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Archivo para Libros

23 de abril: Feliz Sant Jordi

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Hagan click aquí para ver la animación…

4T.-Al igual que hicieran por navidad, el estudio de diseño y comunicación Muntanyola nos envía una felicitación animada para este Sant Jordi, divertida, ingeniosa y bastante iconoclasta que parodia literariamente la leyenda del brioso caballero que venció al dragón. Gracias.

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Tirando más por tierras valencianas, hoy se inaugura la 40 Fira del Llibre de Valencia en los jardines de Viveros. Y el diario Levante-EMV aprovecha la ocasión para sacar un número especial de 12 páginas de su suplemento cultural Posdata con un nuevo diseño. Con tanta reseña y tanto librito no es que luzca mucho, pero se hizo lo que se pudo.

La cabecera del blog de hoy, igual que el año pasado (¿será esto una tradición?) recoge la rosa que dibujó Martí Ferrer para la portada del suplemento de Sant Jordi que publicó el Setmanari L’Emporda hace una primavera.

Y me ha venido a la memoria esta portada que Javier Errea realizó para Diari de Terrasa el 23 de Abril de 2005.

Feliz San Jordi —que celebrarán sobre todo nuestros lectores catalanes— y feliz Día del Libro para el resto. Libros y rosas para todos.

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Rollo Press

Rollopress

Diego ObiolDOBIOL: A este tipo en semiletargo blogueril le gustan las cosas pequeñas. Más, si cabe, si trasmiten el mimo e ingenio con que están hechas/pensadas.
Urs Lehni
me ha tocado el corazón con su pequeña editorial Rollo Press.

Afincado en Munich, reivindicando la figura de William Morris, y pertrechado con una vetusta duplicadora Risograph GR 3770, edita desde 2008 sus encantadoras producciones editoriales, controlando todo el proceso editorial: desde el concepto editorial, el diseño, impresión, pasando por la encuadernación y la distribución.

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Con paleta de colores mínima y el trabajo de amigos y colaboradores, reivindican el trabajo manual, las tiradas cortas en pequeño formato y el diseño de “low-fi”, con ese toque de intencionada imperfección que sólo puede aportarse con el trabajo manual.

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Polizei Geschlossen Sorry

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Ediciones económicas, con precios que van de  los 5 a 62 dólares, ediciones para niños, y obra impresa de artistas.

Ma Vie Avec Du Riz


Os aconsejo que le echéis un vistazo a su web www.rollo-press.com.

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Otras pequeñas editoriales que nos gustan:

Vehículo de la modernidad

tomas1TGorria. Pocas expresiones de un significado tan difuso como la de Modernidad. Si bien parece que existe cierto consenso en la historiografía occidental en considerar como Edad Moderna la que se inicia con el desarrollo del Renacimiento y que llega hasta la revolución francesa (que inicia la denominada Edad Contemporánea), en términos filosóficos se relaciona con la Ilustración y la consideración de la Razón como eje del pensamiento. Sin embargo, estamos muy acostumbrados en términos coloquiales oir hablar de “música moderna”, muebles de “estilo moderno” con la única acepción de situarse frente a lo antiguo.

En este contexto Robin Kinross (editor y director de la editorial Hyphen Press,  de Londres)intenta situar a la tipografía, en la obra Tipografía moderna, un ensayo histórico crítico, uno de los último títulos de la editorial Campgràfic, editorial valenciana especializada en la heroica tarea de sacar a la luz libros sobre teoría y practica de la tipografía. En su elaboración, el autor confiesa que le ha ayudado la proposición de Jurgen Habermas, que considera que la modernidad no es un período o una manera estática de situarse frente al mundo, sino un proyecto continuado, en marcha, un paradigma sobre el que se plantea un cambio de enfoque sobre la historia de la tipografía, pero también sobre su práctica. De hecho, el primer párrafo del libro (primorosamente editado, por cierto, marca de la casa Campgràfic) es revelador sobre la posición del autor: Si el proceso de impresión fue uno de los principales estímulos para el desarrollo del mundo moderno, tal vez la expresión “tipografía moderna” sea entonces una redundancia innecesaria. ¿Acaso no es moderna toda tipografía”.

