narración radiofónica de Joaquim Maria Puyal. Debajo, para los que todavía no lo han visto, posiblemente uno de los mejores momentos de la historia del balompié.

PD: Y ya que estamos hablando de fútbol, no puedo evitar mostraros un cartel que editó el diario As para celebrar el título de la Copa del Rey, conquistado por el Valencia CF en esta temporada tan extraña. No sabemos varias cosas: Si el diseñador que la compuso era consciente de la curiosa combinación del texto y el logo de su periódico, si se trata de una peculiar aplicación de la ley de igualdad, un homenaje a Carme Chacón, o que simplemente es una broma de un diseñador granota… El caso es que en un deporte tan masculino (y posiblemente machista) como el fútbol resulta de lo más divertido. ¿O no?

Summercase 2007: Canciones para una orquesta química

Fotos de la actuación de Chemical Brothers, por Ivan Fontán de La Vanguardia

HerminioJF.-La web está hasta los topes de crónicas e impresiones sobre el Summercase 2007: casi 110.000 personas asistimos a sus dos sedes de Madrid y Barcelona, y sobraría con que el 1% tuviera blog para reventar el Technorati. Parece que el porcentaje real está muy por encima, así que supongo que debería ahorrarles por enésima vez la cansina verborrea del bloguero deseoso de contar al mundo sus experiencias únicas, que no creo que disten mucho de las del resto de las decenas de miles de personas que andábamos por allí haciendo colas por las cervezas a 3 euros y sudando la gota gorda bajo unas carpas insuficientes ante el aluvión, donde a uno le caían goterones del techo por la condensación.

Chemical Brothers @ Glastonbury 2007 Pt.1 of 4

Pero pese a las incomodidades ante el inesperado éxito de público, Mactiste coincidirá conmigo en que el recinto del Fórum es el más cómodo del mundo para estos eventos masivos. Sobre asfalto, llegando en tranvía y refrescados por la brisa del mar (siempre que no andaras metido en una de esas carpas-Auschwitz-Bierkenau), lo del Summercase BCN ni es un festival de verano «ni es ná», lo confieso. Pero a ciertas edades uno ya no está para heroísmos «indies» de esos de tienda de campaña, duchas comunitarias, caminatas kilometricas y baile sobre las piedras y el polvo de Benicássim.

Chemical Brothers @ Glastonbury 2007 Pt.2 of 4

Así que, amiga [-_-], seré breve y evitaré alargarme con esos instantes memorables del Summercase 2007, como un orondo Miqui Puig jugando en casa y aclamado ante un amago de strip-tease, que reconcilia a uno con el ser humano pues demuestra que ser sexy no es una condición estética sino un estado de ánimo. O unos patidifusos OMD alucinando pepinillos ante las ovaciones más intensas del festival, que les impedían casi hilar hit tras hit ochentero, cuando la organización les había puesto bajo una inaccesible carpa, mientras que los exquisitos Air malgastaban su desigual ventaja de decenas de miles de localidades del escenario grande ante un público que reclamaba mayoritariamente ir de subidón y no música para solteros. Inovidables los contorneos de un Jarvis Cocker demostrando su ausencia total de problemas de autoestima, el baile de San Vito del vocalista de James sin aparente estructura ósea o la impávida eficacia de unos inexorables Jesus & Mary Chain que son de esos que van al amor como van al trabajo.

Chemical Brothers @ Glastonbury 2007 Pt.3 of 4

Para qué alargar la crónica, si todo el festival hubiera valido la pena tan sólo por los 1:45 minutos de concierto de los Chemical Brothers, que dieron al play al «powerpoint» más prodigioso que pueda imaginarse. Lo de menos era la música, (yo no me los pondría en el coche porque me dan dolor de cabeza), y en cuanto a la ejecución tampoco tenía mayor misterio porque ellos solo estaban allí de ‘atrezzo’ y nadie reparaba mucho en qué andaban haciendo. Pero uno no podía imaginar que en 2007 la tecnología audiovisual hubiera alcanzado semejante precisión: Una gráfica llena de momentos memorables con la que no dieron tregua a las decenas de miles de almas que esperamos hasta más de las 4 de la madrugada para que terminaran su hipnótico ceremonial de láser y psicodelia visual.

Chemical Brothers @ Glastonbury 2007 Pt.4 of 4

Rodeado de tanta gente saltando ante semejante despliege de luminotecnia (no apto para epilépticos), uno experimenta una extraña sensación de comunión cósmica que sé que suena a un mal viaje o a que ando un pelín zumbado, pero les aseguro que es así: Es la primera vez en un concierto en el que veo que la gente no se ponía a aclamar un solo de guitarra, o el estribillo afortunado de una canción, o la aceleración de los bombos de una caja de ritmos, sino la aparición en pantalla de un reguero de cucarachas blancas, o el despliegue de un láser multicolor disparando a las gradas.

