CuatroTipos

Diseño periodístico y más.

Archivos para Libros

TypoMag y otras aventuras tipográficas de Laura Messeguer

HerminioJF.-A mediados del año pasado la editorial Index Book publicó Typo Mag, un libro que revisa el empleo de la tipografía y su selección en una treintena de revistas de todo tipo. Con una vocación decididamente internacional (el libro se presenta en edición bilingüe castellano-inglés), esta obra de la diseñadora barcelonesa Laura Meseguer, repara sobre todo en revistas de carácter alternativo. Cierto es que aparecen en sus páginas algunos primeros espadas del negocio como New York Times Magazine, Monocle y Wired, o revistas emblemáticas  en el imaginario diseñístico como Emigre o Neo2. Pero su principal valor reside en su recuperación de propuestas desconocidas para el gran público como Nico,   Elephant Little White Lies, llegando incluso a descender hasta las oscuras catacumbas “indies” al rescate de revistas que el lector ya solo tendrá ocasión de contemplar en este libro, como un magazine de tendencias finlandés que apenas editó unos centenares de ejemplares.

Se tratan todas de publicaciones en las que el empleo de la tipografía cobra un vigoroso papel como instrumento expresivo. Algunas, rozando la excelencia, constituyen gozosos descubrimientos y otras, con su desconcertante desdén por los convencionalismos, irritan por su irreverencia y desaliño.  No se trata, desde luego, de una selección acomodaticia, sino de un viaje muy personal por las ideas más arriesgadas e impactantes. Un valor que, junto con la diagramación del propio libro, hacen de TypoMag una de los libros de diseño más refrescantes de la temporada.  Y hoy aparece en este blog porque  se ha conocido que acaba de ser seleccionado entre los finalistas de los próximos 41 Premios Laus.

Como decíamos, la autora es Laura Meseguer, diseñadora y profesora en las escuelas de diseño Eina y Elisava, pero que en la última década  ha logrado reconocimiento internacional con su labor como diseñadora de tipos de letra.  Si la profesión de “tipógrafo” en este país es una auténtica rareza que dudo que alguna vez logre un epígrafe propio en el listado de códigos profesionales del IAE, alcanzar una trayectoria sólida en esta hiperespeacialización siendo mujer constituye casi una hazaña de nivel internacional. Laura rompe estereotipos, y con un considerable repertorio a sus espaldas, es autora de piezas caligráficas optimistas y desenfadadas, ideales para usos lúdicos e informales, aunque alguna como la celebrada “Rumba”  combina una festiva sensibilidad latino-cubana con una sorprendente aptitud como tipografía para usos editoriales.

Rumba. 2003-2007. Su  tipografía más famosa.

Cortada. 1991. Una de las pioneras en la tipografía digital en nuestro país.

Gerard Sansusie (2005) revival del lettering empleado en los anuncios  de los estampados que Alexander Girard diseñó para Herman Miller en los años 50 y 60, incluido en la memorable colección de fuentes usadas por este diseñador que ha realizado House Industries.

Lola. 1998.

Actualmente Laura está terminando su último encargo tipográfico, con el que emprende una nueva etapa en su trayectoria. Se trata de una  “sans serif humanística”, también con marcada personalidad y rasgos caligráficos (marca de la casa), pero pensada para utilizarse en los más formales y espartanos titulares de un grupo de periódicos regionales holandeses, para los que se está proyectando un rediseño por parte de Luis Mendo de Good Inc. Un acercamiento distinto al diseño periodístico que merece ser tenido en cuenta. Esperamos novedades.

“Work in progress”. Foto de Luis Mendo

Más sobre el trabajo de Laura Meseguer:

Itbook: Cuentos interactivos para niños en el iPhone

JPÉREZ: Déjenme ser el primero en decirles que Itbook es una editorial electrónica, una nueva empresa con gran energía que nace con el afán de idear, producir y vender productos culturales para los nuevos dispositivos. Lo sé bien porque la dirección artística de Metagràfic participa en ese empeño: tablets, smarthpones, cultura, diseño.