Por otra parte, la impresión de libros es fundamental para el desarrollo del mundo moderno, no sólo como medio principal de difusión del conocimiento sino porque incorpora a la sociedad valores como la estandarización de los materiales y sugería una división racional racional del trabajo, elementos identificaremos de la futura sociedad industrial, compañera inseparable de la modernidad.  En palabras de Kinross: “la imprenta hizo posible la modernidad, pero las pruebas inequívocas de unas actitudes claramente modernas en el campo de la tipografía solo empezaron a salir a la luz unos doscientos cincuenta años después de su introducción”.

Efectivamente, a finales del siglo XVII, en el contexto de la Francia preilustrada, surge en Francia la primera iniciativa tipográfica racionalista cuando se crea un comité científico, integrado por matemáticos y filósofos con el fin de racionalizar y sistematizar los conocimientos de las ciencias y las artes que existían en la época. La disciplina que eligieron para comenzar sus trabajos fue el del arte de la imprenta y una de sus propuestas fue crear un nuevo tipo para uso exclusivo de la Imprenta Real que fuera acorde con los tiempos y que posibilitara la renovación de los caracteres usados en la misma.

El diseño del mismo se llevó a cabo sobre una cuadrícula al objeto de dotarlo del máximo rigor científico, se trataba del tipo denominado Roman du Roi (arriba).
Un claro ejemplo de como la tipografía se convierte en el mejor vehículo para la modernidad, que más tarde se afianzará durante la Ilustración con las aportaciones de Fournier o Fermin Didot.

Letras con historia.  Kinross continúa a lo largo del libro, esbozando su particular historia de la tipografía, (circunscrita explícitamente a la cultura occidental, porque Modernidad y Occidente son palabras paralelas), por el diseño de las letras, pero también por sus implicaciones tecnológicas, comunicativas o sociales, utilizando su relación con la modernidad como eje argumental. El autor configura de este modo un ameno y didáctico recorrido por los diversos episodios de una historia que cada vez recluta más adeptos, desde los orígenes ilustrados ya comentados hasta la Nueva Tipografía bauhasiana de los años 30, la revolución suiza de los 50 o las aportaciones contemporáneas de tipografos como Matthew Carter o Spiekerman. Hay algunas historias de la tipografía, pero sin duda, esta debe ser considerada como una de las más interesantes.

El ‘nuevo’ valor del diseño

4T. Ya lo avanzamos a principios de este año. La ADCV trabajaba en la segunda edición del ya agotadísimo “El Valor del diseño“ (editado en 2000). Un trabajo que pretende marcar unas páutas sólidas y fiables para establecer las tarifas que los profesionales del diseño deben aplicar a sus encargos.

Hoy, a las 20 horas en el Ateneo Mercantil (Plaza del Ayuntamiento, 18 de Valencia), se presenta el fruto de tres años de trabajo:  una reedición del esperado “El Valor del Diseño” debíamente actualizada.Tal y como nos indica nuestro colega  Victor Palau, uno de los directores del proyecto, ha sido “un trabajo intenso, delicado y complejo del que seguro habrá opiniones tanto a favor como en contra. Inevitable para algo tan sensible como es la base de cualquier negocio: el dinero”.

+Info:

MTU. Letras de una ciudad

velluters por ti.

tomas1Tomas Gorria. Posiblemente uno de los aspectos culturales en los que existe un déficit bibliográfico e investigador más relevante en el ámbito de la semiología sea el del estudio de los paisajes visuales de los entornos urbanos, en cuanto a uno de sus elementos más significativos; la ciudad como maraña tipográfica, las letras de la ciudad. Una falta de interés a la que en líneas generales puede emparejarse la propia tipografía, a pesar de que como comentaba Roland Barthes “Aún constituimos, y quizás más que nunca, una civilización basada en la escritura, ya que la escritura y la palabra siguen siendo elementos con consistencia en la estructura de la información”.