Los Chemical están de gira y se llevan consigo los proyectores todo el verano, así que si andan este agosto por Europa no vayan a perdérselos. Incluso estarán en 14 de agosto en Santander. Así que poco más les puedo decir: Quítense de la lista alguna de las nuevas siete maravillas del mundo esas, que a estos dos sí que hay que ir a verlos obligatoriamente una vez en la vida, con todos mis respetos al Machu Picchu. 😉

PD.- Como imaginarán el YouTube está hasta reventar de videos aficionados de los asistentes al Summercase, pero para su alivio, he preferido pasarles las imágenes que tomó la BBC en su actuación en Glastonbury hace un par de semanas, con un buen audio y un montaje profesional. No hay ninguna diferencia con lo visto (y oído) en Madrid/BCN, porque obviamente pusieron el mismo DVD. De nada.

Logoléptico

Dobiol. Considero que en el mundo hay dos tipos de personas: a los que les gustan los logos de los eventos y a los que, simplemente, les gustan los eventos (obviamente, en este caso, el logo se la chufla). Pues bien, los chicos de Wolff Olins, con la criaturita que han parido, están consiguiendo poner de acuerdo a estos dos grupos sociales y que, de paso, medio mundo hable del logo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Como suele ser habitual, el sitio oficial del logo dice que el nuevo emblema “es dinámico, moderno y flexible”, y que trabajará bien “con las nuevas tecnologías y con los medios de comunicación tradicionales y modernos”. Vamos, el clásico cut & paste que vale igual «para un roto que para un descosio».

El emblema está basado en el número 2012 y construido con la palabra ‘Londres’. Aparte de su estética eléctrica, angulosa y ochentera, con colores ácidos, me llama la atención lo bien que funciona la imagen en los vídeos y lo insulsa que me resulta en estático. Tal y como dicen en Popcorn seguramente se ha primado su funcionamiento en los media «en movimiento»: Grandes formato de pantalla, teléfonos móviles, internet…

A la puesta de largo del pasado lunes del nuevo logotipo, se han seguido las críticas y reacciones negativas que incluyen una petición en Internet para deshacerse del impopular emblema. Este movimiento, que lleva por nombre «Change The London 2012», ha recogido ya más de 21.000 firmas que piden al Comité Olímpico de Londres el cambio de un «logo ridículo» que provoca «vergüenza» y que describe al país «de la peor forma posible»… Al menos, la organización ha sabido reaccionar y ofrecen en su site la posibilidad de crear tu propia marca.

Pero los líos no acaban aquí. A esto se le suman las protestas de las asociaciones de epilépticos británicos que escandalizados por el spot de presentación del logotipo, (ver el youtube de arriba), han exigido la retirada inmediata del comercial debido a que como sucedió con el caso Pokémon, han sido varias las víctimas de ataques. De nuevo lo he leído en Popcorn.

Aunque tengo que reconocer que, como ya he comentado, el emblema me produce reacciones contrapuestas (me agrada en movimiento y no tanto en estático) la imagen me gusta, sobretodo por que resulta rompedora y me devuelve a otros tiempos en los que triunfaban películas como Tron, Breakdance, los videojuegos primigenios y, los primeros graffitis.

Además, lo más probable es que, como suele ser habitual en este tipo de «gráficas hostiles«, estas acaban por formar parte del paisaje urbano. Yo al menos, puestos a que un logotipo inunde mi ciudad prefiero esta a a la de otros acontecimientos más próximos, que no puede ser más insípidos y obvios…

Para los que quieran ahondar en el espíritu olímpico y su estética, en el blog Sección Áurea dan un completo repaso a los logos de las anteriores olimpiadas, empezando por el de México 1968.

Y si los queremos todos, los tenemos en www.sportslogos.net

Barcelona 92

Y de la mascota de momento no sabemos nada… De momento en youtube empiezan a asomar propuestas.