EL NUEVO MERCADO CULTURAL
Estamos descubriendo mejores maneras de contar las cosas, en la punta de la lanza de la comunicación. Nos fijamos en los datos crecientes de venta y consumo de móviles inteligentes, por no hablar de las expectativas creadas con el lanzamiento de iPad el pasado mes de abril. En el sector de la comunicación móvil y multimedia, Apple sigue siento la reina. En marzo de 2010, Manzana manejaba el 50% del tráfico de información para móviles en Estados Unidos, y el 75% de los smartphones en Japón. ComScore cifró en diez millones los usuarios de iPhone en Europa el pasado 23 de junio. Ese número supone un incremento del 161% respecto a la cifra del pasado año. El 87% de ellos consumen aplicaciones multimedia. Aplicaciones como las que hacemos en Itbook.

Alicia en el País de las Maravillas es nuestro primer título: un cuento locutado y escrito en nueve idiomas, visual e interactivo, a la venta en el almacén de Apple. Por supuesto, estoy convencido de que este tipo de «libros táctiles», llamémoslos así, son el principio de una nueva forma de comunicación.  No me sorprendería que su implantación masiva supere antes de lo previsto a sus hermanos de papel, teniendo en cuenta el valor añadido que ofrece su cómodo formato. También estoy convencido de que nuestros cuentos superarán las expectativas de sus futuros pequeños lectores.

UN HECHO
A mi hijo de cinco años y a sus amigos tengo que quitarles el iPhone con la rasqueta. ¿Qué padre no querría que su hijo disfrute de un cuento clásico interactivo y táctil, que vale menos de la cuarta parte de lo que te soplan por un Gormiti o un Bakugan? Bajarse de iTunes Alicia en el Pais de las Maravillas es asegurar quince minutos diarios de entretenimiento y literatura en varios idiomas, entre ellos el valenciano, el euskera y el gallego.

En resumen, vamos a hacer multimeda con un alto valor añadido, interactivos y visuales, pero sin olvidar la lectura y el entretenimiento. Llamémoslo libros táctiles o llamémoslo aplicaciones, lo cierto es que Itbook es una editorial y las editoriales hacen libros. Alicia en el Pais de las Maravillas no será papel impreso, pero les aseguro que ni el mismo Gutemberg puso más empeño ni cariño cuando imprimió su primera Biblia.

Tablets: Un primer formato para la nueva comunicación

JPÉREZ: La encuesta de la Asociación Europea de Publicidad Interactiva revela que el español medio ya consume más horas semanales de internet (un 13,6%) que de televisión (13,0%). Si bajamos la franja de edad y nos vamos hasta los jóvenes entre 16 y 24 años, encontraremos un 88% de usuarios digitales regulares: consumidores masivos de información digital. Esos son los datos del momento,  cuando la gran mayoría de los dispositivos receptores son grandes, incómodos, ineficaces, poco intuitivos. Quizá por eso, 2.000.000 de españoles ya han optado por los «smartphones», el único dispositivo hasta hace un par de meses que ofrecía una verdadera portabilidad y un acceso a libre a la información. Pero en abril de 2010 llegó el Ipad. Y ahora todo es diferente. En 2011 consumiremos información digital desde el sofá, como si aun compráramos periódicos de papel.

TABLETS: IMPORTANCIA DEL FORMATO.
Abril de 2010. En los cinco primeros días, Apple vendió 450.000 unidades del Ipads. Los nuevos usuarios de este dispositivo compraron en ese mismo tiempo 600.000 libros electrónicos. Ese mes de abril acabó con 1.000.000 de Ipads vendidos en USA. Y las según ABI Research las previsiones de Apple son fabricar cuatro millones de tabletas este mismo año y otros 57 millones hasta 2015.