Museo tipográfico urbano Una de las primeras aproximaciones a este análisis es el reciente libro de Ricard Huerta, “Museo tipográfico urbano, paseando entre las letras de la ciudad” editado por PUV (Col·lecio Oberta, Publicacions de la Universitat de València) en el que se propone una nueva mirada a la ciudad,
A través del sugestivo termino “Transurbancia”, (una nueva manera de caminar como práctica estética que está condicionada también por la diferente percepción dinámica del caminante) Huerta plantea una nueva lectura de la ciudad que supone incitar al viaje, considerando el contexto urbano como “zona de conflicto en el que la letra se impone como elemento destacado, reinterpretando  la ciudad en cada nuevo recorrido, generando aventuras educativas y estéticas”.

Calzados Mari

calleviana por ti.

Eufemismo por ti.

Una manera de “hacer turismo en nuestra propia ciudad” recomponiendo cada trayecto y reinterpretando los elementos tipográficos urbanos como los rótulos de las calles, los anuncios y las vallas publicitarias, los escaparates y las fachadas de las tiendas, incluso elementos marginados como tapas de alcantarillas u otros elementos a pie de suelo. Se necesita, eso si, una mirada relajada, atenta, ajena a las preocupaciones cotidianas o al ritmo laboral y que no relegue otros planos de la realidad, por arriba y por debajo de nuestro campo visual habitual.

Las ollas por ti.

Groovy por ti.

Siguiendo las rutas de las letras de la ciudad podemos llegar también al arte, a los contenidos patrimoniales, la arquitectura…. porque a diferencia de los museos convencionales, la calle es un escenario en el que la mirada crítica e inquieta puede desenvolverse con libertad por la ausencai de las paredes contenedoras, y “el suelo transitable y las fachadas de los edificios un lugar en que la vista se regocija y se retroalimenta”, como apunta el autor.
Calzados gaspar. por ti.
Fotografias de la galeria de Flickr de tipografía urbana de Valencia de Tomas Gorria

La ciudad como recurso educativo. Desde una preocupación didáctica (Huerta es profesor de Educación artística en la Universitat de Valencia, doctor en Bellas Artes y licenciado en Música y Comunicación audiovisual) el autor propone que se utilice la ciudad como recurso educativo y se introduzca el conocimiento de la tipografía en los planes de estudio, en un momento como el actual en el que la tipografía (impresa o digital) está desplazando a la escritura manual y paradójicamente  las nuevas tecnologias facilitan procesos editoriales y de diseño de textos hasta ahora reservados a especialistas. Huerta propone que los alumos desarrollen una nueva lectura de la ciudad, propiciando una observación más crítica de su entorno, redescubriendo aspectos desconocidos de sus paisajes cotidianos.

Más info:

Más articulos sobre tipografía urbana en CuatroTipos:

Exposición Ciudad y Tipo organizada por la revista Iconografic

Megapost: Bibliografía para el curso 2008/2009 e Infografía 2.0 de Alberto Cairo

Este no es el último libro de Alberto Cairo.

hjfHerminioJF.-No eramos pocos los “fans” que esperábamos el primer libro de Alberto Cairo (La Coruña, 1974), con la inquietud de un adolescente la última entrega de las aventuras de Harry Potter. Alberto (Profesor de Infografía y Multimedia en la Universidad de Chapell Hill, EEUU), lleva un tiempo haciéndonos salivar a los docentes de infografía en la universidad con la posibilidad de que por fin hubiera en el mercado una obra que actualizase la magra bibliografía que la materia cuenta en español, que ya hace años no ofrece ninguna alegría al respecto. Lo cierto es que el grueso de la bibliografía impresa disponible se publicó prácticamente en sólo una década, entre el precoz esfuerzo de Gonzalo Peltzer con su pionero Periodismo Iconográfico de 1991 y el manual del profesor José Luis Valero Sancho en “La infografía: técnicas, análisis y usos periodísticos” de 2001. Por enmedio quedan otras cuantas publicaciones, a las que se suman algunos párrafos afortunados en varios manuales de diseño periodístico general como los de Martín Aguado o Armentia Vizuete, y el más destacable libro Infoperiodismo (1999) del profesor José Manuel De Pablos, que se suma al esfuerzo compilador realizado por el mismo De Pablos desde la Universidad de la Laguna en su Revista Latina de Comunicación social recogiendo decenas de artículos y resúmenes de tesis al respecto.

