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Diseño periodístico y más.

Archivo para Revistas

Un blog lleno de portadas de revistas

4T. Nos quitamos las telarañas y pasamos un plumero rápido para dar una buena nueva. Nuestro buen amigo y colega de profesión Diego Areso nos ha alegrado el día con una nueva criatura.

El muchacho, sabedor de que las grandes sagas funcionan ha decidido crear El Portadista, bastante más que un “esqueje” revistil de su asentado Quinta Tinta. Esta vez dedicado sólamente a ser “un álbum de portadas de revistas y de periódicos. Creativas, raras, sorprendentes, clásicas o novedades de última hora. Un poco catálogo de las portadas que se van haciendo cada semana, y un poco archivo de portadas históricas”.

Una portada con 40 portadas nada menos. Desde IL a Squire, pasando por Hermano Lobo o Matador.

Los Colby no fué lo mismo que Dinastía.Y con ‘George y Mildred’ no nos reíamos tanto como con  ‘Un hombre en casa’, pero estamos seguros de que con este El Portadista, Diego tiene Spin-off para rato.

Ah! Y si tienes una aportación para El Portadista, “avisa en recepción”

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Las portadas del Magazine

HJF.-Atrevidos y sorprendentes, las portadas del Magazine dominical del diario El Mundo logran con frecuencia llamar la atención. El próximo domingo publicarán esta portada con Carmen Morales (actriz, hija de Rocío Dúrcal) que rinde homenaje a una mítica portada de George Lois para Esquire, de marzo de 1965. La fotografía, cómo no, del inconmesurable Chema Conesa, periodista gráfico y subdirector del Magazine.

La portada homenajeada de Esquire, de marzo de 1965

George Lois fue director de arte de Esquire entre 1962 y 1972. Las 92 portadas que realizó durante esa década siguen siendo, más de cuarenta años después, todo un referente en el diseño editorial actual. Sus portadas tienen espacio en el Moma de Nueva York y, periódicamente, resucitan a modo de homenaje en obras gráficas y portadas de revistas de todo el mundo. Vale la pena hacer una visita por la galería de portadas recogidas en su página oficial.

Más sobre George Lois:

Volviendo al Magazine de El Mundo, hay que reconocerles su osadía visual, y sus reportajes y portadas sobre temas muchas veces incómodos, tratados visualmente de manera arriesgada. Como hiciera cuatro décadas antes George Lois, apuestan por el impacto. No siempre se puede salir con fortuna del lance, pero desde luego, procuran no dejar indiferente a nadie y es de agradecer esa valentía por sacarnos los domingos de nuestro amodorramiento matinal con sus propuestas inesperadas y a veces polémicas. Un referente entre las a veces acomodaticias portadas de los suplementos-dominicales-aptos-para-toda-la-familia.

Y por supuesto, con un gran diseño y una interesante paleta tipográfica. Si a Vds. también les gusta, quizás vaya siendo hora de hacerse amigo de ellos en el Facebook. En el grupo Gente del Magazine —como me ha ocurrido hoy con la portada de Carmen Morales— le mantendrán informado de sus próximos movimientos.

La resurreción de Ling

Antes… (Hasta Junio de 2009)…

…y después (Desde Julio de 2010)

herminiobarbaHerminioJF.-La aparición en marzo de 2007 de la revista Ling, editada mensualmente como obsequio a los pasajeros de Vueling, supuso un agradable soplo de aire fresco en el a veces poco estimulante mercado de las revistas de a bordo de las líneas aéreas. Realizada desde Barcelona, se trataba de un proyecto conjunto de La Fabrica con Le Cool Publishing, y su director creativo era Ricardo Feriche. Lejos de recrearse en los habituales contenidos comerciales, reportajes sobre destinos turísticos, entrevistas relajadas y propuestas de ocio y consumo que tan solo parecerían al alcance de los pasajeros de clase ‘bussiness’, Ling se dirigía a un público culto, joven, urbano y cosmopolita. Sus contenidos eran sorprendentes y a menudo trasgresores, tanto en sus textos como en su diseño y  fotografías. Cercanos en ocasiones a un espíritu experimental, no dudaban en realizar ciertos guiños a la provocación y la contracultura. Un autético delirio para diseñadores, ‘coolhunters’ y ‘trend-setters’, que lejos de quedar apartada en los revisteros más exquisitos, se dispensaba gratis y en grandes cantidades en cada asiento de la línea de low-cost.