¿Por qué estas expectativas para un dispositivo caro, sin conexión usb, sin multitarea y sin posibilidad de ver flash? La respuestas está en la usabilidad, el formato y las posibilidades de consumo. Su manejo es tan sencillo que cualquier niño se convierte en un experto con sólo tocarlo. Su resolución, su formato y las posibilidades de venta que ofrece el Apple Store hacen que los fabricantes de contenidos vuelvan a ver posible que alguien les pague por su trabajo.

La importancia de este nuevo dispositivo no se mide sólo por sus ventas. También por el impacto que ha tenido en la competencia. Al menos 10 nuevas «tablets» de este tipo van a salir este verano: Toshiba, Microsoft, Hp, Neofonie, Google, Dell, Archos, Joojoo… ¿Alguien se extraña de que todos los propietarios de periódicos, revistas y editoriales del mundo estén nerviositos?

FORMATOS NATIVOS
Pero no podemos dar el mismo producto que hasta ahora afrecíamos en la web y en el papel. «Si haces un periódico para todos, haces un periódico para nadie». Hay que aprovechar la antigua fragmentación de las audiencias para ofrecer un producto a la carta con una profundidad de análisis y una especificidad como sólo puede ofrecerse en los formatos digitales. Olvídense de los productos para minorías, porque las minorías son mayorías en el mundo electrónico.  Hagamos que la información luzca y ofezcamos productos personalizados. Para la web, fijémonos en twitter y en las redes sociales. Para las tablets, hagamos de la información y el análisis un producto exclusivo de gran valor añadido. Triunfemos, amigos.

El rediseño “oldie” de Little Pixel

Disco Original

La versión de Little Pixel

Disco Original

La versión de Little Pixel

HerminioJF.-Vía el imprescindible Evaseè descubro el trabajo del diseñador freelance LittlePixel que está reinterpretando su discografía favorita, dándole una aire “vintage” y desgastado, a imitación de las portadas de libros de bolsillo Pelican Books. Muy logradas. Su trabajo ha sido reseñado por publicaciones como Wired, Design Week o The Guardian.

En concreto el estilo gráfico empleado por LittlePixel se inspira en la imagen que esos libros de los años 60, tan helvéticos y racionales ellos. Pelican era una colección perteneciente a la editorial británica especializada en libros de bolsillo Penguin Books. Los libros Pelican se empezaron a publicar en 1937 como una variante “intelectual” de los libros de la editorial, puesto que abordaba temas especialmente académicos, frente a otros libros de bolsillo más enfocados al entretenimiento popular. La colección dejó de publicarse en los años 80. Durante sus cinco décadas de historia la evolución gráfica de sus portadas fue notable, y de las plantillas prefijadas de sus inicios, pasaron a las portadas altamente creativas de los años 60 y 70 (aunque —hagamos patria—no rayen a la altura del deslumbrante trabajo en esos años de Daniel Gil en la española Alianza Editorial).




Qué hermoso es verlos así, desvencijados con sus páginas arrugadas, reivindicando lo mucho que han sido hojeados. Donde se quite un buen libro de bolsillo de estos que desafían el tiempo, con su papel amarilleando y sus cubiertas envejecidas por el uso, que se quiten los flamantes iPads esos.

“Un libro en tamaño real” de Jorge Doneiger

hjfHerminioJF.-¿Cómo sería el libro infantil ideal que imaginaría un periodista visual? Probablemente se parecería a éste: Un libro en tamaño reales obra una de divulgación científica para niños—y como ellos proclaman, “para mayores curiosos”— que presenta la verdadera dimensión de los objetos y animales encuadrándolos dentro de los límites físicos del formato de un libro (21,5 cm de ancho por 26,5 cm de alto). Bajo el lema “Todo lo que verás en estas páginas aparece en el tamaño que tiene en realidad”, pretende comparar cuantitativamente diferentes elementos de la naturaleza con resultados sorprendentes: Que hacen falta 150 gramos de caña de azúcar para fabricar un sólo caramelo, que una sóla vaca puede producir 200 vasos de leche al día, que en un sólo cubo de arena caben 120 millones de granitos o que elaborar una cucharada de miel ha obligado a una abeja a visitar 4.000 flores…