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No parece que hubiera motivos pues para quejarse, ya que había toneladas de papel a las que recurrir, sobre todo si se acude a algunos manuales en inglés, como el limitado Designing Infographics de Meyer o el desaliñado Infographics de Stovall (ambos de 1997) y se complementa con trabajos “relacionados” que no pueden sino cubrir lagunas concretas de la materia, como las obras de Tufte (1984/1990/2006), Wildbur (1999) o Mijksenaar (1997) y los prácticos y venerables trabajos de Nigel Holmes y Peter Sullivan redactados en los tiempos preInternet. Pero la bibliografía en castellano, aun actualizándola vía Amazon con aportaciones norteamericanas, presentaba serias carencias académicas: 1) Por su antigüedad (7 años en este oficio es una eternidad), ya no representaban la inquietudes y posiblidades de la infografía periodística en estos tiempos de zozobra del periodismo impreso, 2) No ofrecían una sistemática clasificación tipológica que cubriera de manera sólida y definitiva las crecientes variedades de representaciones gráficas empleadas en la prensa actual. 3) La docencia de la infografía en las facultades de periodismo es y debe ser eminentemente práctica, enfocada al ejercicio real de la profesión y estos manuales volcaban generalmente su esfuerzo en precisiones terminológicas y métodos de análisis y dedicaban poco espacio a técnicas y estilos y sobre todo a cuestiones sobre precisión y ética periodística. 4) La infografía multimedia, nacida a principios del siglo XXI y que empieza a encontrar su madurez técnica y periodística en 2002-2003, obviamente no era recogida por estos trabajos, centrados en la infografía impresa, y de manera limitada en aportaciones posteriores en libros como el notable Manual de redacción ciberperiodística de Diaz Noci/Ramón Salaverría (2003), y los artículos que cada año aportan los anuarios de los premios Malofiej. Afortunadamente durante los últimos años esta bibliografía se ha visto “actualizada” oficiosamente gracias a las imprescindibles aportaciones de varios profesionales/blogueros que tienen a bien compartir sus conocimientos por internet, como Chiqui Esteban/Infografistas, Xaquín G.V./Xocas y el propio Alberto Cairo. Pero no habia una referencia impresa suficientemente completa, un manual “definitivo” que cubriera de manera satisfactoria y única el temario de una asignatura de infografia periodística competitiva y actualizada a las necesidades docentes y profesionales del periodismo de final de esta decada.

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Esbozos del ¿segundo? libro de Alberto Cairo aún sin fecha de publicación (pueden bajarse los capítulos de adelanto en PDF desde su web)

No es de extrañar, por lo tanto, que cuando Alberto Cairo anunció el año pasado que estaba elaborando lo que cautelosamente denomina como “El Libro“,me pusiera a bailar la muñeira. Se trataba por fin del “Manual Total”, un megalibro en inglés sobre cómo producir gráficos informativos, lleno de ejemplos reales, atento a las nuevas creaciones multimedia, sensible a cuestiones sobre ética profesional e interesado en cuestiones sobre estilo y creación. Cairo ofreció varios capítulos de adelanto (Pueden descargarlos en PDF desde aquí), que dejaban claro que se trataba de una obra ambiciosa, una auténtica “Summa Infográfica”, que valía la pena esperar. Y parece que aún pasará cierto tiempo, aunque Alberto ha decidido amenizarnos con un pequeño adelanto, Infografia 2.0: Visualización interactiva de información en Prensa, que al menos cubre parte de las necesidades que anteriormente planteaba.