Más info en popcorn.euniceproductions.com

Arranquismo

Dobiol. Aunque la cosa es como para arrancarse la camisa cual gitano en la boda de su hija no voy a escribir del dichoso estado de «catarsis ideológica» en que nos hemos quedado algunos (otros prefieren aplazarla) desde la noche del domingo. Lo cierto es que el arranquismo que motiva este post es un fenómeno muy de postcampaña electoral, al menos de las de hace unos años. Ya no es posible ver a nuestros futuros gobernantes cubo de cola y brocha en mano, y lo que se lleva ahora es la pegada de carteles virtual. Es bastante menos fotogénico y cercano al populacho, pero mucho más ecológico.

pegada

Según el autor del proyecto, Claudio Pousada aka Santotipo (una más de las envidiables iniciativas tipográficas latinas), el arranquismo sería el resultado gráfico de arrancar las comunicaciones impresas de la vía pública. Un fenómeno que «genera de manera espontánea un sinnúmero de nuevas situaciones de comunicación. Este fenómeno social está asumido como «parte del paisaje» en nuestra visión de lo urbano, pasando totalmente desapercibido en la cotidianidad».
El proyecto de Santipo tipo trata de recoger esta estética, que eleva directamente estas comunicaciones espontáneas a la categoría de obra artística. Así, «los arrancadores serían artistas. Los transeúntes, críticos de arte».


La iniciativa tiene sus normas, puesto que la máxima es no tocar las piezas y, sobretodo «Nunca producir un Arranquismo. Sólo caminar, percibir y rescatar». Es el gesto casual y anónimo lo que da valor a la imagen. El rescate de lo cotidiano, de lo que «no se mira», de lo que es considerado casi «basura urbana». Y yendo más allá, cualquier peatón que observa se convierte en cómplice.
Un ejercicio de esos que tanto le gusta al TipoGorria, la observación de las cosas que encontramos más allá de lo obvio. De eso ha dejado unas cuentas muestras en su galería de flickr (esto sería una cesión de autobombing).

Leo en un viejo post de Isopixel sobre el arranquismo que ya en los años 60 Ernst Haas, pionero de la fotografía en color, hizo algo similar realizando composiciones abstractas en arranques y demás objetos cotidianos urbanos como latas aplastadas, telas pisadas, manchas de aceite…
Lo cierto es que este acto, inconsciente o no, parece irremediablemente ligado a una estética que dice mucho de rebeldía y descontento. Asuntos que a día de hoy, como los viejos carteles electorales, parecen olvidados entre tanta «uve» de victoria y conformismo desganado.

Los fans de Lisa Germano, dan un poco de miedo

HJF.- Complementando al Música para Diseñadores Desmelenados (3), para amantes de los tiempos medios, sin ganas de Los Planetas, por aquí nos visita la veterana songwriter americana Lisa Germano. Junto a The Formats y Saturdays Looks Good To Me, mañana viernes 18 de mayo en el Lococlub (Valencia) y hoy jueves 17 en Sidecar (Barcelona)

Enlazando con el diseño, he querido recuperar el extraño video del From A Shell de Lisa Germano, que circula por YouTube, que es un inquietante ‘slideshow’ de imágenes desasosegantes bastante incoherente pero un tanto fascinante, con una estética entre el salvapantallas de un adolescente gótico, las camisetas de Marilyn Manson y el bloc de notas de Tim Burton, que debe haber montado en casa algún jovenzuelo con tiempo libre con problemas en el instituto, después de leer La Metamorfosis de Kafka. Aviso a nuestros lectores más jóvenes, que no parece muy recomendable si acabáis de romper con la novia y habéis discutido con vuestros padres. No os preocupéis, es una edad difícil, pero ya se pasará. Y por favor, que alguien le mande un psicólogo al tal Fathersreject antes de que cometa una locura.

Porqué amo y odio a The Creator Studio

Ilustracion de Yoshi Tajima, Japón.

HerminioJF: La relación de los diseñadores de periódicos con el soporte final de nuestro trabajo, el papel, es bastante decepcionante. O bien disponemos de un papel malo (un áspero papel blaqueado de unos 65 gr/m2) o bien de uno muy, pero que muy malo (démonos un canto en los dientes si es un bronceado papel reciclado de 50 gr/m2).

Ilustración de Eva Hjelte, Suecia.

Por eso aguardo con tanta impaciencia como temor que cada trimestre me llegue al buzón mi ejemplar de la revista The Creator Studio, una publicación creada por la empresa Torraspapel España para promocionar su producto estrella, The Creator: La familia de papeles estucados pensados para revistas y publicaciones de alta calidad, y con un gramaje entre 80 y 350 gr/m2.

Fotos de John Spinks, UK.

Torrespapel distribuye 37.000 ejemplares de esta revista gratuitamente entre diseñadores, directores de arte, y miembros de la comunidad artística en general. Ustedes, como yo pueden solicitar que se la envíen a casa gratis y comprobar, ejemplar tras ejemplar, cómo llevan la perfección al límite. Ni un fallo, maldita sea. También pueden ver en internet los 9 ejemplares que lleva esta publicación desde septiembre de 2003, aunque las imágenes son muy pequeñas y obviamente la experiencia visual/táctil no tiene nada que ver.