El autor del libro es Jorge Doneiger (Buenos Aires, 1965) que actualmente es Editor de Diseño del diario Clarín de Argentina, uno de los departamentos más premiados del mundo, y recientemente trabajó en España junto con Pablo Loscri como consultor de infografía en la puesta en marcha del diario Público de Madrid. La elaboración de ese libro le llevó tres años y le exigió un notable esfuerzo de investigación periodística, pero sobre todo un titánico trabajo de producción fotográfica, reuniendo en el estudio una serie de “modelos” reales de lo más variopinto: caracoles, elefantes, un camello, 200 vasos de leche, 800 globos…


Imágenes del trabajo de Doneiger y equipo en el estudio fotográfico.

Este libro de 66 páginas se publicó originalmente en Argentina el año pasado por “Pequeño Editor”, especializada en libros infantiles ilustrados y que trabaja a modo de cooperativa creando obras con un alto componente de experimentación visual. Pero desde hace unos meses el libro de Doneiger también se puede encontrar en las librerías españolas publicado por Editorial Océano (por unos 18 E).

Bruno Munari y la receta del arroz verde

Diego Obiol.– El genial artista y diseñador italiano Bruno Munari (Milán, 1907-1998), entró una vez en una fábrica de medias de nylon para que le fabricaran unas lámparas. Nada más entrar, y tras explicar  lo que quería, el dueño le espetó: “nosotros no hacemos lámparas, señor”. Munari le aseguró que estaba convencido que las podrían hacer.

Lámpara Fakland

De esa fábrica salieron las lámparas Falkland (1964), unas lámparas cilíndricas de nylon, inspiradas en las del papel de arroz de Japón, con anillos y plegables que se podían guardar en una caja como las de las pizzas y al abrirlas se estiraban cuatro metros. Lámparas inspiradas en las de papel de arroz de Japón y ahora realizadas en Milán con medias de nylon.

Diseñador gráfico, ilustrador, editor, arquitecto, escritor, poeta, pedagogo, teórico, editor y escritor, futurista en los años 20 y surrealista en los 30, inventor… Son solo algunos de los oficios en los que trabajó Bruno Munari y que le definen.

Bruno Munari

Este genial ¿artista? italiano, además de contribuir con valiosos fundamentos de las artes visuales y no visuales, dejó su impronta en todas las materias allá donde el arte pueda aportar algo.

Munari, además, creó una receta.

Receta del Arroz verde

  1. Se pican finos, en abundancia y a partes iguales, cebolla y jamón que tenga grasa.
  2. Se pone a fuego con un poco de aceite, se deja dorar.
  3. Se lavan bien las espinacas, se escurren y se cortan muy finas.
  4. Se hierven en agua abundante.
  5. Se incorporan al jamón y a la cebolla dorados.
  6. Se añade a lo anterior un poco de caldo y se sazona con sal y pimienta.
  7. Se deja reducir un poco.
  8. Se echa el arroz y se continúa la cocción añadiendo poco a poco cucharones de caldo.
  9. Se retira del fuego cuando el arroz está en su punto.

Cómo nacen los objetos

En su libro “¿Cómo nacen los objetos?” (GG_Diseño), Munari presentaba esta receta de arroz verde y explicaba, además, que en cualquier recetario de cocina podemos encontrar una metodología proyectual que ejemplifique nuestros procesos de diseño.

“El método proyectual consiste simplemente en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Su finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo”.

Según esta teoría, diseñar una marca o una página web, una revista y cocinar una receta siguen un mismo proceso.

En el libro, Munari escribe:

“proyectar es fácil cuando se sabe cómo hacerlo. Todo resulta fácil cuando se sabe lo que hay que hacer para llegar a la solución de algún problema”

Frase muy cierta si la analizamos a fondo,claro, aunque muchas veces desistimos ante un problema que parece  imposible de resolver. Y otra frase que siempre rescato frente a lo dicho anteriormente y que considero válida para cualquier faceta de la vida:

“cuando un problema no puede resolverse, no es un problema”.