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Éste es el nuevo libro (el primero, por ahora), de Alberto Cairo.

Pero hay que entender que Infografía 2.0. es tan comedido en páginas (125) como en pretensiones. Tan solo introduce los conceptos básicos de la visualización de la información, enmendando a los autores anteriores que no se mostraron lo suficientemente vehementes a la hora de destacar la primacía de la función informativa sobre la estética. Y como es obvio no introduce grandes novedades en su rápido resumen de la evolución histórica de la disciplina, aunque su énfasis en los excesos en la cobertura infográfica de la Guerra del Golfo de 1991, y las páginas dedicadas a la creciente importancia del “periodismo de precisión y la visualización analítica” no habían sido suficientemente consolidados negro sobre blanco en la bibliografía en castellano precedente, así que son de agradecer. Queda claro que la verdadera intención del librito es convertirse en el pionero en atender la visualización interactiva, que disponía de una notable bibliografía web gracias al propio Alberto Cairo y Xaquín X.V. entre otros (y en letra impresa en algunos artículos de los anuarios Malofiej), pero que no había sido aún cubierto en un manual útil y suficiente para la docencia. Las apenas 20 páginas que Alberto dedica a la materia compilan algunos principios y fundamentos que pueden dar una orientación básica a educadores y educandos, que luego se ven plasmados de manera más práctica en las 40 páginas dedicadas a glosar las virtudes del departamento del New York Times, que aporta información valiosa y varios ejemplos prácticos sobre el trabajo diario de un equipo que es el mejor del mundo en la disciplina y que seguirá siéndolo, porque su plantilla integrada de 29 infografistas papel y web es (y seguirá siéndolo, de largo), la más numerosa de la profesión.

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El gráfico interactivo sobre el juego de Rafa Nadal, premiado en los SND y en cuya elaboración participó Cairo junto al equipo del NYT.

Especialmente interesante es la narración desde dentro de doble proceso de creación del gráfico en papel y web sobre las características del juego de Rafa Nadal sobre la superficie del US Open. Un ejemplo más de las explicaciones que nos tenía acostumbrados hace años en su antiguo blog (2002-2003): pragmáticas y realistas, pero claramente fundamentadas en una poderosa base teórica y un profundo conocimiento de las claves de la visualización. Y son éstas explicaciones de casos reales el punto fuerte de la obra presente (y futura), de Alberto Cairo, que fue cocinero antes que fraile, o lo que es lo mismo, un infografista multipremiado (Jefe de infografía interactiva en El Mundo de 2000 a 2005), curtido en la actualidad inmediata, con una trayectoria sólida de una década al pie del cañón, que no ha tenido miedo de reconocer los errores de sus comienzos y mejorar día a día en su trabajo para compartirlo después con sus alumnos de la universidad en Carolina del Norte, con sus lectores, y en adelante también con los clientes de su recién creada empresa de consultoría infográfica Visualópolis.

Infografía 2.0. está a la venta desde el pasado 9 de Septiembre en las librerías de toda España, y en las tiendas virtuales de FNAC , Casa del Libro y El Corte Inglés

PD.-Alberto Cairo será uno de los participantes en el V Congreso ÑH5 de Zaragoza de la SND-E, donde impartirá la conferencia “Visualización de la información y el futuro de los diarios” el Jueves 13 de Noviembre a las 16.00 horas.

Símbolos, siluetas, iconos, pictogramas

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JPÉREZ: En una fiesta en la que sangró mi dedo, Ana Yago, de Sanserif Creatius me dijo:
-Nos han seleccionado un icono suicida y unos conejos amorosos para un nuevo libro de Index Book.

Y era verdad. El libro se llama “Symbols, siluetas y otros pictogramas”. Ahora que mi dedo ya no sangra, y tras hablar con su autora, Marta Aymerich, estoy en condiciones de escribir sobre éste interesante proyecto editorial que, tras una buena acogida en la feria del libro de Frankfurt, estará en las librerías en este noviembre de 2008.