Ilustracion de Clare Mallison,UK.

Siendo una revista creada para mayor gloria del papel, ya se imaginarán el esmero y la calidad que le ponen en su elaboración. Tras abrir el sobre, no puedo de dejar de acariciar las páginas y sentir la tersura de su brillante y grueso papel mientras observo ojiplático la perfecta reproducción del color, como una colegiala contemplando su libro de mates forrado de fotos de David Bisbal, o como un preso leyendo un ejemplar del National Geographic: con la certeza de lo inalcanzable.

Ilustración de Two Points, España.

Las imágenes que contiene, de todo tipo de jóvenes artistas visuales que ceden sus trabajos gratis para conseguir una promoción internacional en una publicación de alto nivel, son de una calidad tan irregular como variables son sus autores. Desde obras maestras a bodrios insufribles. Ellos se definen como «una publicación internacional, inquieta y contemporánea y eminentemente visual que se edita en tres idiomas y que nace para difundir contenidos de calidad de creadores de todo el mundo.» O sea, la típica publicación de arte modernilla, sin ninguna coherencia y con escaso fondo que uno no sabe bien a dónde va ni qué pretende entre tanta pirotecnia formal, y que se justifica a duras penas con la excusa de tratar ‘monográficamente’ un tema desde una veintena de ópticas artísticas multidisciplinares, con vocación de exceso y derroche cual Bienal de Valencia.


Ilustración de Benoît Guillaume, Francia.

Aunque…¿por qué justificarse? La belleza por la belleza, también tiene sentido. Pero cada trimestre se hace más grande dentro de mí ese rencor que reconozco tan injustificado. Esa contradictoria sensación simultánea de admiración de lo bello y rechazo de lo ostentoso que produce ver izado el velamen del Alinghi frente a la tienda de Louis Vuitton de la America’s Cup. Esa profunda indignación por el efímero destino de tanto árbol talado en la amazonia para fabricar su impecable papel (120 gr/m2, textura mate), mezclado con el convencimiento de que pocas sequoyas en el mundo tendrán el privilegio de culminar de manera tan digna su procesado industrial.

Ilustracion de Hope Gangloff, EEUU.

«The Creator Studio no tiene que llevarnos a ningún lado», me digo a mí mismo. «Olvídate de lo titulares, de los ladillos, los despieces, los textos coherentes justificados y con sangria de primera linea de 3 mm compuestos en una letra romana a 10 puntos». Sí, sí , ya se que no le hace falta, que aquí no opera la lógica de medios de la prensa, que The Creator Studio solo tiene intención de darnos unos fugaces 15 minutos de deleite estético, tan necesario para aplacar esta implacable visión ‘funcionalista’ que nos da esta profesión en la que cada centímetro de mediocre papel de periódico hay que conquistarlo a a sangre y fuego.

Fotos de Annabel Elston, UK.

Ya sé que debería dejarme llevar y tan solo contemplar las ilustraciones, las fotografías, sin buscar razones ni principios, ni jerarquías, ni proporciones. Pasar las páginas lentamente y sentir el tacto del ‘couché’ entre mis dedos sin pensar en nada más. Y aceptar que nunca editaré una revista así, que nunca dispondré de un papel así de gordo, así de brillante y así perfecto, ni de tres meses de tiempo para colocar 40 ilustraciones a toda página sin un solo pie de foto, y que nunca alcanzaré a ver cómo demonios es una una rotativa de ¡10 tintas! como ellos emplean. Porque los diarios regionales son otra cosa, y el reino de la revistas de arte y tendencias internacionales no es de ese mundo.

Fotos de Mara Faye Lethem, EEUU.

Y así, cada trimestre, tras difrutar y sufrir a partes iguales durante unos minutos de mi ejemplar de The Creator, lo guardo en la estanteria junto con las ediciones anteriores, y me siento frente al Mac del periódico sabiendo, cual colegiala al guardar su libro de mates al acabar el curso, que pronto se olvidará de aquel libro que tanto abrazó contra su pecho. Que en el fondo no le dejó tanta huella. Que pronto tendrá uno nuevo que volver a forrar con un cantante completamente distinto de Operación Triunfo.

Portadas de Ellery, Jonathan y Warner, Claire, UK.

PD.-El escaso texto de la revista The Creator Studio, está compuesto en la tipografía Univers, de Adrian Frutiger.

