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Diseño periodístico y más.

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Chapa y pintura para daltónicos

HerminioJF.-Esta mañana, leyendo uno de esos periódicos que tras el anuncio del fin de la tregua de anoche ya nacieron viejos, me encontré dos anuncios con una curiosa coincidencia conceptual:

Además de recordarme que tengo pendiente una visita al chapista por una mala maniobra al salir del garaje, esos vibrantes colores me hicieron pensar que el rojo y el verde son los pigmentos menos accesibles del mundo de la publicidad y no sé si en las agencias alguien repara en ello. Yo no, y lo cierto es que, aunque solo tienen problemas con el color 1 de cada 250 mujeres, 8 de cada 100 varones está afectado de daltonismo. ¿Se han parado a comprobarlo?:

  1. El sujeto normal verá el número 8
  2. El sujeto defectivo ve el número 3
  3. El ciego al color no verá nada.

Al 92% restante de hombres que podemos trabajar con todas las páginas de la pantonera sin vacilar y saltarnos un semáforo con sentimiento de culpa, a veces nos resultan fascinantes estos test llenos de puntos coloreados capaces de detectar cualquier “deficiencia” cromática, y escuchamos incrédulos las anécdotas de aquellos que, pudiendo ver perfectamente, no son capaces de distinguir algún color.

  1. El sujeto normal verá 12
  2. El sujeto defectivo resulta que también.

Lo cierto es que el color que más empleo en diseño es el azul marino y el marrón arena. El verde lo uso muy poco, quizás porque dicen que no funciona, y el rojo puro muy moderadamente porque en los periódicos captura demasiado la atención. En fin, quizás sea un diseñador accesible y no me he dado cuenta. Las pantallas son capaces de reproducir 16,7 millones de colores , y en 10 años de carrera apenas he empleado una lista de 20 o 30 distintos en el Quark Xpress. ¿Porqué ver entonces el daltonismo como una deficiencia y no como una particularidad?. Por ejemplo:

  1. El sujeto normal no verá absolutamente nada y se queda con cara de pasmarote.
  2. Sin embargo, el sujeto defectivo verá nítidamente el número 45.

Aquí tienen el más completo examen de Percepción de Colores, con 24 fichas capaces de afinar hasta la más extraña deficiencia cromática, mucho más allá del rojo y el verde. Prueben a hacerse la prueba y comprueben si forman parte de ese minúsculo grupo del 0,001% de varones tritanópicos incapaces de disfrutar en todo su esplendor del cielo azul de una tarde de primavera.

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Las imágenes hablan

JPÉREZ: Ya sé que no es original hablar de esta foto. Ha salido en todos los periodicos y está en muchos blogs, pero es que todo el mundo dice lo mismo. Que si las banderas son grandes… que si no se ve el título de los libros… que si han puesto la cubierta de un libro a la altura de la cara… que si los libros son una alegoría a la Historia… Muy bien. Todo parece correcto. Supongo que France Press pasó una crónica y todos la han copiado. Después los corresponsales en París de los principales periódicos de España leyeron la prensa francesa e hicieron lo propio. Tras ello, todos los blogueros nacionales y extranjeros reprodujeron como suyo el análisis semiótico que leyeron en su periódico, y que era exactamente igual que el de los otros.

Ahí va lo mío
Sarkozy mira al frente por la misma razón que miraban al frente los retratos de los reyes y los clérigos de todos los tiempos: te persigue su mirada. Lo mires desde donde lol mires te encontrarás con sus ojos. De un vigilante nato como Sarkozy no se podía esperar menos. Las miradas directas significan dominio, poder.

La cubierta del libro da la entrada al rosto. Hace que destaque el contorno de su cara en el lado donde entra el barrido del ojo y lo salvaguarda de la textura irregular de los lomos del resto de libros. El fotógrafo sabía lo que hacía.

El frontal del cuerpo de Sarkozy está orientado hacia las banderas, las recibe, las corteja, pero su rostro está con el espectador. Y lo persigue. “Trabajo por Francia y Europa, pero no me olvido de ti, amigo”. Será dificil que nos olvidemos nosotros de él también porque falta bien poco para las elecciones legislativas francesas.

Arranquismo

Dobiol. Aunque la cosa es como para arrancarse la camisa cual gitano en la boda de su hija no voy a escribir del dichoso estado de “catarsis ideológica” en que nos hemos quedado algunos (otros prefieren aplazarla) desde la noche del domingo. Lo cierto es que el arranquismo que motiva este post es un fenómeno muy de postcampaña electoral, al menos de las de hace unos años. Ya no es posible ver a nuestros futuros gobernantes cubo de cola y brocha en mano, y lo que se lleva ahora es la pegada de carteles virtual. Es bastante menos fotogénico y cercano al populacho, pero mucho más ecológico.

pegada

Según el autor del proyecto, Claudio Pousada aka Santotipo (una más de las envidiables iniciativas tipográficas latinas), el arranquismo sería el resultado gráfico de arrancar las comunicaciones impresas de la vía pública. Un fenómeno que “genera de manera espontánea un sinnúmero de nuevas situaciones de comunicación. Este fenómeno social está asumido como «parte del paisaje» en nuestra visión de lo urbano, pasando totalmente desapercibido en la cotidianidad”.
El proyecto de Santipo tipo trata de recoger esta estética, que eleva directamente estas comunicaciones espontáneas a la categoría de obra artística. Así, “los arrancadores serían artistas. Los transeúntes, críticos de arte”.


La iniciativa tiene sus normas, puesto que la máxima es no tocar las piezas y, sobretodo “Nunca producir un Arranquismo. Sólo caminar, percibir y rescatar”. Es el gesto casual y anónimo lo que da valor a la imagen. El rescate de lo cotidiano, de lo que “no se mira”, de lo que es considerado casi “basura urbana”. Y yendo más allá, cualquier peatón que observa se convierte en cómplice.
Un ejercicio de esos que tanto le gusta al TipoGorria, la observación de las cosas que encontramos más allá de lo obvio. De eso ha dejado unas cuentas muestras en su galería de flickr (esto sería una cesión de autobombing).

Leo en un viejo post de Isopixel sobre el arranquismo que ya en los años 60 Ernst Haas, pionero de la fotografía en color, hizo algo similar realizando composiciones abstractas en arranques y demás objetos cotidianos urbanos como latas aplastadas, telas pisadas, manchas de aceite…
Lo cierto es que este acto, inconsciente o no, parece irremediablemente ligado a una estética que dice mucho de rebeldía y descontento. Asuntos que a día de hoy, como los viejos carteles electorales, parecen olvidados entre tanta “uve” de victoria y conformismo desganado.

Forum Laus 2007: Nos vemos en Barcelona

HerminioJF.- El diseño periodístico tendrá un papel descatado en las conferencias del Forum Laus 2007 que se celebrará los próximos Jueves 7 y Viernes 8 de junio de 2007 en el CaixaForum de Barcelona, organizado por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos (ADG/FAD). La ADG/FAD, creada en 1961 en Barcelona y actualmente dirigida por el gran diseñador Enric Jardí, está integrada dentro de la organización FAD (Fomento de las Artes y el Diseño, en activo desde 1903).

O sea, la gran referencia en el Diseño Gráfico en España, conocida sobre todo por ser la organizadora de los premios de diseño gráfico y comunicación visual LAUS, que acaba de celebrar su 37ª edición y que, según ellos, “se ha establecido como el evento más importante en diseño gráfico, publicidad y comunicación dentro del territorio español, obteniendo máximo reconocimiento internacional”. Y no exageran nada.

El Forum Laus es un evento anual convocado desde 2000 para debatir y reflexionar acerca de la profesión del diseño gráfico. Este año 2007 está consagrado “a las ideas más recientes y atractivas en cuatro territorios de la comunicación visual de nuestro tiempo”: Publicidad, diseño colateral, comunicación interactiva y….tachán, el diseño en prensa. Una manera de hacernos partícipes a esta profesión mestiza, formada mayoritariamente por periodistas que diseñamos diarios, de la gran comunidad del diseño gráfico.

Ponentes de lujo

Llegados a este punto, (momento autobombing), os advierto que el viernes 8, quien esto les escribe, dará una charla en Forum Laus sobre las últimas tendencias tipográficas en diseño de prensa (8/6. 11:40 h.), así que no soy el más adecuado para recomendarles la asistencia. Pero esperen un momento antes de huir de este post vía scroll y permítanme que les presente a alguno de los otros ponentes. Ya verán cómo les convenzo:

1) Alfredo Triviño
The Times, Londres (8/6. 13:00 h.)

Con solo 29 años (nació en 1977), este periodista pamplonés ha logrado encaramarse a la cima de la profesión como director de arte para nuevos proyectos del grupo News International, propiedad del todopoderoso Rupert Murdoch (del que es consejero nuestro inefable exPresidente José María Aznar). Thelondonpaper, un colorido diario gratuito vespertino de 400.000 ejemplares, ha sido su primer lanzamiento. Pero Alfredo, además de elaborar nuevas publicaciones, se encargará de trabajar en las grandes cabeceras del grupo, como The Times, Sunday Times, The Sun o News of The World.

Además de ser un tipo bien majo y humilde (tuve la suerte de conocerle de cerca hace unos meses), Alfredo Triviño va a ser en buena medida responsable de la forma en que se diseñarán los diarios en los próximos años. Cuando cené a su lado me sentí como Julio César llorando de rodillas frente la estatua de Alejandro Magno en Alejandría, porque con 30 años el rey Macedonio ya era el dueño del mundo, mientras que el general romano tan sólo había conquistado las Galias.

2) Javier Errea
Errea Comunicación, Pamplona
(8/6. 10:30 h.)

Javier Errea es autor de rediseños claves en la prensa española actual, como Heraldo de Aragón (2001/2003), Diario de Noticias de Navarra (2004), o El Economista (2006). Pero a su vez ha sido requerido por periódicos de todo el mundo para que desde su estudio de Pamplona remodele la imagen gráfica de diarios de Brasil (A Gazeta, 2004) hasta Portugal (Expresso 2006) y un largo etcétera. Precisamente su último rediseño se estrena hoy: Es el diario griego Eleftheros Tipos, de cuya nueva imagen ya hay disponible un ‘slide show’:

Más allá de su impresionante currículum profesional y docente en la Universidad de Navarra, a Javier todos le agradecemos la entrega con la que trabaja por unirnos a la familia del diseño periodístico. Desde que es presidente del Capítulo Español de la Society For News Design (SND-E), la asociación vive un espléndido momento de actividad, y a los veteranos premios anuales mundiales de infografía Malofiej que se celebran en Pamplona desde 1992, se le han unido los premios y la cumbre anual itinerante Lo Mejor del diseño periodístico de España y Portugal ÑH, que tras pasar por A Coruña (04), Lisboa (05) y Burgos (06), reuniendo a más de 150 profesionales en cada ocasión, celebrará este otoño su cuarta edición. Estamos impacientes, porque es una cita inexcusable no solo para los grandes del negocio, sino sobre todo para la legión de diseñadores que trabajamos por hacer mejores los pequeños diarios regionales de la península Ibérica. Tipo DObiol puede hablarles maravillas de los ÑH.

3) Jaume Serra (8/6. 16:00 h.)
Ou’s Infografia, Barcelona

Cuando en los años 90 la teoría y el método de la infografía periodística moderna surgida en torno a los ordenadores estaba aún bosquejándose, este leridano revolucionó la manera en que se concebía la estética del diseño de la información en periódicos. Formado en El Periódico de Catalunya entre 1991 y 1994, (y curtido en las Olimpiadas de Barcelona’92) , como director de infografía de Clarín (Argentina) durante siete años (hasta 2001), rompió los moldes de la disciplina, apostando por técnicas artísticas, la ilustración manual y recursos fotográficos para vencer la frialdad del dibujo vectorial que se presentaba como única alternativa desde la llegada de los Macintosh a las redacciones. En 2001 volvió a España para crear el estilo inconfundible de infografía del actual Periódico de Cataluña, basado casi exclusivamente en el retoque fotográfico. Actualmente trabaja en Barcelona como consultor de infografía para empresas como Tele 5, Corriere de la Sera, The Independent o La Gazzeta dello Sport desde su estudio Ou’s Infografía.

Jaume es en sí mismo historia de la infografía periodística y su trabajo como infografista e ilustrador ha sido reconocido con más de un centenar de premios SND, SPD, LAUS y Malofiej. Pero su gran inquietud creativa actual está en tender puentes entre el diseño de información y el arte. El blog Visualmente de Norberto Baruch ha seguido desde Argentina este proceso de búsqueda hacia nuevas formas de expresión entre la infografía, el arte y la fantasía, como el publicado en 2005 en la revista The Creator (ver fotos de arriba). Su exposición promete grandes sorpresas.

Pues ahora ya están informados, si se pierden el Forum Laus 2007 es bajo su responsabilidad. Además de los citados, habrá otros especialistas de diferentes ámbitos del diseño, como Contagious Magazine, Tiempo BBDO, Shackelton, Cuatic, etc. La gente del ADG/FAD, con todo el lío de los premios Laus de este año, se están haciendo los remolones, y a día de hoy aún no se pueden hacer inscripciones en su web. Pero al menos ya han colgado el programa y el currículum de los ponentes con el horario.   Actualización (30/5/2007): Ya está disponible el programa completo y el formulario de inscripción online.
Precios ADG-FAD, c de c y estudiantes: 1 cápsula: 10 €. 4 cápsulas: 30. No socios: 1 cápsula: 15 € 4 cápsulas: 40 €

07 JUNIO
Conferencias
Publicidad
Fernando Vega / Contagious magazine / Jornada c de c – Madrid / Londres / Madrid

Comunicación Interactiva
Tiempo BBDO / Shackelton / Cuatic – Barcelona / Madrid / Barcelona
08 JUNIO
Conferencias
Diseño Colateral
Jaime Serra / Dani Freixa / Mutabor – Barcelona / Barcelona / Hamburgo

Diseño de prensa
Javier Errea / Herminio Fernández / Alfredo Triviño – Pamplona / Valencia / Londres
 

Y si se pasan por allí, no dejen de saludar. 😉

Plànol

CaixaFórum está en:
Av. Marquès de Comillas, 6-8 08038 Barcelona
Metro:
Espanya, líneas 1 i 3. FGC Espanya, líneas 93, 933, 94, R5, R6

Inscripciones:
Web de ADG/FAD.

Una suiza con mucho morro

TGorria. El tema de la Helvética y su aniversario del que habla mi compañero DObiol un poco más abajo me deja un poco perplejo. Nunca he entendido como un plagio tan descarado ha logrado encumbrar a sus autores, y convertirlo en una celebridad universal. Y es que las diferencias entre la Helvética de Miedinger (1955) y la Akzidenz Grotesk de la fundición H. Berthold (1896, sesenta años antes) son tan nimias que no entiendo como no se denuncia en los foros tipográficos un fraude de ese calibre. Como no soy un tipografo experto, cito a Wikipedia:

200px-akzidenz1svg.png“La Akzidenz es constantemente confundida con la Helvética incluso por importantes diseñadores, pues estas dos fuentes tipográficas tienen grandes similitudes, sin embargo, pequeñas sutilezas las diferencian: La forma de la “C” mayúscula y minúscula y la G, J, R y Q mayúscula. Aparte de estas sutiles diferencias, el principal cambio que realizó Max Miedinger en su tipografía Helvética fue la Altura x (alto que tiene una letra x minúscula y que establece la altura del ojo medio de todas las letras) mayor que en la Akzidenz, lo cual la hace ver un poco más oblonga mientras que la akzidenz mantiene su forma sutilmente aplastada.”

akzidenz3.png

Posiblemente, tampoco la Akzidenz sea un tipo original (tampoco creo que un diseño de una fuente deba ser enteramente novedoso, es lícita la influencia o revisión de fuentes anteriores) y tenga sus antecedentes en el mismo tipo en el que Morris Fuller Benton se inspiró para diseñar su Franklin Gothic (siempre la preferí a la Helvetica). Un tipo (no he encontrado más referencias que la imagen adjunta) que al parecer Vicent Figgins (autor de Giza, entre otras) realizó hacia 1830 (!), cuando se empezaron a utilizar los tipos llamados grotescos y egipcios.

figgins.jpg

Quizás el hecho de que Helvética monopolizara la producción editorial que bajo el paraguas de “diseño racionalista centroeuropeo” se impuso durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX en Europa hizo que adquiriera un marchamo de modernidad y se convirtiera en la letra favorita de todos los diseñadores (ya se sabe que nos pierde estar siempre en la vanguardia). O quizás porque su nombre fuese un acierto y facilitó la identificación con un país paradigma de libertad y modernidad… lo cierto es que se ha convertido en una presencia inevitable y en mi modesta opinión, un tanto cargante. No se trata de rechazar la tipografía sans serif o de palo seco (por cierto, un nombrecito poco afortunado) y de incluirla en el catalogo iniciado por DObiol de tipografías detestables sino de poner las cosas en su sitio.

A jugar. Las batallas entre Apple y Microsoft provocaron que este último incorporara a su sistema operativo la familia Arial, un plagio evidente de otro plagio, la Helvética (vaya un bucle). Tiene tan pocas diferencias que circula por intenet un divertido juego en el que se pone a prueba el ojo de los aficionados a la tipografía. Una vez conoces las diferencias es fácil identificarlas, pero el desafio es divertido y quizas decorazonador para los que presumen (presumiamos) de tipógrafos expertos. Estoy seguro que un juego similar entre Akzidenz y Helvética resultaría incluso más complicado.

30 años ¿no es nada?

TGorria. Posiblemente uno de los referentes más claros de cómo ha cambiado este país durante los últimos tiempos sea la evolución de la prensa en España. Y este cambio, radical si comparamos cualquier diario actual con los de 1975, ha estado impulsado por la nueva imagen que ha proporcionado una nueva mirada sobre el diseño periodistico.

A analizar esta circunstancia se han dedicado, desde la investigación y la docencia, Pedro Pérez Cuadrado y Laura Gonzalez Diez, y ahora presentan un libro cuyo título no necesita más aclaraciones: 30 años de diseño periodistico en España (1976 – 2006).

portada2.jpg

La estructura del libro es sencilla, y a mi modo de ver, acertada. A través de 12 capítulos, los verdaderos protagonistas de este cambio, los directores de arte y diseñadores de los principales diarios del país, cuentan sus vicisitudes y relatan la pequeña historia de este oficio en España durante los últimos tiempos.

Especialmente recomendable el capítulo escrito por Pérez de Rozas, (La Vanguardia), por cuanto resume las dos grandes tendencias que han influído en la cuestión, la tendencia “fria” centroeuropea, que representa el hito más importante de estos años, el diseño de Gäde para EL PAIS, y la corriente más “caliente”, de inspiración norteamericana, que representó en 1989 el rediseño de la La Vanguardia, de Milton Glaser.

Un repaso al índice del libro nos da una idea de por donde van los tiros:

  • Fermín Vílchez: ‘El País’, el triunfo de la sencillez
  • Reinhard Gäde: «No hubiera podido crear‘El País’ en Alemania»
  • David García: ‘El País’ y la escuela suiza de diseño
  • Carlos Pérez de Rozas: ‘El diseño en la prensa diaria española’
  • Ricardo Curtis: El modelo tipográfico de ‘El Sol’
  • Toni Cases: La perspectiva editorial de los procesos de diseño
  • Rodrigo Sánchez: El diseño en la guerra de los dominicales de Prensa
  • Carlos Tejero: Cómo aplicar los recursos para captar lectores’

Primera portada de El País.


Evidentemente, hay un hito fundamental para comprender toda esta historia: la aparición en 1976 de EL PAIS, de Reinnhard Gäde y Fermín Vilchez, un verdadero paradigma en diseño periodistico en estos años, imitado hasta la saciedad y que representa una referencia indiscutible para los profesionales pero también para los lectores, por la permanencia casi inalteradad de su maqueta durante tres décadas y el mantenimiento de su estructura compositiva (rejiilla, 8 x 5 modulos, lutos de 4 y 1 punto, recuadros…) y tipográfica (Times New Roman). Sobre EL PAIS pivotan muchos artículos, pero es también interesante conocer a traves de unos de sus protagonistas como fue la aventura de El Sol, o el articulo de Rodrigo Sánchez sobre la evolución del Magazine de El Mundo

En fin, una referencia indiscutible en el hasta ahora casi desierto bibliográfico sobre el diseño periodistico español e imprescindible para maquetas y periodistas visuales. Lamentablemente, las referencias valencianas brillan por su ausencia, pero para hablar de eso, de la pequeña historia del diseño periodistico valenciano estoy seguro que algún día, se encargará algun dia alguno de estos cuatrotipos.

¿Cocos en el Pais? Fermín Vilchez habla de casualidad, pero vosotros mismos podéis comparar y opinar sobre la similitud de la cabecera de EL PAIS (diario independiente de la mañana, 1976) y EL PAIS (diario de Lérida, 1879). Un siglo de diferencia y una sutil ligadura entre la A y la I.

logopais.jpg

PD: Podéis bajaros un pdf de la introducción al libro e incluso pedirlo a los autores (ya negociais con ellos) en la siguiente direccion: cuadrado.fhm@ceu.es

Publicidad electoral francesa: dos estilos diferentes

JPEREZ.- Estas son las portadas de los folletos de propaganda electoral que les llegaron por correo a los electores franceses. Contrasta la gran diferencia visual por la que han apostado los equipos creativos de los candidatos, sobre todo los socialistas, con una estética de hace 20 años. ¿Con Ségolène, vuelve el PS a sus orígenes?

Sarkozy apuesta por la amigable mirada directa en un plano medio, con el fondo de la campiña francesa. Mucho Photoshop en un estilo que recuerda las composiciones de algunos carteles cinematográficos Hollywoodienses. El texto va en mayúsculas con una helvética condensada: ” Juntos, todo es posible”. Bastante previsible. Fondos azules y verdes, tranquilidad, esperanza, confianza… Valores tradicionales presentes en casi todos los folletos electorales. Todos los partidos los han usado alguna vez. Es moderno eso de poner la dirección web (sarkozy.fr) bajo su nombre completo (asociación de su apellido con Francia a través de su dirección web).

Ségolène, al contrario que su rival, apuesta por lo retro. Economía de recursos y tosquedad en la composición. ¡Foto en blanco y negro! Mirada directa pero cara ladeada, en una foto enmarcada, con el grano del blanco y negro perfectamente visible, como si fuera un pasaporte. Franjas de rojo socialista arriba y abajo con el nombre de la candidata y su lema: “El cambio”. Creo que es clara la apuesta del PS por la ruptura. Han buscado un estilo cercano a los pasquines revolucionarios, lo cual, tras la debacle de los socialistas en las última consulta electoral, parece una apuesta por la refundación socialista: pensamos en los trabajadores, volvemos a nuestro sitio, seriedad, sobriedad… Tipográficamente es más interesante que su rival. Usa la frutiger, una fuente muy francesa porque fue creada por el tipógrafo que le da el nombre para la señalética del aeropuerto Charles de Gaulle de París, en los años 90. Frútiger, muy legible, fea, pero ¿por qué cursiva? La Francia Presidenta.