Miro la lista de trabajos seleccionados para el libro (que podéis ver reproducida abajo) y veo algunos amigos de este blog, como Dídac Ballester, Sanserif Creatius y Nuria Antolí, quienes nos han cedido amablemente sus trabajos para ilustrar esta reseña. Junto a ellos, no menos de otros 200 nombres.

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Los iconos suicidas de Sanserif

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Stop, de Didac Ballester

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Ecobus, de Didac Ballester

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Ortxata, de Didac Ballester.

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Coleccion iconos de Didac Ballester.

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Los pictogramas de Nuria Antolí

EL LIBRO
«Symbols, siluetas, iconos, pictogramas» es, para algún importante editor de los que pueblan la feria de Frankfurt, la mejor recopilación de pictogramas y siluetas que llega al mercado global en los últimos 20 años.
Ha sido creado a partir de la colaboración de un montón de estudios de diseño independientes. Finalmente Marta Aymerich seleccionó los trabajos de unos 200 diseñadores, de España y del resto del mundo. «Es un ‘libro-objeto’ con un CD que contendrá archivos (presumiblemente editables en Illustrator) de todos y cada uno de los diseños».

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LUGAR DE ENCUENTRO
Marta destaca el carácter de puente entre los diseños que alberga el libro. Los símbolos son simples y a la vez poderosos. Para Marta Aymerich, su libro es una oportunidad de entrar en contacto visual con las ideas de diseñadores de otros paises y, quien sabe, de renovar el acervo iconográfico humano. Su estudio ha realizado el proyecto gráfico, aportando el ritmo a los pictogramas de universos culturales distintos.

INDEX BOOK, LIBROS COLABORATIVOS DE AUTOR
El proyecto fue encargado a Marta por Antoni Canal, director de Index Book. Es parte de una serie de libros colaborativos que tienen como denominador común la libre participación de los estudios de diseño que quieran mandar sus trabajos. Index propone el tema y busca un diseñador-autor. Los estudios mandan sus trabajos. Hay una selección posterior de los mejores y después Index edita el libro. En su web pueden ver algunos de los proyectos que tienen en marcha, por si alguno se anima.

Antoni Canal y su editorial, Index Book, se han convertido en un auténtico referente para los amantes del diseño, junto con otras como Taschen y Gustavo Gili. Tendremos oportunidad de hablar con Antoni en el acto inaugural de los premios ÑH 2008 que se celebran en Zaragoza del 12 al 14 de noviembre de 2008. Allí, Index, como no, presentará dos libros: “Im-prensa” de Carlos Grassa Toro y “Lo Mejor del Diseño Periodístico España y Portugal 2008”. Daremos noticia en este blog del encuentro. Y de más cosas.

ENLACES

  1. History of Graphic Design. Este es un enlace muy interesante. Son los trabajos de los estudiantes de la University of the Arts in Philadelphia, durante este mismo otoño. Un correctísimo trabajo de investigación que recorre la historia del diseño gráfico en general y la de los significados de los símbolos y sus hitos en la historia.
  2. Symbols.com es un buscador de símbolos. Se puede agrupar la busqueda según su forma.
  3. Nuevos proyectos Index book
  4. Marta Aymerich
  5. Sanserif Creatius
  6. Dídac Ballester
  7. Nuria Antolí

RELACIÓN DE ESTUDIOS CON TRABAJOS EN EL LIBRO «SYMBOLS, SILUETAS Y OTROS PICTOGRAMAS»
Puntoos, 2creativo, 38one, 3DPLM, A+ Estudio Diseño Gráfico, Adrià Lleó, Adriana Castaneda | Graphilosophy, Argonauta Diseño | Alejandro Alcaró, Aimaro, Albert Rebollo Díaz, Altovuelo, Álvaro Rodríguez González, Andrea Gonzalez, Andrea Wong, Andrés Cruz Siles , Anna Pigem, AnnieMate.com, Arc Estudi, Archrival, Ariel, Asdisseny Aureli Soler, Astön Agency | David Werbrouck, Astrain Diseño, Ausa, Axel Durana, b mal x, Kommunikation, Barbara Emanuel, Batllegroup, Bemba | Noelia Reyes, Betty Pôzyc Design, Beusual, S.C., Bisgrafic, Bitedesign, Blast vs Indastria Coolhidea, Blend, Box 3-13, Branchat & Ferre, Brand Attack, Centro Creativo Fernández Álvarez, Ceredesign, Ceskus, CF Napa brand design, Consuma, Cotacero, Daniel Atkinson, David Robles | Gestocomunicación, Dedo Estudio, Denise Aviles, Dídac Ballester, Diego Bolaños Comunicacion Visual, Disseny Gràfic Antolí, Elena Aparicio Álvarez, Elf Design, Inc, EMvisual Diseño, Esseblu, Esteban Galmés_Comunicació visual, Ester Comenge, Estudi Juarez Casanova, Estudio de diseño Figuerola Gallén, Estudio Eckert+Zúñiga, Estudio Jorge Lorenzo, Estudio Toolkom, Estudio Zero 7iete, Eva Megia, Factor Esencial, Faino Comunicació, Fernando Comet, Fons Schiedon, Fosch, Francisco Javier Rivera Calvo, Frank Punsola Izard, Gabriela Soto Grant , Gisela, Globo digital, GMS, Gorka Aizpurua Serrano, Greteman Group | Carol Farrow, Grupo Kábala Comunicación, Grupozink | Jerónimo Atienza, Guillaume Wolf, Hand, Héctor Sos, Hellodesign, Herborize, Hintzegruppen | Jesper Hitze, Image Creation, Imaste-Ips | Sergio Alvarez Leiva, Impacte Comunicació, Instituto de Gestión de la Información, ISART3D, Isidre Barnils, Javi, javi.sales.disseny, Javier Morán Perez, Jelena Drobac, Jennifer Daniel, Jesper Hintze | Grafisk Formgivning, Jose Navarro Diseño Gráfico y Publicidad, Joseitadinamita, Juan Martinez Estudio, Judithdrews, June, Kahini, Kcheng, KesselsKramer, Kiko Sánchez Estudio, KKW&T Ghent, La fabrica digital, Lara Muñoz, Laovejabala, Likovni Studio, Mácula Estudio Creativo, Manita de gatto, Manuel Esteban, Mar Hernández, Marc Rúbies Mesa, Marta Aymerich, Michael Kimmerle, Moca Estudio, Miradas Comunicación, Natxo Martÿffffednez, Negro Estudi, Neura Projectes, Noemí, Nomono, Núria Antonijoan, Núria Graells Puig, Núria Galceran Rodrigo, Ografic, Ojoplático Producciones, Originalets, OrtizDzn, Pandarosa, Pasku.com, Peces, Plus Gestaltung, Pump Diseño, Pyo Studio, Quatres la imagen de internet, Que Chido Design, Rafael Moy, Ramiro Viveros, Red Circle Agency, Reflex Blue, RoboJose, Rodrigoba.com, Salamaya Diseño, Sandra Friesen Design, Sanjai Bhana Illustration & Design, Sanserif Creatius, Santamarina Diseñadores, Santiago Ximenez – Diseño e Ilustración, Sdaza Ilustración, Sensual, Sicalipsis, Simbiolisi | Albert G. Burzon, Singulars, Sonico19, SouthWing, Subcoolture, Subirà i Associats Nausica Morera design, Syntetyk, Takataka Creatividad Grafica, Taxi Studio Ltd., Tea Time Studio, The Graficant Committee, The Lince Studio, Themeekshall, Third Rail, Tipolinea, Todd Childers Graphic Design, Tois Estudio, Tony Tirado – Estudio Gráfico, United States of the Art, USOTA, Valladares Diseño y Comunicación, Vertexoriginal, Virbia, Visión Diseño y Comunicación, Vitamina Creativa – Grupo Zabalia, Xavi Sellés, Xigno Comunicación, Zimmermann Associats, Zookeeper