Björk

Dobiol. Ayer, 7 de mayo, salió a la venta Volta, el último disco de Björk. El sexto álbum de la islandesa contiene 10 temas escritos y producidos por ella misma y cuenta con una larga lista de colaboradores: Antony Hegarty (Antony And The Johnsons) a la voz en dos temas o el apoyo de Timbaland (Jay-Z, Missy Elliot etc) en la parte rítmica. A nivel musical el disco es un reflejo de esta dualidad en las colaboraciones. Así, las aportaciones de los raperos Timbaland en tres temas (Uno de ellos Earth Intruders, el primer single; los otros Innocence y Hope) le dan un caracter tribal a parte del disco.

Antony Hegarty canta en dos de los temas: Dull Flame of Desire y My Juvenile, una canción sobre la maternidad (al estilo «Pimpinela», puesto que se van intercalando ambos artistas), que se acercan más a la Björk instrospectiva de los últimos álbumes. Vertebrae by Vertebrae y Declare Independence son los cortes más agresivos de un álbum, esta segunda sobretodo. Además Björk ha contado para Volta con dos artistas africanos como Toumani Diabate, un músico de Malí, Konono No1 (una banda experimental del el Congo que ganó el BBC World Music Award en 2006) y una tal Min Xiao-Fen aparece en I See Who You Are tocando la pipa.

Independientemente de que guste o no (llevo una primera escucha de Volta, así que me vais a perdonar que todavía no de un juicio), lo cierto es que la artista islandesa siempre ha cuidado al extremo todo el diseño en sus trabajos y ha sabido rodearse de talentos en todos los campos de la creación artística. De hecho, durante la época dorada del videoclip, los 90s se rodeó de «la santísima trinidad» del gremio: Michel Gondry («All is Full of Love», Bachelorette, Isobel o Army of me), Spike Jonze (It’s Oh So Quiet) y Chris Cunningham (con el impresionante All is full of love).

Actualmente, gente como Eiko Ishioka, LynnFox (en su web incluyen fragmentos de las cinco películas que hicieron para acompañar a Bjork en la gira de Medulla), y los franceses M/M (Paris) han sido algunos de los encargados en elaborar los videoclips. Estos últimos, además ha desarrollado la imagen gráfica integral de los últimos trabajos, así como el material derivado del mismo, como este libro basado en la carrera de la artista:

La dirección de arte de M/M [Paris] (aka Mathias Augustyniak y Michaël Amzalag) ha incluido un desarrollo tipográfico propio, al igual que hicieron anteriormente con sus discos anteriores: Medulla y Vespertine.

Las imágenes saturadas de colores primarios de Volta contrastan con el minimalismo orgánico del anterior disco.

Ni que decir que, como siempre, los lanzamientos de Björk suelen ir acompañados de controversia entre sus fans e incluso de indisimuladas críticas. El diseño de la portada de Volta, con esa especie de «piñata» multicolor no parece haber dejado indiferente a casi nadie.



Lo que está claro está, que al que le apetezca puede emular a la diva enfundándose «el ninot» gracias a una competición en la que podemos hacer nuestro propia versión del tema Innocence.

Otra curiosidad tipográfica: dentro del catálogo de dafont está disponible la fuente Bjork (basada en el arwork de su disco Post) de difícil uso a menos que nos dediquemos al packaging de detergentes japoneses o de robots de juguete tipo transformers.

Showstudio, que algo han tenido que ver en la idea de la famosa piñata, desarrollaron una tipografía específica y homónima para el single Pagan Poetry.



También podemos encontrar experimentos menos afortunados como el tipo Vespers, también basada en Post:


Y ahora el autobombing
Para concluir voy a hacer un ejercicio de lo que denominamos en cuatrotipos autobombing, puesto que hace ya unos cuantos años realicé el diseño de maqueta del sumplemento ZonaLP de Las Provincias (del que poco queda hoy en día) en el que Bjork era la protagonista absoluta de aquel «número cero». ¿Tipografías? La antiquísima y lozana Akzidenz Grotesk (H. Berthold-1896) y si no recuerdo mal New Caledonia (William A. Dwiggins – 1939), que es la que usaba por aquel entonces para cuerpo de texto:


Podéis escuchar el nuevo trabajo de Björk entero, con comentarios Tomás Fernando Flores, en: www.heineken.es/volta/

+ info:
www.bjork.com/videogallery/

www.myspace.com/bjork
unit.bjork.com

Rarities:
www.milkandcookies.com/keywords/bjork

Todas las portadas:

unit.bjork.com/77island/

Tipografías de Björk:
http://home4.inet.tele.dk/olrik/bjork/fonts/