Imágenes de la antigua Ling:

La gente de LeCool Publishing, que entre otras cosas se dedicaba a hacer “guías de viaje que no se parecieran a guías de viaje”, ideó una revista de a bordo insólita, en la que a diferencia del resto de las del sector, nadie se hubiera imaginado que el director de una compañía aérea quisiera firmar una protocolaria carta de saluda antes del índice. Y lo cierto es que nunca ocurrió. Quizás por eso su diseño intenso y contundente, ganador de varios premios, y con una selecta pléyade de seguidores en todo el mundo, apenas duró dos años. Ling falleció en Junio de 2009, víctima, según dijeron, de la fusión entre Vueling y Clickair. Al menos la memoria de aquella etapa aún sobrevive, gracias a internet, en el archivo de sus números colgados en el Issuu.

Uno de esos reportajes fotográficos de la antigua Ling que posiblemente no veremos en ninguna otra revista de a bordo de una compañía aérea. Al menos con el ‘cátering’ incluido en el billete.

Ahora a Ling le ha llegado la hora de la resurrección. Esta vez desde Madrid y en manos de otro equipo, el de la empresa Brand&Roses —editores de la revista y el blog de publicidad, branding y diseño Yorokobu—y bajo la dirección de Arte de Santos Henarejos.

Imágenes de la nueva Ling:


Donde en el anterior Ling todo era impacto visual, densidad de elementos y tensión tipográfica, en este nuevo Ling se busca la relajación, titulares contenidos, amplios espacios en blanco y elegancia. Pasión frente a relax, sorpresa gráfica frente a sistematización, densidad frente a holgura, el negro frente al blanco. Fotográficamente el anterior Ling apostaba por los primeros planos y los personajes, mientras que éste parece más interesado en los paisajes y los planos lejanos. Elijan ustedes. Dos propuestas visualmente muy distintas, en ocasiones incluso opuestas, pero en ambos casos coinciden en perseguir —y en mi opinión alcanzar— un mismo resultado: “una revista de a bordo que no se parezca a una revista de a bordo”. Revistas hechas con mimo, e inteligencia, bien diseñadas y editadas, con contenidos inesperados, que da gusto leer mientras se asaltan los cielos.

Usos perversos del papel prensa

T. Gorria. A mi me cuesta recordarlo, pero se dice que hace unas décadas, se envolvían los bocadillos del almuerzo con papel de periódico, (y si eran de calamares, se convertían en calamares en su tinta). Unas cuantas décadas más atrás (eso si que ya no lo recuerdo) el concepto de reciclar el papel de los diarios tenía una acepción digamos que más higiénica, ustedes me entienden.

https://i0.wp.com/www.thesharkguys.com/wp-content/uploads/2010/02/newspaper-hat.jpg

También he visto en alguna foto como los maquinistas de las rotativas se hacían (como los niños emulando ser mosqueteros) sombreros papirofléxicos para no mancharse la cabeza de tinta: como las pajaritas funcionariales o los aviones de papel…

MUEBLES REALIZADOS CON REVISTAS Y PAPEL DE PERIÓDICOS RECICLADOS

En fin, la imaginación y la necesidad han hecho que los periódicos se hayan utilizado para multitud de funciones alternativas. Desde los entrañables ninots de antaño hechos con el llamado cartónpiedra a base de papel prensa y cola, pasando por muebles tapizados con papel prensa hasta esta selección de usos recopiladas en la web argentina divaguetaz.com

  1. Limpiar los vidrios.
  2. Alinear las patas de la mesa/sillón/champañera coja.
  3. Empacar los platos en la mudanza.
  4. Tapizar la jaula del pájaro.
  5. Recoger la mierda del perro.
  6. Matar moscas y demás insectos.
  7. Recortar letras para elaborar anonimos
  8. Rellenar los zapatos para que conserven su forma.
  9. Empacar clavos, tornillos y focos de la ferretería.
  10. Para prender la parrilla.
  11. Rellenar los regalos sorpresa.
  12. Como asiento en el parque.
  13. Hacer bolitas y pegarles a los compañeros de clase.
  14. Para esconderse detrás de él cuando no quieres que te vean, sobre todo si eres un espia ruso.

En fin, cuestiones imprescindibles en la cultura contempóranea, como podéis observar. En todo caso, valga esta tonta divagación como introducción a lo que de verdad quería hablar. Esta mañana me ha llegado por correo postal (hoy estoy tremendamente analógico) la colección de los cuatro números aparecidos de la revista New papers, que como ya habréis sospechado, “viene” editada en papel prensa, formato tabloide. Esta circunstancia no es especialemente original, sino fuera por el hecho de que es una revista que se compone exclusivamente de carteles de autor.

Desde Valencia también se han generado iniciativas parecidas (la revista dxi, con sus páginas con grandes fotografías, el propio catálogo Fragments, tristemente célebre por ser censurado…) También es destacable sic, una publicación de tintes alternativos (en su diseño y concepción) que vehiculó durante doce números la exposición sobre Velluters en el MuVim, y que contó con la peculiaridad de estar diseñada con una tipografia (creada por Establiment: Ángel Álvarez y Antonio Ballesteros) que nació y murió con el propio proyecto (bajar pdf, aquí).

sic

sic

dxi

Fragments

Según Ricardo Juárez, director de la publicación, surgida del estudio madrileño Disismaineim (su visita es muy recomendable, y el neimin, estupendo) eligieron el formato porque les gustaba “el rollo ‘mala calidad’ que da el periódico”. También porque es como “un fanzine fotocopiado pero en grande y en color, porque no tiene grapas y se puede desmontar fácilmente y, sobre todo, porque es un formato muy barato”. Los números son temáticos, y tienen títulos como “Máquina del tiempo” o “Efectos secundarios”. Tiran alrededor de 3.000 ejemplares (salvo ediciones especiales) que se distribuyen gratuitamente por locales selectos de Madrid, Barcelona y Bilbao. También han elaborado en colaboración con la Casa encendida dos números especiales para ser encartados dentro de “El País” como acciones especiales, alcanzando una tirada de has 200.000 ejemplares.

Yo tuve la idea de ponerme en contacto con ellos (a través del post de Diego Areso, en QuintaTinta), y como os decía antes me han enviado amablemente la colección de los números que hasta la fecha han editado, que guardaré celosamente. Y no me han decepcionado, es una iniciativa bien original e interesante, sobre todo por la posibilidad de editar a un precio muy razonable 3000 colecciones de carteles en formato A2.

Seguro que hay algunas ideas más que se nos pueden ocurrir en este sentido  y que puede ayudar a un sector de las artes gráficas que no está en su mejor momento. A mi se me ocurren algunas cosas, ¿porque no una novela diseñada para este formato?, por ejemplo. Del resto, mejor os la cuento si algún día la pongo en práctica. Seréis los primeros en saber de ellas.

El nuevo diseño de la revista Sàpiens

Antes…

…Y después

hjfHerminioJF.- Ayer Jueves 21 de Enero la revista Sàpiens estrenó su nuevo diseño, realizado por el estudio Anversal. Sàpiens es un mensual sobre temas históricos, que con sus 122.000 lectores es la revista más leída escrita en catalán. Está publicada por el Grupo Cultura 03, una cooperativa editorial (los propietarios son sus propios empleados), que publica otras revistas en esa lengua como Time Out Barcelona, Descobrir Catalunya o Cuina y también una en castellano: la edición española de Lonely Planet Magazine.

En la nueva portada el logotipo (tipografía Eagle, David Berlow, 1989) se hace más grueso y pasa a estar en negativo sobre la imagen de portada. El acento de la à cambia de color según el color dominante empleado en cada número.

El nuevo proyecto incluye una reorganización de los contenidos, que se estructuran en tres áreas claramente diferenciadas, que adquieren colores propios. También pretenden hacer más atractivos los reportajes, “que son la gran apuesta divulgativa y de investigación de Sàpiens”, según sus palabras. Finalmente se incluye un nuevo suplemento, Petit Sapiens, un cuaderno infantil pensado para los lectores más pequeños de la casa.

Primera sección. Temas de lectura rápida, actualidad y entrevistas. Color rojo.

Segunda sección. Grandes reportajes, con una amplia paleta de colores distintos que los idenfican individual mente. Emplea una retícula con columnas más amplias .

Tercera sección. Información práctica, servicios, museos, visitas históricas y ocio.

Nuevo suplemento. Petit Sàpiens para niños.

A destacar la renovación tipográfica. Sustituyendo los anteriores titulares en Interestate, a partir de ahora la titulación y textos de contraste emplea la nueva Prelo Sans y Prelo Slab (2008) del portugués Dino Dos Santos, uno de los tipógrafos de moda en el sector (autor de la tipografía de los recientes rediseños de Liberation (Glosa), Tiempo (Leitura), New York Times Magazine (Nyte) o Courier Internacional (Estilo). Para texto general y titulación de algunos reportajes se emplea la romana moderna Kepler de Robert Slimbach, inspirada en la tipografía del siglo XVIII pero con rasgos humanistas y manuales.

Prelo Sans.

Prelo Slab.

Kepler.

Como decíamos, el rediseño ha sido realizado por el estudio barcelonés Anversal, un nuevo proyecto empresarial que han emprendido Olga Lamas, Victor Gil y Teresa Domingo, que en la última década han trabajado en Cases y Associats. Así que tienen tras de sí una larga experiencia participando en rediseños de renombre internacional de este estudio como ADN, Adevarul (Rumania), The Independent of Sunday (Inglaterra) o Eesti Päevaleht (Estonia). Ya en solitario están realizando un gran trabajo en proyectos más pequeños, sobre todo en Catalunya, que vale la pena destacar; Libros como Book Style (Una guía de estilo y ocio distribuida en grandes hoteles de Madrid y Barcelona), revistas como Contraste (Mensual audiovisual de la Asociación de Telespectadores) o publicaciones, newsletters e informes corporativos para empresas e instituciones como News RCG o Sabadell a Prop.

Publicación Book Style

Boletín municipal Sabadell a Prop

Mensual de la Asociación de Espectadores Contrastes

Revista corporativa de Reig Capital Group News RCG

Desde luego, hay que seguirles la pista.

Field And Stream

hjfHerminioJF. El mensual cinegético americano Field & Stream acaba de ser galardonado como revista mejor diseñada de los EEUU en 2009 de más de 250.000 ejemplares, en los Ozzie Awards organizados por el boletín de medios Folio. Una buena excusa para traer al blog esta publicación, que quizás algunos lectores de este millonario blog —en visitas, desde esta semana— desconozcan, pero que merece desde hace tiempo un lugar destacado en mi hemeroteca.

Aunque a decir verdad, Field & Stream está bien lejos de ser una rareza editorial de la américa profunda. En realidad se trata de una veterana y popular publicación con más de 10 millones de lectores que desde 1895 se dedica a las actividades como la caza o la pesca, el equipamiento y las armas más adecuadas para ello. Con estos antecedentes y con el “target” que se le ha de suponer, uno no se imaginaría que la revista favorita de los neardentales amigos de la Asociación Nacional del Rifle tendría este cuidado por el detalle y la tipografía, esa retícula minuciosa y precisa que apura al milímetro una estructura muy compacta. Un gran trabajo. Field & Stream fue rediseñada en Marzo de 2008 por su entonces director de Arte, Neil Jamieson, que el pasado mes de noviembre fue fichado por la revista del colorín People, que ese sí que es un hueso duro de roer.

Uno no es que se sienta muy atraído por la temática de la revista, cuyas portadas ilustradas por inocentes cervatillos a punto de ser abatidos a perdigonazos no le reconcilian mucho con la especie humana. Pero esa edición fotográfica sorprendente y ese elaborado sistema de navegación superior por pestañas merecen una ojeada atenta. También su elaborada edición a base de textos segmentados y pequeños despieces resulta muchas veces magistral. F&S apuesta por la densidad, aprovechando minuciosamente el espacio, frente a la corriente dominante actual en las revistas más proclive al “menos es más”. Convencidos al parecer de que “más es mucho mejor aún”, los reportajes están llenos de secuencias de imágenes, guías visuales, comparativas y explicaciones infográficas, que lo sitúan a coordenadas polares de nuestras castizas Caza y Pesca o Jara y Sedal. Más allá de lo que cabría suponer, la Field & Stream es una selecta revista de ritmo trepidante, y sorprendente, que uno asociaría al sofisticado lector del Rolling Stone o la Esquire, con la que mantiene semejanzas tipográficas y estructurales más que obvias.

Distribuída principalmente por suscripción, la F&S crea cada mes una portada destinada a la venta en librería y otra para ser enviada a los domicilios, con un amplio espacio en blanco para poder imprimir la dirección del lector.

A la luz de la Field&Stream, las revistas cinegéticas nacionales reclaman a gritos un rediseño, me temo.

Si viajan a los EEUU háganse con un ejemplar del F&S, porque su diseño, edición fotográfica y secuencia editorial merece una revisión atenta. Aunque si se sienten culpables por comprar una revista que justifica como afición noble y deporte saludable dar muerte a los animales salvajes por mera diversión, hagan como yo y llévensela prestada. En el revistero del coqueto comedor del Midpines Bug Youth Hostel del Parque Nacional de Yosemite, por ejemplo, había un montón de ejemplares atrasados. Los del verano del 2008 espero que no los echen mucho de menos.

V (y sus titulares comprimidos) en español

javierJPEREZ: Después de 60 números en inglés, la americana revista V llega a España con una tirada de 40.000 ejemplares al precio de 5 euros. V, creación del editor Stephen Gan, es la versión «pret a porter» de la exclusiva publicación que él mismo inventó en 1991 llamada «Visionaire», una exclusiva revista de moda multiformato (?), con una tirada limitada y un precio inusualmente elevado.

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Como pueden comprobar, la revista no cabe en un escaner A4.

El número 1 de la edición española de «V» nos deja ciento ochenta y ocho páginas más unas cubiertas con brillante glasofonado en formato tabloide. Es, probablemente, la más voluminosa del mercado. Sus señas de identidad son, además del formato, la gran “V” que preside todas sus portadas y una opción tipográfica de lo más discutible: una especie de helvética comprimida mayúsculas para los titulares y un cuerpo de lectura en «regular» con demasiada interlínea y escaso tamaño; y se acabó. De vez en cuando veo una especie de entradilla en mayúsculas. A lo mejor alguien piensa que queda bonito, pero no es una opción seria usar mayúsulas en textos largos de cuerpo pequeño. Y miren, lo bonito en comunicación debe ser también usable.

Así que, una vez corroborado que revista V no es ese magazine que leen los lagartos para el desayuno antes de comer una rata, nos fijamos en la edición fotográfica. Luce bastante, fundamentalmente por el formato: el tabloide es incómodo de leer, pero expectacular para mirar. Tiene buenas fotos, pero poco sorprendentes. Grandes fotos. La clave de su impacto está en el tamaño. Y claro, mucha, mucha, mucha publicidad.

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La revista es la primera edición en idioma no inglés de la franquicia Americana. Lllega de la mano de Delivery Media, una agencia de medios recién creada que la comercializa en España. “V” es una revista de grandes marcas: Gucci, Chopard, Tous, Bulgari, Mango, Lacoste, Audi… Bien, parece que hacen caja. Espero que les dure… y que lo mismo me pase a mí con Stylelab.