Cierto que hoy, en tiempo de prisas, urgencias y procesos automatizados, las ideas de Munari suenan algo románticas e idealistas (que al fin y al cabo es como deberían sonar todas las ideas), pero mantienen su vigencia cuando se trata de descubrir qué hay detrás de un diseño.

De hecho el libro de Munari, en el propio título, se refiere a objetos y no a productos y plantea el diseño como “solucionador de problemas”, más allá de consideraciones de marketing.

En la wikipedia italiana cuentan que sus viajes a Japón en los años 60 le convirtieron en un enamorado de la naturaleza y el diseño habitacional.

Enamorado de la Humanidad, diría yo; un hombre que ganó el Premio Andersen al mejor autor para niños (1974) y el Premio Lego por sus contribuciones excepcionales en el desarrollo de la creatividad en niños (1986) tiene que ser, además de un diseñador y artista genial, sobre todo una buena persona.

+ info:

[Texto publicado en Articulado]

Articulado se presenta en sociedad.

Presentación de Articulado

Ya tenemos sarao pre-navideño este viernes. Aunque esta vez los canaperos profesionales se encontrarán con cava y fondue de chocolate y frutas.

················································································

“Lo poco que le cuesta a la gente ponerse a diseñar y… ¡lo mucho que les cuesta a los diseñadores ponerse a escribir!”

Diego Obiol.- Esta era la frase con la que empezó todo: la de situar a los diseñadores en la tesitura de resolver este habitual horror vacui sin tocar las herramientas usuales.

Sanserif Creatius

Con esta idea, la gente del estudio Sanserif Creatius consiguió que más de 50 diseñadores de todo el mundo se arremangaran y sudaran lo suyo frente al Word/OpenOffice/TextEdit. El resultado es Articulado, un compendio de reflexiones y opiniones sobre diferentes aspectos de la profesión “que nos da de comer”.

Articulado

En el proyecto Articulado podemos encontrar textos de destacadas figuras del diseño internacional: Erwan Bouroullec, Michael Bierut, Karim Rashid o Milton Glaser, así como las aportaciones nacionales de Enric Jardí, André Ricard, Andreu Balius o Alberto Corazón, entre otros.

mapa Articulado

Eso sin olvidar los artículos de colegas del diseño periodístico como Javier Errea, Diego Areso o Javier Zarracina (en algo se tenía que notar que el compañero HJF ha formado parte del equipo de Articulado).
Aquí los Cuatrotipos hemos realizado nuestra aportación con sendos artículos de un servidor, Tomás Gorria y Javier Pérez, que iremos publicando tras la presentación del libro.

Además de transmitir las voces de los diseñadores, la publicación de Articulado ha querido reflejar otros valores como “el crecimiento sostenible, el reciclado, los procesos de producción de bajo impacto” Por ello se ha impreso en una sola tinta sobre papel ecológico, sin barnices o tratamientos especiales. Se trata de una edición limitada diseñada por Ana Yago, con una tirada de 2.000 ejemplares y traducida a tres idiomas: español, valenciano e inglés.

Artículo DEV

Queda hablar del equipo que ha hecho posible la realización de Articulado, editado gracias a la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana). La publicación, coordinada por el diseñador y periodista José Antonio Giménez, ha contado  con el apoyo de Manuel Córcoles, profesor de diseño gráfico de la Universidad Cardenal HerreraCEU, Herminio Javier Fernández (al que ya conocéis de sobra), mientras que un servidor se ha encargado de la versión on-line que podéis visitar en www.articulado.org

Como buenos valencianos, que recogiendo las cenizas de la cremà ya piensan en la falla del año siguiente, los chicos de Sanserif Creatius anticipan que en breve sabremos más sobre el próximo volumen de Articulado, en el que ya están trabajando.

+ info: